来源：艺术眼
展览日期：2012-9-21 至 2012-10-20
主办单位：佩斯北京
艺 术 家：李松松
佩斯北京荣幸地推出“李松松”个展。本次展览是艺术家在佩斯北京举办的第二次个展。
李松松独特的图像运用和处理手法已为他赢得国际盛誉。艺术家此前在抽象艺术与表现形式方面多有尝试和探索，本次展览则将这一努力推向极致。整个展览仅由一件装置作品构成。李松松延续了其极具辨识度的厚涂色彩，释放了颜料本身物理性的独特魅力，彻底颠覆了传统结构。作品初看起来像是一条体量巨大的金属隧道。隧道的金属外表面直接曝露于空气中，内表面则由厚重颜料构成各个块面，塑造出波状起伏的阴影，艺术家的标志性手法在此得到充分体现。与以往不同的是，李松松停止了对政治及历史图像的拆解与重构，彻底消除和拒绝了具体的描绘对象。观众将无法诉诸于艺术想象或人物形象来获得对作品的理解，被迫从自身经验出发而构建起自己的诠释。正因于此，这件装置作品划清了同“教育性”或“教育意义”的界限：它仅仅是一个如其所是的通道，以及隐含其中的一段路程。每一次穿行与观看由此成为独一无二、不可重复的经验，折射出作品在观念性上蕴含的无限潜能。
在这件装置中，每一部件相似但并非重复。李松松将整件作品从结构上分为若干局部，逐一完成，将色彩有条不紊地施涂于矩形构件之上。他拒绝提供易读易懂的叙述，只是将“发现”的可能性留给了观众。任何人在初次踏入装置内部之时，恐怕都难免被压倒性的虚空感攫住，继而开始探知和了解到其内部的深度。穿过隧道的历程同时也是一次感知经验的重生，无论对观众还是艺术家本人都是如此。李松松没有给出任何说明或评论，仅仅是邀请我们体验这件作品所带来的挑战：穿越隧道，通过个体感官去发现和探寻色彩和颜料本身的特殊意义。
李松松于1973年生于中国北京，1992年毕业于中央美术学院附中，1996年毕业于中央美术学院油画专业并获学士学位。李松松曾在国内外多次举办个展，并受邀参加世界范围内的多项大型展事，与他合作过的国际知名艺术机构包括旧金山现代美术馆、纽约MoMA PS1、伦敦萨奇画廊、北京尤伦斯当代艺术中心、加州大学伯克利分校美术馆、伯尔尼美术馆、汉堡市立美术馆等。他曾受邀参加2007年莫斯科双年展的特别项目“透过玻璃”。李松松于2011年获得马爹利非凡艺术人物大奖。艺术家现工作和生活于中国北京。
一个人的视觉隧道
文: 陈嘉骥 来源: hiart.cn
- 穿过李松松的视觉隧道，你会发现什么？请告诉我
- 时隔一年，李松松带着自己最新的绘画装置作品再次来到佩斯北京。在继续一直以来极具识别性的厚涂色彩基础上，70后艺术家通过对空间的探索，让我们体验到了艺术家在抽象艺术与表现形式方面探索的极致。
佩斯北京花了两周时间才将这91块不同形状铝制画板组装起来，而李松松则用了将近大半年时间来设计和完成这组作品。感性的艺术家并不是一开始就设计好了结果，他用写小说来比喻创作的过程，“写道某一个句号，感觉可以结束了就结束”。而之所以将隧道留出一道一线天，李松松解释说这表示我们跟上天还是有联系。独自走在由LED灯铺成的通道上，我们发现艺术家不再继续对政治及历史图像的拆解和重构，如同积木一般的色块构建出了一个魔幻的视觉世界。
在一张希客城堡的图片中，李松松画作的颜料掉落了一地，在这件名为《一个人》的新作中，呈弧形状的结构是否会再次发生这样的地球引力意外？李松松表示绝对不会，之前希客收藏的作品的颜色是在工作室就已经掉落，而希客也正喜欢这样的效果，便把损坏的画以及地上的颜料（甚至盛掉落颜料的京华时报）一起带回了瑞士。李松松表示，希客也就此事解释过多次，并非“质量问题”。
虽然只是媒体及VIP预展，但一次只能一人进入的作品让到场的朋友排起了小队，佩斯北京总裁冷林忙着招呼意大利大使、刘野、海波、刘韡等当场嘉宾。有一位艺术家朋友说李松松还原了他梦中的感觉，至于进入隧道的感受，每个人恐怕只有亲自体验才能体会。
