马姗姗编译 来源：艺术眼
巴塞尔艺术展中的30件佳作 pt.1
巴塞尔艺术展（Art Basel）终于在近日打开了它闪闪发光的大门，迎接准备大肆掠夺的贪婪地贵宾们，在两层的展位里，全球首屈一指的收藏家发现了大量珍品以享口腹之欲。显示的报价在整体上也是一流的。像往常一样，恰逢威尼斯双年展，本次艺术展的国际作品比任何国际展览中可囊括的还要多。以下是一些最好的作品的抽样。
Roy Lichtenstein's Still Life With Sculpture (1974) at Edward Tyler Nahem Fine Art
任何伟大的当代艺术展都需要一件优秀的罗伊·里奇特斯坦（Lichtenstein），而这一件，用大规模地技巧和郁郁葱葱的颜色，以墙壁有效地分割空间，（光看这帆布的尺寸，我们也不知道那到底是一个摆姿势的模特还是一件桌面雕塑。）而且跟创拍卖纪录的毕加索作品“Nude, Green Leaves, and Bust”相似，总是受欢迎的。
Andreas Slominski's Hizkorperfarbe (2013) at Jablonka Galerie
挂在Jablonka Galerie画廊的墙上的是一件Ross Bleckner的新作，地板上有70个白色的罐子散热器，真的将作品展示为一个巧妙地装置，这可能是受到Piero Manzoni 或Cady Noland、Duchamp的影响,也许有点Darren Bader的意思。
David Adamo's Untitled (2012) at Galerie Nelson-Freeman
这位新星艺术家的木制雕塑总是给人一种超现实的幽默和悲怆的有吸引力地组合，这件看起来像一个海狸在把棒球棒啃了一半的作品，是为他今年秋天纽约的两个展览所做的诱人地预览。
Tom Wesselmann's Tiny Dropped Bra #15 (1981)
相比传统的艺术批评，艺术展却总是钟情于Tom Wesselmann性感的、图形化的作品，而巴塞尔艺术展，绝对过剩地拥有这位艺术家的作品，也提供了一个令人信服的证明——他的职业生涯值得重新考虑。因为他的风格奇妙多变。这是他为一个更大规模的作品，从(做设计、模型等的)彩色美术纸中剪出的一个设计模型。
Enrico Castellani's Superficie Blu (1970) at Barbara Mathes Gallery
这里包含你能想到的所有皇家蓝色（royal blue），和暗示着豪华软垫元素的墙壁。这件作品——由一位意大利当代艺术的活传奇所做——既骇人听闻地积极又完全地精炼，就像Mads Mikkelsen 的Hannibal Lechter。
Martin Kippenberger's Fiffen, Faufen und Ferfaufen; Ich hab' kein Alibi, h?chstens mal ein Bier, h?r auf zu mosern, so geht's nicht nur Dir (1982) at David Zwirner Gallery
这种特殊的双联幅自画像展示了生活艰苦的柏林艺术家Kippenberger轻松愉快的一面，他爱闲散的社会，不得不说的俏皮话，偏爱老式的燃气灯——Hamburger Bahnhof 现在正在举办他的个人回顾展，其中就包含一些有趣的雕塑。
Robert Longo's The Last Flag: The Ballot or the Bullet (1990) at Galerie Hans Mayer
本次艺术展中有很多Robert Longos的作品，但没有像这个美国国旗这样大体量的雕塑，艺术家这一系列的作品都在关注上世纪八十年代这样的标志性符号，而这一件是同类型中唯一的大型雕塑。显然，这是一件为一级市场推出的作品。
Robert Rauschenberg's Tenant (Scenarios) (2005) at Waddington Custot Galleries??
这个大型的后期劳森伯格（Rauschenberg）作品，表现了他最后在Captiva岛屿避难的岁月，充斥着生活快照和漂亮的肌肉，传递着他至今仍然被低估的晚期作品的活力，也多少展示了这位艺术家要是活到现在会多么喜欢Tumblr（图片分享平台）。
Yüksel Arslan's Arture 465, L'Homme 106, Schizophrines (1996) at Dirimart
在今年的巴塞尔双年展军械库精选中包含一位域外艺术家（outsider artist），这位土耳其画家花了几十年履行深居简出的生活方式。围绕着他厨房的桌子，他创造了一种了令人着迷的风格稳健的描绘性画像，暗藏着性迷恋和心理障碍。
Pablo Picasso's Femme Assise au Chapeau (1961) at Acquavella
这是相当珍贵的一副描绘杰奎琳毕加索（Jacqueline Picasso，艺术家毕加索的最终妻子和缪斯）肖像，其实是从一个他为她所做的金属雕塑中摘取的形象，它的制作过程仿佛跟起源一样吸引人。这个形象还存在于杰奎琳自己收集，一件日本私人收藏，和佳士得在2011年以$4.3亿美元卖给Acquavella的那张之中。
Richard Phillips's Sasha IV (2013) at Galerie Max Hetzler
这是一幅cult-figure XXX女演员Sasha Grey的肖像，这件作品直接表现了艺术家对流行文化的奇怪的态度和令人信服的投入。表现形式是招贴画，展示了概念性的博学。（画中的模特要么是明显在表现罗丹的“思想者”，要么只是用手来挡太阳。）
Christopher Wool's Untitled (P 130) (1990) at Skarstedt Gallery
极其具有冲击力的这幅画，响亮地展示艺术家的兴趣，在重复的版画制作过程中，复制着猛禽这个原始的符号，只是将其整体与白色帆布形成对比，以此归纳它原来所有的部分的综合。
Kelley Walker's Untitled (2003) at Paula Cooper Gallery
这件Kelley Walker创作的圆形浮雕已经超越了酷和环保意识，如果他住在城里还读《Dis》杂志，拿着这个马鞭草盾牌就像他是星球舰长。
Jaume Plensa's Lilliput series (2012) at Galerie Lelong
这些残忍的漂浮着的形象——用电线和语言字符串悬挂在天花板上——是如此令人瞩目，但如果你要带回家则需要一些策略，除非你恰好是Marilyn Manson，否则可能不会想要它出现在孩子的房间里。
Dan Flavin's Untitled (For the Vernas on Opening Anew) (1993) at Annemarie Verna Galerie
在一个拥有大量Flavins作品的艺术展里，这一件——明显是艺术家送给他的代理商家庭的礼物——很可能是从蛋糕的颜色中获取到的柠檬黄和西瓜粉，还有像是在其中摆动的手臂，给予这件作品不可否则的活力。
Marisa Merz's Untitled (2012) at Gladstone Gallery
这件由年过八旬的艺术家Marisa Merz创作的新作，展示了相同的坚定、庄严、和发自内心的诚实，就像她在接收今年威尼斯双年展终身成就奖金狮奖时所展现出的特点。
Alexander Calder's Tiny Red (1962) at Galerie Karsten Greve
这件小小的Calder作品的确并非这场艺术展中最大的，但是它似乎是最迷人的，似乎采用了各种不同的有机形状在空中旋转自如——一会儿你看到一条鱼，到这儿你又发现是一只鸟，然后又会是一条在风中摇曳的树枝。
David Smith's Construction on Star Points (1954-56) at Galerie Gmurzynska
这件由伟大的极简主义雕塑家所创作的作品，是他当时所做过最大的，也是技术上最复杂的，展现了其精湛的工艺和极其微妙的木工活儿。
Andy Warhol's Lenin (1986) at Galerie Klüser
虽然没有毕加索（Picasso）的斯大林画像那样著名，这张苏联头目的波普表达却像是一把刀，刀刀见血，又像是乌云环绕的满月，喜怒无常。
Katharina Fritsch's Cook & Photograph 6 (Black Forest House) (2006-8) at Matthew Marks Gallery
虽然这不完全是一件定点（site-specific）雕塑，这件黑森林餐厅的厨师却提供了一点点本地风味——真实的本地风味，因为在这个香蕉黄塑像的盘子里，提供着雕刻的豌豆、土豆、牛排。
巴塞尔艺术展中的30件佳作 pt.3
Mark Rothko's No 1 (1957) at Helly Nahmad Gallery
这样一个以血红色为背景的大理石洁白的矩形，是Rothko不能被人忽视的又一力作。
Adrian Ghenie's Death of Darwin II (2013) at Pace Gallery
这幅令人垂涎的罗马尼亚画家的作品印证了其愈发抽象的倾向，这个奇特的肖像中的父亲，渐渐在一个附着海藻的海面上溺死，就像一个白日梦，令观众被迷离的地平线蛊惑。
Cory Arcangel's Photoshop CS…. (2013) at Lisson Gallery
这是这位艺术家著名的“Photoshop”画作之一，他还在冗长的标题中详细列出了在Photoshop中需要作出这个效果的技术，这件作品被像彩虹的一样的蓝色和萦绕着，达到了一种电脑绘图一般闪闪发光的完美效果。
Jim Shaw's Untitled (2013) at Metro Pictures
这幅画，就像从传统中国风景中撕下来的一页，传递着像是让超人从那个水晶堡垒飞出，穿过这个玛格丽特样式的钥匙孔的新形式。
Richard Prince at Gagosian
这张由“appropriationist”大师创作的新画，向我们展示了牛仔英雄的另一面，下了班，靠着吧台——就像一个西部乡村版的“Manet's A Bar at the Folies-Bergère”。
Ragnar Kjartansson's S.S. Hangover Maquette (2013) at i8 Gallery
一个可爱的木制船，船员泥人充满其中，威尼斯双年展艺术家的表演模型，这种模式迷人而异想天开，Wes Anderson应该买下它。
Mai-Thu Perret's Melancholia VIII (2013) at David Kordansky Gallery
此件由2011年威尼斯双年展的一个明星创作的作品，使用了一种比无处不在的Rosemarie Trockels更加令人耳目一新的方式，其怪异的Rorschach图案和另类的色彩基调让人愉悦却不安。
Laura Owens's Untitled (2013) at Gavin Brown's Enterprise
这个艺术家绘画时自由现在已经很难得了，这混乱疯狂的视觉效果，让你感觉“挺有趣的嘛！”然后，就会接着说，“这样就好嘛。”
Nathalie Djurberg's Red Donut With Chocolate (2013) at Gio Marconi Gallery
我们都知道这个艺术家能雕塑，但这种美味的甜甜圈，让她超出了她心爱的黏土动画电影，进入一种新的境界，在那里她的大型雕塑强大到足以自成体系，而不需要她的电影明确解释。
Sam Falls's Untitled (Topanga Rain, Rope, 16) at Eva Presenhuber Gallery
如果对这个艺术家在市场中是明星还有任何疑问，这件点睛的作品就是一个公允的确认，当涉及绘画，他的确有一个灿烂的调色板，而且他创新的使用绳子已经成为了一个非常有吸引力的商标。
Gillian Wearing's Me as Weegee (2013) at Tonya Bonakdar Gallery
应该艺术家Gillian Wearing在她的作品中探索着，让人民使用面具或匿名以展示他们真实的，甚至是令人恐惧的自己，而这一件作品就展示这个主题。
