議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本《藝術創業論》，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。
1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。
在新書《藝術創業論》中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大美術大學的老師們，卻讓學生們捨棄了應該有的『成本』概念。」
村上隆說：「我的作品對女性的美感意識帶來革命，我覺得比起日本人來，外國人較有趣的評價我的作品。」不僅日本的漫畫家批評村上隆，日本的「御宅族」也在網路上對村上大加撻伐，指村上的作品抄襲、拼湊漫畫家的作品，一躍為現代藝術的新貴不說，還因此把荷包賺得飽飽的。
勇於把藝術當做「生意」做的村上隆，不惜向銀行貸了幾億日圓，把他的藝術經紀公司「Kaikai Kiki」搬到東京的麻布，位於一棟大樓的地下2、3樓層，總計1200平方公尺（約364坪）。該場地有寬敝現化感十足的展示畫廊，所有地板都是精緻的高級原木，純白的牆面讓村上的作品更形搶眼。最近全力投入動漫人物創作的村上隆，預定在這個畫廊兼辦公室的基地裡，創作出更多的「賣錢」藝術品。
推-愛咪囈語隨便記: 藝術、產業－村上隆演講隨記
收-數位時代-11月26日今日新聞懶人包-藝術投資相關
村上隆:《藝術創業論》
第一章 以藝術創業
藝術需要世界水準的行銷策略
為什麼我的畫能賣一億
媒體炒作提高藝術作品的價值
藝術是發揮想像力的生意
藝術的消費者是擁有榮華富貴的有錢人
應該讓業界幫助自己施壓
不懂業界構造無法存活
經濟無法自立，就會變成一顆棋子
不能拿沒錢當藉口
第二章 藝術需要開國
發想比技術更值得投注心力
不受國際肯定的作品，就沒有意義
將個人經歷品牌化的方法
要產生價值，註解比才能重要
以集團從事藝術創作
凡人比天才更容易生存
應該理解世界標準的脈絡
藝術家必須在本地決勝負！
正統是什麼？
第三章 創造藝術價值的訓練
像瘟神般的「6800萬日幣」
越是不受好評的作品越可能爆紅
向世界提出獨一無二的自我核心價值
發現超越自我滿足的價值
向世界提案的秘訣
學習歷史，就能做出自由的作品
打開歷史的抽屜，可以看到未來
從歷史發現自己獨有寶物的方法
事前的斡旋是展覽會成功的關鍵
由自己建立權威
第四章 將才能誘發到極限的方法
作品是否能夠留存歷史
熬夜通宵不算是努力
藝術家的成長，憤怒不可或缺
新鮮的題材最美味
能否跨越挫折是分歧點
如何製造「見光的瞬間」？
惡劣的環境最適合誕生藝術
埋首成為作品奴隸的境界
評價有好有壞的概念將會開拓未來
後記
《藝術創業論》後記
我為何生為日本人，卻選擇了藝術家這個職業，然後在這個環境感到挫折，而痛苦不堪呢？沒有根本的解決之道嗎？
對了，離開日本到正宗的藝術之地，應該可以解決我對環境所感到的憤慨——因為這個想法而離開日本，是十幾年前的事情了。
在日本所感到的鬱悶憤慨全都解決了！
「所以說日本啊，日本的藝術界根本就很爛嘛！」……能這麼想的時間也沒多久，我馬上就發現了一個更大、更大的問題。
那並不是「業界」這個框架裡的問題，而是藝術本身的問題，不是像「原創已經不存在這世界上了！」這種藝術家的吶喊……而是我在逼近「溝通」的本質過程當中，發現了一道堅固的「牆」。
來自於人種、環境的關係，即使看似相同的「人」這個種族，能夠理解的部分還是有其界限。而「金錢」這個共通語言，正是可以突破此界限的溝通工具。
也就是說，我發現了一個道理，「金錢」這道難以理解的「牆」，比藝術領域內的問題更接近藝術本質，是無法解決的「人」的業障。如果不探索人與金錢的連接點，是無法成就現代藝術的。
不管是達文西、畢卡索、梵谷、沃荷、狩野永德、利休、藤田嗣治、北大路魯山人、黑澤明、還是宮崎駿，他們的藝術生涯最終要面臨的大問題無非就是「要如何將錢—這個與世間的接點—聚集到自己身上或是從自己身上剝去」。
藝術、ART，如果沒有與「金錢」扯上關係，是無法前進的，連一瞬間都無法存活。為什麼這麼說？因為藝術是人類業障的最底層也是核心。
但是在日本一旦聽到這樣的事實，就用人情義理的腐朽道理！用氣勢！來批判「對錢斤斤計較的人違反了自古以來所遵從的武士道！」大家會開始找碴，這也是事實。
因為這樣，問題的本質變得很難看清。而惡意利用這樣的情況，將錯誤報導藝術本質脈絡的媒體作為踏板所進行的欺瞞，也因為這樣而無法被識破。
藝術是由人類所創造的。意圖超越人類的藝術，為了超越，就必須集結許多超人類的行為。要持續維護這樣的鬥志及環境，「金錢」並不是「沒有也沒關係的東西」。金錢可以製造機會換取時間跟人心，是不可藐視的工具。
藝術創業論
我對於自己以藝術維持生計感到驕傲，猶豫等等連萬分之一也沒有。而「money」=「金錢」才是人類要以超人跨越藝術時，會緊跟而來的最後的「業障」。所以，因為這樣，克服這個「業障」的方法，才是真正在現代應該修練的「藝術」本體。不是對拍賣會上的價格感到驚訝，而是應該去掌握住核心—為什麼人會被人所造出來的美所吸引，而且賭上自己的心。
「我希望為了『美』一直勞動下去。然後不管在日本還是世界任何一處，都可以創造『美』，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從製造土壤開始，那麼我樂於全身都被泥巴沾滿。為什麼？因為只有當站在『美』的前面，大家才都是平等的。『美』能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現。給予我們希望，讓我們得到「互相瞭解」這人類慾望的極限。我希望為此而勞動。每天都抱持著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態度。拖著抗拒的身體，化身為「美」的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。」二○○一年我在東京都現代美術館所舉行的個展「召喚或開門或回復或全滅」的展覽型錄上，寫下了這樣一段話。
當時Hiropon Factory這個工作室剛改成KaiKaiKiKi有限公司，正要開始朝向正式的藝術經紀組織邁進，這本型錄具體地說明了業務內容，對我來說有一份要向日本，不，雖然聽來有點蠢，有一份向世界的藝術界進行業界改革宣言的感覺。而現在，我的感覺與當時還是完全一樣。
本書的製作，花了將近四年的歲月。
幻冬舍的穗原俊二先生，真難為你可以忍到這地步。面對這麼任性的藝術家，放了你兩本書的鴿子，你還是想讓這本書完成，這樣的氣魄令人佩服，這本書是穗原先生的書。
然後在這段期間，我受到了很多人的照顧，包括幻冬舍的舘野晴彥先生跟石垣惠美小姐，參與原稿製作的富永明子小姐、藤原繪美里小姐、真下義之先生；最後構成這本書的文章，讓它得以成形的木村俊介先生；書籍設計的鈴木成一先生跟鈴木貴子小姐，謝謝大家。敝公司KaiKaiKiKi的笠原千秋貢獻不少。
又，讓我踏上藝術之途到最後寫了這本書的藝廊老闆小山登美夫先生。日本藝術的生意這條路還真險惡哪？如果沒有與其他許多藝術業界的人們的接觸（包括爭執），我想我也沒辦法說出這些自以為是的歪理。謝謝你們。
二○○六年六月 村上隆
来源 方振宁博客
第一章 以藝術創業
藝術需要世界水準的行銷策略
為什麼我的畫能賣一億
媒體炒作提高藝術作品的價值
藝術是發揮想像力的生意
藝術的消費者是擁有榮華富貴的有錢人
應該讓業界幫助自己施壓
不懂業界構造無法存活
經濟無法自立，就會變成一顆棋子
不能拿沒錢當藉口
第二章 藝術需要開國
發想比技術更值得投注心力
不受國際肯定的作品，就沒有意義
將個人經歷品牌化的方法
要產生價值，註解比才能重要
以集團從事藝術創作
凡人比天才更容易生存
應該理解世界標準的脈絡
藝術家必須在本地決勝負！
正統是什麼？
第三章 創造藝術價值的訓練
像瘟神般的「6800萬日幣」
越是不受好評的作品越可能爆紅
向世界提出獨一無二的自我核心價值
發現超越自我滿足的價值
向世界提案的秘訣
學習歷史，就能做出自由的作品
打開歷史的抽屜，可以看到未來
從歷史發現自己獨有寶物的方法
事前的斡旋是展覽會成功的關鍵
由自己建立權威
第四章 將才能誘發到極限的方法
作品是否能夠留存歷史
熬夜通宵不算是努力
藝術家的成長，憤怒不可或缺
新鮮的題材最美味
能否跨越挫折是分歧點
如何製造「見光的瞬間」？
惡劣的環境最適合誕生藝術
埋首成為作品奴隸的境界
評價有好有壞的概念將會開拓未來
後記
《藝術創業論》後記
我為何生為日本人，卻選擇了藝術家這個職業，然後在這個環境感到挫折，而痛苦不堪呢？沒有根本的解決之道嗎？
對了，離開日本到正宗的藝術之地，應該可以解決我對環境所感到的憤慨——因為這個想法而離開日本，是十幾年前的事情了。
在日本所感到的鬱悶憤慨全都解決了！
「所以說日本啊，日本的藝術界根本就很爛嘛！」……能這麼想的時間也沒多久，我馬上就發現了一個更大、更大的問題。
那並不是「業界」這個框架裡的問題，而是藝術本身的問題，不是像「原創已經不存在這世界上了！」這種藝術家的吶喊……而是我在逼近「溝通」的本質過程當中，發現了一道堅固的「牆」。
來自於人種、環境的關係，即使看似相同的「人」這個種族，能夠理解的部分還是有其界限。而「金錢」這個共通語言，正是可以突破此界限的溝通工具。
也就是說，我發現了一個道理，「金錢」這道難以理解的「牆」，比藝術領域內的問題更接近藝術本質，是無法解決的「人」的業障。如果不探索人與金錢的連接點，是無法成就現代藝術的。
不管是達文西、畢卡索、梵谷、沃荷、狩野永德、利休、藤田嗣治、北大路魯山人、黑澤明、還是宮崎駿，他們的藝術生涯最終要面臨的大問題無非就是「要如何將錢—這個與世間的接點—聚集到自己身上或是從自己身上剝去」。
藝術、ART，如果沒有與「金錢」扯上關係，是無法前進的，連一瞬間都無法存活。為什麼這麼說？因為藝術是人類業障的最底層也是核心。
但是在日本一旦聽到這樣的事實，就用人情義理的腐朽道理！用氣勢！來批判「對錢斤斤計較的人違反了自古以來所遵從的武士道！」大家會開始找碴，這也是事實。
因為這樣，問題的本質變得很難看清。而惡意利用這樣的情況，將錯誤報導藝術本質脈絡的媒體作為踏板所進行的欺瞞，也因為這樣而無法被識破。
藝術是由人類所創造的。意圖超越人類的藝術，為了超越，就必須集結許多超人類的行為。要持續維護這樣的鬥志及環境，「金錢」並不是「沒有也沒關係的東西」。金錢可以製造機會換取時間跟人心，是不可藐視的工具。
藝術創業論
我對於自己以藝術維持生計感到驕傲，猶豫等等連萬分之一也沒有。而「money」=「金錢」才是人類要以超人跨越藝術時，會緊跟而來的最後的「業障」。所以，因為這樣，克服這個「業障」的方法，才是真正在現代應該修練的「藝術」本體。不是對拍賣會上的價格感到驚訝，而是應該去掌握住核心—為什麼人會被人所造出來的美所吸引，而且賭上自己的心。
「我希望為了『美』一直勞動下去。然後不管在日本還是世界任何一處，都可以創造『美』，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從製造土壤開始，那麼我樂於全身都被泥巴沾滿。為什麼？因為只有當站在『美』的前面，大家才都是平等的。『美』能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實現。給予我們希望，讓我們得到「互相瞭解」這人類慾望的極限。我希望為此而勞動。每天都抱持著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態度。拖著抗拒的身體，化身為「美」的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。」二○○一年我在東京都現代美術館所舉行的個展「召喚或開門或回復或全滅」的展覽型錄上，寫下了這樣一段話。
當時Hiropon Factory這個工作室剛改成KaiKaiKiKi有限公司，正要開始朝向正式的藝術經紀組織邁進，這本型錄具體地說明了業務內容，對我來說有一份要向日本，不，雖然聽來有點蠢，有一份向世界的藝術界進行業界改革宣言的感覺。而現在，我的感覺與當時還是完全一樣。
本書的製作，花了將近四年的歲月。
幻冬舍的穗原俊二先生，真難為你可以忍到這地步。面對這麼任性的藝術家，放了你兩本書的鴿子，你還是想讓這本書完成，這樣的氣魄令人佩服，這本書是穗原先生的書。
然後在這段期間，我受到了很多人的照顧，包括幻冬舍的舘野晴彥先生跟石垣惠美小姐，參與原稿製作的富永明子小姐、藤原繪美里小姐、真下義之先生；最後構成這本書的文章，讓它得以成形的木村俊介先生；書籍設計的鈴木成一先生跟鈴木貴子小姐，謝謝大家。敝公司KaiKaiKiKi的笠原千秋貢獻不少。
又，讓我踏上藝術之途到最後寫了這本書的藝廊老闆小山登美夫先生。日本藝術的生意這條路還真險惡哪？如果沒有與其他許多藝術業界的人們的接觸（包括爭執），我想我也沒辦法說出這些自以為是的歪理。謝謝你們。
二○○六年六月 村上隆
来源 方振宁博客
最近在看的两本书，《艺术创业论》是前两年村上隆写的，当时就相当轰动，现在读完才知道为什么轰动，是因为丫实在太直白了，从自己36岁还在超市外拣过期的盒饭吃到后来挣到几个亿写起，他写了作为一个日本人（非西方人）应该怎么去揣摩和迎合西方的眼光、市场，把自己弄的红起来。（当代艺术本来就是一个很白很西方的玩意）。村上隆的口气相当的狂，语气非常有赌徒的心态。不过他的思路对中国艺术家是可以有参照的，说白了同为比较边缘的东方人你怎么去玩。对艺术系统和市场已经有了解或自认有了解的人就不用看了，因为他说的其实都是你我都知道的口水，只是说的更直接，或者更不要脸一点。当然了，话语权嘛？那些话我说你说都不算什么，但人家卖到一千万美金再来说，那就成了真理了。
来源 ： http://luluc.blogcn.com/diary,20235032.shtml
来源 ： http://luluc.blogcn.com/diary,20235032.shtml
前段时间刚看完，佩服村上
……
不要看~没啥好看的
谢谢
