作者：裴刚　来源： 雅昌艺术网



萧昱在展览现场 摄影：裴刚

萧昱早期的作品利用人工嫁接的动物标本，那个名为RUAN的作品以死老鼠、兔子、猫、鸽子和5个月流产的婴儿头部，组装成一个新的生命，用福尔马林泡着的异化胚胎，引发的讨论或者误读给人们留下长久的记忆。萧昱以其凶狠、残酷的艺术语言猛烈的冲击着人们对于生命、道德、艺术的认知，也至此，被人们所记住。2008年的系列作品“别管是谁的！我怀上就是我的。”标题还是一如既往的霸道风格，而作品却已不见“暴力美学”的痕迹，变得内敛起来。2010年萧昱的个展《回头》，萧昱以具有东方属性和色彩的竹子作为创作的载体，颇具禅意。2011年6月17日，此次在aye画廊举办的“风景”萧昱个展，展现了萧昱的多角度的从审美、样式、媒介上展开的变化与开拓的视野。



用塑料袋拼贴而成的“风景” 摄影：裴刚

　　被采访人：萧昱 艺术家

　　采访者：裴刚 雅昌艺术网编辑

　　地点：aye画廊

　　视野对艺术家来讲特别重要

　　雅昌艺术网：这次的展览不同的几组作品，其中墙上塑料袋拼贴出的风景是即兴的创作吗？

　　萧昱：很多年以前第一次画廊之前作的，一直在想。

　　雅昌艺术网：这次感觉怎么样?

　　萧昱：所谓即兴就是他们看着我做的。

　　雅昌艺术网：这件作品更平面一点，另一件就是对竹子本身的物质形态的改变。

　　萧昱：其实平面和立体不重要，因为这个问题在去年个展的时候就考虑过，就是艺术的样式研究的时候有用，对于艺术家来讲都不应该是一些限制罗列或者是材料，如果你觉得它可以表达，都可以，所以在我这儿早就不是问题了。



有机的骨骼和无机的瓷瓶之间构成的人文风景 摄影：裴刚

　　雅昌艺术网：骨头和瓷瓶组合的那件作品，又是有机的物质和无机物质的组合，并且带有人文背景的，跟中国传统人文背景有关系？

　　萧昱：方法论上比较超验，超出经验的部分。我觉得那样有点儿危险，但是这种实验有可能成立。

　　雅昌艺术网：这次展览中最大的一个空间的改造就是“画框”对整个空间的分割，在表达什么？

　　萧昱：实际上是一个立方的空间，是对“视野”的观察。从人文视野的角度，跟传统观念有关系，比如我们苏州园林就是一步一景的。但是今天视觉更重要，空间的应用更重要。现在中国人全世界哪儿都去，而且我们还有拍照的习惯，他一定是跟风景拍照，外国的经验我不感兴趣，实际上是中国人甭管怎么样，我们自己的各种习惯也好，背后有什么东西还是很重要的。空间是一个必然讨论的问题，但它不是一个针对性的问题，比如你做艺术，你在方法论上，应该有自己的习惯，你对空间的处理是比较注意的，所以不是我讨论的问题，这是一个必备条件。



被粗大的古典画框分割、框定的视野 摄影：裴刚

　　雅昌艺术网：整个展览用风景作为一个线索，就把这几组不同的方式的作品又给串起来。

　　萧昱：也不是简单地串起来，就是从不同的角度，从不同的材质，对风景，今天其实我觉得是有关视野的一个追问，是否该全方位地来讨论，我们今天的视野到底是什么？

　　雅昌艺术网：从早期用动物尸体做的作品一直到竹子，还有最近的这个作品有个变化的过程，这个过程中什么比较重要？

　　萧昱：其实是早期的作品有一个误解，我只不过用了那个材料，实际上是讨论人类现代性处境异化的东西。因为大家在读作品的时候，对材料本身有很多别的想象，就衍生出很多别的主题，当然这个也是艺术比较有趣的地方，但是有关我们自己的一条线索还是关于审美的，因为我觉得艺术家，我不想讨论太多的理论，因为艺术家应该更像孙悟空，孙悟空他很实践，他得有一定的才能，他得做过、实习过，通过实践，不能像猪八戒，也不能像唐僧那样，目的虽然很简单，但是对每件事情都很平均，其实每件事情不一定都是平等，你也不能像沙僧那样天天背着包跑出去，也不能像小白马一样出身名门但是一直被人骑着，我觉得就是孙悟空这样的，有很多超验的体验，他的很多工作是靠实践的。所以他有火眼金睛，视野对他来讲特别重要。



用铁丝网构成的山水风景 摄影：裴刚

　　实际上我一直是一个东方立场

　　雅昌艺术网：您的作品跟之前从形式上来讲是越来越温和的?

　　萧昱：别人解读起来会有这样的印象，审美是我特别看重的，审美几乎是一个最主要的，因为你的观念只能说支撑可以成立，但还不是艺术本身，艺术区别于哲学和其它理论最大的区别就是在视觉上的天赋。

　　雅昌艺术网：是否早期的作品更多是靠近西方的美学系统，但是现在包括竹子，包括瓷瓶子，包括铁丝做的风景，都是和中国传统文化有一个关系？

　　萧昱：比较清楚，其实以前我的出发点也是一个东方人的视角。包括东方的宗教也是大同、关怀。他是消灭人和动物之间的区别的，比如佛教舍身饲虎，他把动物的生命和人的生命是平等的。当然我做那个作品的时候是从这个角度来的，但是大多数人解释成西方立场。当年我跟德国的媒体讨论过这个问题，我说我这个出发点绝对不是西方的，因为西方是排他的，就是西方的宗教，最早的异教徒都是西方宗教里头出来，东方，我不是说中国，就是东方很多理论是有包容性的。比如中国这个概念不仅是一个民族概念，而是一个文化概念，你认同这样的文化才行，就是这样的一个国度。所以它能够不计较到底是谁来统治，一直是这样一个问题，我那个作品实际争议最大的是有胚胎，就是流产的胚胎，这完全是一个东方的概念，我认为它会形成一个新的生命，但是西方人就不这样，如果他要攻击你或者是他对东方有偏见的时候，他就会用他的担心方式来攻击你，实际上我一直是一个东方立场。



用外力改变了竹子本身的形态呈现一种张力，颇具禅意 摄影：裴刚

　　 当代艺术不能全靠理论来支撑

　　雅昌艺术网：您怎么看目前当代艺术作品，很多时候需要大量的文本去解读的现象。

　　萧昱：我去年也讨论过这个问题，好多艺术家认为我有点儿着急，我说不是。因为我觉得当代艺术现在最大的问题，就是过度的远离视觉，就是太多的解释，这样对观众会要求太高，你要求观众是一个博学的，甚至是对艺术的理解力是非常高的，这样就要求观众必须知道某一个艺术家是哪个国家的，他的文化背景和以往的作品等等。还要他对政治、历史、个人的情感有所了解。观众哪有时间去了解，这样会误解。我自己当然要求自己的作品任何人都可以理解，起码从材料上不陌生。

　　雅昌艺术网：从形式语言上更明确？

　　萧昱：艺术本体应该及时有发展，当代艺术提出的很晚，才几十年，但是它的好处就是我上一个作品讨论艺术的对象是怎么消失的，但是不等于消失。就是说当代艺术的提问可以开拓一个视觉的新理论，因为视觉的本体应由视觉的材料来建构。如果说过多地全靠理论来支撑，把艺术都作为理论的原始文本，当然其他学科的人进入艺术比较容易，但是艺术这个行当本身有它的魅力、它的才能、特殊性很重要，因为艺术毕竟还不是创造，包括科学，都只是发现，艺术只是换一个角度和大家交流，不能说你的一个观念更新，我只相信你拓展，到现在完全可以欣赏古典的，甚至是古希腊、古代的东西，包括古代中国美院书法的都很喜欢，你怎么解释这个情况。我自己的知识体系，关于现代性的讨论，但是我同样欣赏那些古典的东西，所以我觉得是拓展，我最近用风景关于视野的一个讨论，应该是艺术的发展是关于视觉不断的拓展，虽然背后有理论联系，但是它物化的时候还是通过视觉发生的，否则只是理论，不是本体。

　　雅昌艺术网：艺术家应该是先验的。

　　萧昱：艺术家通过先验有一些感觉，这个可能是需要所谓的才能或者是天赋，不是需要从经验里获得的，否则的话什么事情都要实验一回，经历过，艺术家的命运就太短了。所以有一些东西是需要去想象的。



有机的骨骼和无机的岩石之间构成耐人寻味的人文风景 摄影：裴刚

李富春

没一件不是从英国那帮人来的。也是个大混子