来源：理论车间的博客

在这个后意识形态时代，我们摆脱图像的唯一办法，仍只是引入一个新图像。我们用批判之图像，来摆脱一个旧图像（Groys，《艺术权力》前言）。当代艺术行动根本就是这样自我矛盾着的：它是偶像破坏，但同时非得进行偶像树立，才能拿出作为批判的图像。我们不得不艺术地去居有我们自己的偶像破坏行动，云浮凝结图像，虽然我们一开始是要去破坏图像的；我们端出的艺术品所以是一种悖谬的物品。

全部的问题集中在：如何用图像去批判图像？当我们说艺术家需要小心自己的批判时，是指：在景观社会中批判景观是不可能的（德波尔定律）。我们的批判并没有最终的担保。我们的批判必须奠基于当前。它是德波尔说的“立足于当前的对当前的批判”----戈达尔向我们示范过这种批判了：使过去和未来共现、共属于当前；扒开图像，使它永远无法真正凝成，使过去和未来同时对现于其中。艺术家想尽办法使图像成为当代的一个湿脚印：图像的“水墨”性。

没有一种意识形态可作为我们的图像批判的视野。西方主流艺术及其展览，也是高度意识形态之宣传。国际双年展三年展不止是美化和拔高艺术市场的价格，它们还是流行于全球各地的想到矛盾的艺术倾向、审美态度和表现策略之间的勾结、共谋、交易和平衡。策展是用讨价还价来涂抹出一个理想的面貌。