编者按：
相较于中国当代艺术的“黯然神伤”，东南亚当代艺术品在今秋可谓“喜笑颜开”。当某一种品类的价位到了一般藏家已经难以介入时，发掘新品类来制造新一波的收藏风潮，这是艺术品市场众所周知的循环游戏。因此，东南亚当代艺术品作为新的“价值洼地”理所当然地成为近期艺术品市场谈论的热门话题。
那么，东南亚当代艺术品值得收藏和投资吗?它会成为下一个中国当代艺术吗?尤其是在目前的经济状况下，收藏或投资东南亚艺术品是明智的选择吗?
以不变应万变
中国当代艺术和东南亚当代艺术在此次香港苏富比秋拍表现出来的一降一升，值得回味。
首先，东南亚艺术上涨肯定得益于中国当代艺术处于历史高位，一些藏家或炒家开始回避中国当代艺术的巨大风险，转而去挖掘寻找新的投资热点。中国当代艺术自2004年开始上涨，一路飙升，中间没有经过充分的调整洗盘，目前已处于历史高位，几乎没有上涨空间了，随时存在调整下跌的可能。从2008香港苏富比秋拍不难看出，中国当代艺术“高处不胜寒”，高价位成交的拍品明显减少，拍价超过1000万元大关的只有4件，说明市场不再追涨。即便是王广义《大批判：可口可乐》、陈逸飞的《琵琶》估价相对适中，也流拍了，看来中国当代艺术真的到了“拐点”。以投机为主导的买家正远离中国当代艺术。
其二，东南亚当代艺术品因价位相对较低，具有一定的吸引力。像这次香港苏富比的“现当代东南亚艺术”专场，由于大部分东南亚艺术品价位在50万元以下，全场最高成交价才825万元，超过100万元的也仅10幅左右。可见，拍价低是吸引买家介入东南亚艺术品的一大因素。
其三，目前东南亚当代艺术品的上涨只能看做是一种“补涨”行为，成为下一个中国当代艺术的可能性极小。首先，资金介入的并不多，大家都是试探性买一点而已。在艺术家知名度和创作力上，东南亚当代艺术品还难同中国当代艺术抗衡。
我认为，国内藏家不要去紧跟什么“市场热点”，毕竟你对东南亚当代艺术缺乏了解，贸然介入很可能被套牢。目前受房地产疲软，股市下跌，美国次贷危机影响，艺术品必然受到连累，此时应该静观其变，“观望”不失为最好的策略。
如欲投资，对国内买家来讲完全可以选择自己熟悉的国内当代艺术板块。此次香港苏富比秋拍“中国当代艺术”专场的成交并不差，季大纯、李继开、韦嘉等人的作品都顺利拍出，成交价多在二三十万元，可见低价位的国内青年画家同样受市场欢迎。所以，我认为在市场不好的形势下完全没有必要去追市场热点，选择自己最熟悉的板块和画家，才是藏家回避风险的最好办法。
如果市场上“日韩”艺术热了，买家就去一股脑追日韩，东南亚热了，大家又去追东南亚，那样就太累了，以不变应万变，是最好的投资手法。因为，哪里都存在机会，涨的市场有机会，同样跌的市场也有机会。
没必要盲目追风
有专家认为，过去中国当代艺术被炒作，泡沫很大，加上最近全世界经济出现了前所未有的危机，中国当代艺术遭遇寒流很正常，而东南亚当代艺术的走强一方面说明藏家开始关注它们，另一方面与它们原来作品价格较低有关。
也有专家认为，无论是中国当代艺术还是东南亚当代艺术，最终在市场上能否站住脚跟，需要时间和历史的考验，美国波普艺术领袖沃霍尔曾说过：“在今天创作和出售的绘画和雕塑作品中，只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。”这意味着绝大多数当代艺术品价格被高估，经不起时间和历史考验。有的在若干年后就会消失得无影无踪。由此可以看出艺术市场是多么的残酷、风险是多么的大。
总之，无论是认为中国当代艺术有泡沫，还是认为东南亚当代艺术品值得投资，最终要用时间和历史来检验。大家知道，炒作名家油画的现象已经有前车之鉴。记得十几年前，日本经济崛起，日本人在世界艺术品市场上出手阔绰，凡·高的《向日葵》、《鸢尾花》和《加歇医生肖像》均被日本人买去。这时候，很多收藏家以为印象派会有升值空间，于是，大量三四流印象派作品流入日本，上世纪90年代日本经济衰退，当初高价买来的画以斩腰一半的价格都没人要，但凡·高的画价格却坚挺得多。由此看来，不管在什么样的情况下，盲目追风都行不通，精选作品才能立于不败之地。
不会只是一个阶段性热点
从近年来的拍卖市场上来看，印度尼西亚、越南、新加坡、马来西亚、菲律宾和泰国等东南亚国家的当代艺术作品，逐渐被投资者所关注。相比亚洲其他地区，东南亚国家大部分都有被殖民的历史，与欧美有着千丝万缕的关联。这一点在同期的艺术创作上也有明显体现，并与其他地区作品的面貌形成隔阂。以越南的画家为例，当代越南艺术家多使用油画布作为表现媒介，而以往则有小部分画家选择在稀有珍贵的绢本物料上创作其心爱的题材。从美学角度而言，虽然越南艺术家的大多数作品为越南主题，但所运用的色彩和技法带有鲜明的法国风格，同时没有背离亚洲艺术根基。过去10年越南艺术家的作品在国际拍卖界一路走高。武元谈(Vu Cao Dam)一幅表现三位女性的精美肖像画曾在苏富比拍卖中拍出14.62万美元的价格。
在今年的3月20日，纽约佳士得也举行了“现当代东南亚艺术品”拍卖专场。上拍作品125件，成交了111件，成交率为89%，总成交额1097.4万美元。这场拍卖中上拍的作品主要来自于印度、巴基斯坦、孟加拉等南亚国家的艺术家作品。这些作品风格多样，既包括了现代著名艺术大家侯赛因(M.F.Husain)、苏扎(F.N.Souza)、泰伯·梅塔(Tyeb Mehta)的作品，也包括了当代艺术家阿杜·都迪亚(Atul Dodiya)、巴哈迪·科尔(Bharti Kher)的作品。
这一两年，一些东南亚当代艺术家作品的价格，以10倍以上的速度暴涨，也使东南亚成为众人公认的艺术新兴地区之一。对此，有人士表示，东南亚艺术家们在市场和国力都并不强大的环境下，反而得以踏实地摸索自己的艺术语言。像印尼艺术家一直关注人与自然的微妙关系，菲律宾艺术家则描述个体的内心感受。例如个人的惊恐的表情在他们的画作中经常见到，他们各自有独特的符号化语言，很少像中国当代艺术那样普遍相似。
苏富比和佳士得的拍卖行情，是艺术品市场的一个风向标，2006年的秋拍和2007年春拍成为东南亚当代艺术上涨的一个重要拐点。在这之后的一年当中，东南亚当代艺术价格平均上涨了5倍。可以预测，东南亚当代艺术应该不会只是一个阶段性的热点，可以比较持久。
来源 ： 《中国商报》
相较于中国当代艺术的“黯然神伤”，东南亚当代艺术品在今秋可谓“喜笑颜开”。当某一种品类的价位到了一般藏家已经难以介入时，发掘新品类来制造新一波的收藏风潮，这是艺术品市场众所周知的循环游戏。因此，东南亚当代艺术品作为新的“价值洼地”理所当然地成为近期艺术品市场谈论的热门话题。
那么，东南亚当代艺术品值得收藏和投资吗?它会成为下一个中国当代艺术吗?尤其是在目前的经济状况下，收藏或投资东南亚艺术品是明智的选择吗?
以不变应万变
中国当代艺术和东南亚当代艺术在此次香港苏富比秋拍表现出来的一降一升，值得回味。
首先，东南亚艺术上涨肯定得益于中国当代艺术处于历史高位，一些藏家或炒家开始回避中国当代艺术的巨大风险，转而去挖掘寻找新的投资热点。中国当代艺术自2004年开始上涨，一路飙升，中间没有经过充分的调整洗盘，目前已处于历史高位，几乎没有上涨空间了，随时存在调整下跌的可能。从2008香港苏富比秋拍不难看出，中国当代艺术“高处不胜寒”，高价位成交的拍品明显减少，拍价超过1000万元大关的只有4件，说明市场不再追涨。即便是王广义《大批判：可口可乐》、陈逸飞的《琵琶》估价相对适中，也流拍了，看来中国当代艺术真的到了“拐点”。以投机为主导的买家正远离中国当代艺术。
其二，东南亚当代艺术品因价位相对较低，具有一定的吸引力。像这次香港苏富比的“现当代东南亚艺术”专场，由于大部分东南亚艺术品价位在50万元以下，全场最高成交价才825万元，超过100万元的也仅10幅左右。可见，拍价低是吸引买家介入东南亚艺术品的一大因素。
其三，目前东南亚当代艺术品的上涨只能看做是一种“补涨”行为，成为下一个中国当代艺术的可能性极小。首先，资金介入的并不多，大家都是试探性买一点而已。在艺术家知名度和创作力上，东南亚当代艺术品还难同中国当代艺术抗衡。
我认为，国内藏家不要去紧跟什么“市场热点”，毕竟你对东南亚当代艺术缺乏了解，贸然介入很可能被套牢。目前受房地产疲软，股市下跌，美国次贷危机影响，艺术品必然受到连累，此时应该静观其变，“观望”不失为最好的策略。
如欲投资，对国内买家来讲完全可以选择自己熟悉的国内当代艺术板块。此次香港苏富比秋拍“中国当代艺术”专场的成交并不差，季大纯、李继开、韦嘉等人的作品都顺利拍出，成交价多在二三十万元，可见低价位的国内青年画家同样受市场欢迎。所以，我认为在市场不好的形势下完全没有必要去追市场热点，选择自己最熟悉的板块和画家，才是藏家回避风险的最好办法。
如果市场上“日韩”艺术热了，买家就去一股脑追日韩，东南亚热了，大家又去追东南亚，那样就太累了，以不变应万变，是最好的投资手法。因为，哪里都存在机会，涨的市场有机会，同样跌的市场也有机会。
没必要盲目追风
有专家认为，过去中国当代艺术被炒作，泡沫很大，加上最近全世界经济出现了前所未有的危机，中国当代艺术遭遇寒流很正常，而东南亚当代艺术的走强一方面说明藏家开始关注它们，另一方面与它们原来作品价格较低有关。
也有专家认为，无论是中国当代艺术还是东南亚当代艺术，最终在市场上能否站住脚跟，需要时间和历史的考验，美国波普艺术领袖沃霍尔曾说过：“在今天创作和出售的绘画和雕塑作品中，只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。”这意味着绝大多数当代艺术品价格被高估，经不起时间和历史考验。有的在若干年后就会消失得无影无踪。由此可以看出艺术市场是多么的残酷、风险是多么的大。
总之，无论是认为中国当代艺术有泡沫，还是认为东南亚当代艺术品值得投资，最终要用时间和历史来检验。大家知道，炒作名家油画的现象已经有前车之鉴。记得十几年前，日本经济崛起，日本人在世界艺术品市场上出手阔绰，凡·高的《向日葵》、《鸢尾花》和《加歇医生肖像》均被日本人买去。这时候，很多收藏家以为印象派会有升值空间，于是，大量三四流印象派作品流入日本，上世纪90年代日本经济衰退，当初高价买来的画以斩腰一半的价格都没人要，但凡·高的画价格却坚挺得多。由此看来，不管在什么样的情况下，盲目追风都行不通，精选作品才能立于不败之地。
不会只是一个阶段性热点
从近年来的拍卖市场上来看，印度尼西亚、越南、新加坡、马来西亚、菲律宾和泰国等东南亚国家的当代艺术作品，逐渐被投资者所关注。相比亚洲其他地区，东南亚国家大部分都有被殖民的历史，与欧美有着千丝万缕的关联。这一点在同期的艺术创作上也有明显体现，并与其他地区作品的面貌形成隔阂。以越南的画家为例，当代越南艺术家多使用油画布作为表现媒介，而以往则有小部分画家选择在稀有珍贵的绢本物料上创作其心爱的题材。从美学角度而言，虽然越南艺术家的大多数作品为越南主题，但所运用的色彩和技法带有鲜明的法国风格，同时没有背离亚洲艺术根基。过去10年越南艺术家的作品在国际拍卖界一路走高。武元谈(Vu Cao Dam)一幅表现三位女性的精美肖像画曾在苏富比拍卖中拍出14.62万美元的价格。
在今年的3月20日，纽约佳士得也举行了“现当代东南亚艺术品”拍卖专场。上拍作品125件，成交了111件，成交率为89%，总成交额1097.4万美元。这场拍卖中上拍的作品主要来自于印度、巴基斯坦、孟加拉等南亚国家的艺术家作品。这些作品风格多样，既包括了现代著名艺术大家侯赛因(M.F.Husain)、苏扎(F.N.Souza)、泰伯·梅塔(Tyeb Mehta)的作品，也包括了当代艺术家阿杜·都迪亚(Atul Dodiya)、巴哈迪·科尔(Bharti Kher)的作品。
这一两年，一些东南亚当代艺术家作品的价格，以10倍以上的速度暴涨，也使东南亚成为众人公认的艺术新兴地区之一。对此，有人士表示，东南亚艺术家们在市场和国力都并不强大的环境下，反而得以踏实地摸索自己的艺术语言。像印尼艺术家一直关注人与自然的微妙关系，菲律宾艺术家则描述个体的内心感受。例如个人的惊恐的表情在他们的画作中经常见到，他们各自有独特的符号化语言，很少像中国当代艺术那样普遍相似。
苏富比和佳士得的拍卖行情，是艺术品市场的一个风向标，2006年的秋拍和2007年春拍成为东南亚当代艺术上涨的一个重要拐点。在这之后的一年当中，东南亚当代艺术价格平均上涨了5倍。可以预测，东南亚当代艺术应该不会只是一个阶段性的热点，可以比较持久。
来源 ： 《中国商报》
他们靠自己的藏家立挺自己国家的艺术,而中国国内的藏家寥寥无几,也不挺自己.当然不行了!不过东南亚很快就会出问题,涨太快都不是什么好事!
只要是热了就肯定有理
当然有理亚热带吗！
