Xi’an Documenta

June 25, 2007 to September 22, 2007

首届西安文献展（第一稿）暨首展

2007年6月25日——9月22日

首展研讨会：6月25日下午2点
首展开幕酒会：6月25日下午4点（贺小强 阿里 胡艳乐队演出）
地点：西安市 纺织城 纺西路 238号 （原西北第一印染厂）

主题：影骨 —— 第2页

子主题：纺织-防止-仿制 —— 第5页

展览-论坛-文献 —— 第9页

首次展览：中国当代艺术的真身？ —— 第10页

学生计划 —— 第13页

纺织城艺术车间 —— 第14页

策展团队 —— 第15页

现场图片

金江波作品


金江波

1972年  生于中国浙江
1995年  毕业于上海大学美术学院
2002年  毕业于上海大学美术学院数码艺术专业，获硕士学位
现生活、工作于中国上海

群展
2007年  “PLUG IN”瑞士新媒体艺术展，巴塞尔，瑞士
“中国细语”中国当代艺术展，香港osage艺术中心，中国
2006年 “蓝色代码”国际新媒体艺术展，中华世纪坛新媒体艺术馆，北京，中国
　　    “第二届国际艺术与科技展”，清华大学，中国
“IDAA”国际数码艺术巡回展，昆士兰博物馆，澳大利亚
　　    “匙”中国当代艺术展，马尼拉大都会博物馆，菲律宾
　　    “狗语者”当代艺术展，上海科技博物馆，中国
2005年 “艺术崛起”世界艺术博览会，多伦多世界艺术博览中心，加拿大
“城市之网”，当代艺术展 汉城美术馆，韩国
“两个亚洲、两个欧洲”，当代艺术展，上海多伦现代美术馆，中国
        “各玩各的”，当代艺术展 北京大山子艺术区0工场实验艺术中心
        “中国当代艺术收藏展”，伯尔尼美术馆，瑞士
“初次相约”当代艺术展，瑞内，德国
“蒙彼利埃中国首届当代艺术双年展”，蒙彼利埃，法国
        “电子子园林”国际新媒体艺术展，上海证大现代艺术馆，中国
        “中国第二届国际新媒体艺术展与论坛”，北京中华世纪坛，中国
        “上海酷”创意再生产国际艺术展，上海多伦现代美术馆，上海，中国
        “进行时”，当代艺术展，深圳现代艺术馆，深圳，中国
2004年 “上海惊奇”当代艺术展，慕尼黑，德国
        “公众领地”首届中国国际建筑艺术双年展国际城市公共空间艺术展，北京城市规展示馆，中国
  　    “62761232 快递艺术展”，上海比翼艺术中心，上海，中国
        “什么艺术展”，陕西省博物馆，西安，中国
        “轻而易举——上海拼图”，奥斯陆国立美术馆，奥斯陆，挪威
        汉雅轩二十周年展，汉雅轩，香港，中国
        “逗留香港”当代艺术展，汉雅轩，香港，中国
2003年  “打开天空”当代艺术展，多伦现代美术馆，上海，中国
        “距离：广东美术馆当代艺术邀请展”，广州美术馆，广州，中国
          第五十届威尼斯双年展，威尼斯，意大利
        “主场/客场：现实迷宫”，深圳，中国
          参加IAAPA 世界多媒体年会，奥兰多 美国
2002年  上海国际双年展，上海，中国
1999年  “国际陶瓷艺术节”，阿姆斯特丹，荷兰

姚子作品

周啸虎作品


周啸虎
1960年  生于中国江苏省常州市。
1989年  毕业于中国四川美术学院。
现生活工作于上海。
个展
2007年 “传闻” 周啸虎个展，上海比翼艺术中心，上海，中国。
2005年 “周啸虎个展”依森.柯恩画廊，纽约，美国。
2002年 “周啸虎摄影作品展”莫斯科艺术博览会，俄罗斯。
1989年 自选作品展，四川美术学院，重庆，中国。
群展
2007年  “新亚洲浪潮”，ZKM，卡尔斯鲁厄，德国。
2007年  “真事”，利物浦泰特，利物浦，英国。
2006年  第5届亚太当代艺术三年展，昆士兰现代艺术馆，澳大利亚。
2006年  中国当代艺术奖获奖作品展，上海证大现代美术馆，中国。
2006年  “个展”2577创意大院，上海，中国。
2006年  “出门必带摄像机”ICO基金会，马德里，西班牙。
2006年  “新城市的本体”波依曼斯美术馆，鹿特丹，荷兰。
2005年    “2005亚洲城市网”汉城美术馆，汉城，韩国。
2005年  “宽容和特性”海牙自由艺术学院，海牙，荷兰。
2005年  “麻将”伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士。
2005年  “平行输入”台北当代美术馆，台北，中国。
2004年  “中国人”沃尔夫斯柏格美术馆，德国。
2004年  首届塞维利亚双年展,玛利亚修道院,塞维利亚,西班牙。
2004年  “过去与未来之间”国际摄影中心，纽约，美国。
2004年  21st世界录像节，阿姆斯特丹电影博物馆，阿姆斯特丹，荷兰。
2004年  “中国——身体?”马赛当代美术馆，法国。
2004年  “此时中国”纽约现代美术馆，纽约，美国。
2003年 “新地带——中国艺术”，萨切特国家美術館，华沙，波兰。
2003年  第36届休斯敦国际电影节，休斯敦美雅兰剧院，休斯敦，美国。
2002年  首届广州三年展，广东美术馆，广州，中国。
2002年 “海市蜃楼”，苏州美术馆，苏州，中国。
2002年 “金色的秋天”克罗地亚国家美术馆，萨格勒布，克罗地亚。
2002年 “来自中国的当代艺术”库普斯墨赫美术馆，杜依斯堡，德国。
2002年  第四届录像马拉松年展，杰诺尔艺术中心，纽约，美国。
2001年  中国录像艺术，汉堡火车站美术馆，柏林，德国。
2001年  "超载"亚太媒体艺术节，布里斯班，澳大利亚。




周啸虎的《新唐人街计划》      文/王焜生

荷兰建筑师库哈斯为北京设计的CCTV大楼获得竞标工程之后，引发的讨论除了建筑界之外，更扩及了文化、社会、经济等层面的关注与探讨，质疑的声音甚至超过肯定的响应。但是CCTV大楼正在往兴建的路子上迈进。
如果这一栋备受争议的建筑搬回到库哈斯自己的家乡，荷兰人又会如何看待？
来自中国的艺术家周啸虎在海牙以库哈斯的CCTV大楼建筑为蓝本，兴起盖一条「唐人街」的念头，这一回不只是一栋，而是整条都是这样造型怪异的建筑。库哈斯曾经说过，同样的建筑被摆放在不同的场域就会创造出不同的空间环境，据此，周啸虎的《新唐人街计划》如同是对这位建筑大师理论的检视。
相对于建筑高楼的特殊材料，周啸虎刻意选择建筑垃圾与媒体垃圾堆积出一条唐人街，开幕当日，挖掘机开入现场将“唐人街——新车仔街”砸毁推平。这件作品包含了装置、概念与行动艺术的形式及内涵，并且充满东西文化交流（或者说是冲撞）过程里出现的矛盾与反讽。库哈斯宣称CCTV大楼可以给予中国人年轻的一代对欧洲文化和思考产生兴趣，而如果异地而建，况且是一整条出现在欧洲的唐人街，西方人是否就可以藉此对中国人的思考方式有所认识？建筑或许就是一堆垃圾堆栈出来的生活模式；垃圾也可能是建筑泛滥衍生的产品。
不过我们大可不必以意识形态的二元对立来看待周啸虎的这件作品计划，艺术家并没有这样强烈控诉的意愿或诉求，但是观众自然在情境里思考东西文化与思考型态的差异，并且平衡对事物观察的立基点。
如果此计划在库哈斯的事务所所在地鹿特丹执行，或许引起的争议更大，艺术家所提出的思考面向说不定会有更强烈的对比。


附周啸虎方案概述：
“新唐人街计划” 实施地点：荷兰海牙唐人街(车仔街wagen street后街)  2005. 10

拷贝荷兰建筑师雷姆.库哈斯为北京新CCTV大楼建筑方案的造型，在荷兰海牙车仔街wagen street后街，利用建筑垃圾和生活垃圾建造一条临时“新唐人街--新车仔街”。 在“新街区”完成日开幕仪式上剪彩，并且用挖掘机将“新唐人街”摧毁,还原为一个新的建筑垃圾场，只留下中文路牌。在展厅展示“新唐人街”规划文本资料、建筑效果图、海牙车仔街历史背景资料照片、建造和摧毁“新唐人街”过程的照片以及录像。

著名建筑师马清运参观首展并跟艺术家交流

西安文献展防谈001号：彭德访谈

(以下岳路平简称岳,彭德简称彭)

纺织城艺术区的风水

岳: 彭老师你应该很了解纺织城艺术区的状况,因为据说最开始是你去发现了这个地方的?

彭:是有人向我推荐那个地方的,当时是”江苏画刊”准备在西安搞一个点,也是一个创作基地.就问我在西安地区有什么类似于798的工厂,一个废弃的工厂,把它作为一个当代艺术的创作中心.其中一个就提到了这个半坡.

岳:你去过那吗?

彭:去过一次.

岳:感觉怎么样?

彭:感觉很好,

岳:听说当时你从风水的角度看那个地方是宝地?

彭:因为半坡遗址就在那里,半坡遗址的损毁不太明显,你比如说从7000年以前到现在,那里的地壳没有发生过巨大的变化,这就意味着那是风水宝地.当然是风水宝地的另外几个条件就是它有2条水, 浐河和灞河,从左右向下流,形成一个类似于三角洲(的地形),当然它不是洲.后面是白鹿塬,再后面是终南山,一直绵延到昆仑山,这是我认为最好的风水宝地.所以我一看就觉得那个地方特别有发展潜力.

岳:但之前你跟我说过风水会因为时空的改变而转变,古代是吉地到现在可能就会变成凶地,这个你以前也说过,对吧.

彭:那当然,你比如说西安,就是整个长安从周到汉唐都是一个风水宝地,但是到了现在这种风水宝地的内涵变了,为什么呢,因为它背后有一个很高的终南山,把空气挡住了,左右又有山岗,中间相当于是一片谷地,那么谷底就不适合废气的排放,比如说汽车尾气,烟尘,所有现代工业的废气都排不出去,所以我认为古代的风水宝地到现在都是凶地.但是半坡不同,半坡左右都没有岗,比较开阔,它也不在西安市的中心,而在边缘地带,那个地方的空气明显要比市区好的多,所以我一看就觉得那个地方有发展前途.

纺织城的环境

岳:那能不能具体讲一下纺织城那个地方比较微观的一些环境,刚才讲的是比较宏观的,比如说你进入纺织城里面后会有什么感觉?

彭:相对于市区来讲那个地方比较安静,不吵杂,比较适合做艺术.另外那个厂房的院区特别大,如果能利用起来,将来可以是一个艺术基地.

岳:原先以为那个地方不好具人气,没想到第一批人去了之后,就像点火装置一样,很多人接着蜂拥而至,(彭:现在有多少人?)现在应该一共有三个区,样房已经装修完成,其他还在装修,第四个区正在开始筹建.每个区大约都是十几个空间.所以现在可能就有四十个左右的空间,已经很成规模了.虽然还没有向外公布信息,但每天已经有很多人到那里去参观,现在和以前想象的完全不一样,以前觉得没有人会关注,现在却觉得关注的有点过度.

彭:恩,它属于灞桥区,灞桥区的区长原来是长安区的区长,这个区长曾经把一批知名的艺术家,各个部门的领头人物,也有搞批评的,那就是我,大概有那么7,8个人吧,准备在长安建一个艺术区,建一个艺术家村,后来到终南山的山边,那个地方也可以作为第二个方案来实施,但是我感觉那些地方不会成气候,因为都是名家.凡是想作为一个创作基地的地方首先要有灵气.必须要一些年轻的艺术家进驻,如果名家白手起家去做一个画家村,那么充其量每年他们到那去比如一个暑假,平时就非常冷清,就形成不了气候,所以我比较看好半坡这个地方.

西安当代艺术的方向

岳:我觉得现在我们有很好的硬件,但是我们也明白,整个中国来看不论是政治经济还是文化,硬件都不缺了,甚至过剩,但软件是很缺乏的.作为当代艺术的发展来说,可能理论建设的指导会非常关键,所以大家都很想听听彭老师怎么看在西安发展当代艺术.

彭:西安当代艺术我没有深入的思考,但我觉得这个地方的潜力非常大.原因在于他是中国文化的一个发祥地,这个地方应该有跟他匹配的当代艺术,但很可惜因为经济落后.近20年中国的当代艺术发展史非常迅猛的,而西安这个地方相对而言还比较沉寂.这是多方面原因造成的,但这种状况不会持久.另外北京上海包括南方的当代艺术他有明显的西方化色彩,这样的当代艺术不可能持久,必须要转换.我说的当代艺术包括2支,一个是以旧式前卫为主的,带有某种学院色彩的,它属于当代艺术,或者属于我们以前说的前卫艺术,但是他的方式都是手工,比如说国油版雕或者装置艺术,行为艺术,它都是手工绘制或以人作为载体的,这是一种形态,另外一种就是数码艺术.

岳:(指向访谈拍摄者)就像他们现在做的,晚上拿回去转成数字文件,马上就可以在网上播出来.

彭:对对.影像艺术应该是介于数码艺术,多媒体艺术和学院前卫艺术之间的一种过渡形态.我说的是那种纯粹虚拟的数码艺术,完全以数字来合成的,我觉得那是21世纪的艺术形态.这一点将来西安还是有希望的.我主要看好的是西安的文化资源.它的文化资源和其他比如说上海的文化资源是绝不相同的,和北京的文化资源也有相当的距离,和中国南方都不大相同.就这一片资源还没有被充分的发掘.随着中国经济的发展,当代艺术里面中国的色彩越来越鲜明,西安有这个优势.

国际视野和中国艺术真身

岳:刚才你说的上海北京,他们的当代艺术有强烈的西方色彩,正好我们现在第一次的展览是在6月底到9月底,这个时间正好也是世界两大展览是在6月到9月.一个是威尼斯双年展,是侯翰如策划中国部分;还有卡塞尔文献展.当然这是一个巧合,但是正因为这个巧合,我们想深入探讨一下.当前很多艺术家被认可基本上都是从海外的展览做起,然后返回来在中国生效,所以有西方的色彩,一方面是因为文化的权力,另外也是因为收藏家主要来自西方.还有,之前你也说过像蔡国强的”威尼斯收租院”也是一种旧式前卫, 因为在现在的三大展(威尼斯,卡塞尔,圣保罗)现在探讨西安我们也需要提升到一个全球视野,正好现在有一个时间对应点,想听听你的看法.

彭:当代艺术史就文化在发表意见,至少是以艺术对区域文化发表一种意见,是具有穿透力的.西安地区是中国一个比较典型的地区.中国的古代文明是农业文明,西安是农业文明的一个核心地区,一直到现在还没消亡.现在中国在转型期间,农业文明的后腿一直拖着国家的转型进程,西安比较鲜明的体现了这种过渡状态,不像在上海,不管低头还是抬头走路,感觉和纽约没有太大的区别,西安就不同了,你一走到城乡结合部,就会很鲜明的感受到中国的印迹,西安的生活和上海北京都有相当大的不同,它更能直接的反映中国的文化现实,一方面正在进行现代化建设,包括硬件和软件,我来西安前在上海呆过三天,收到了一打名片,到重庆后收到了大概7,8张名片,到西安以后只收到了2张名片,其中一张还是在电梯里面一个上海人送给我的.西安的开放精神和开放意识不如上海,另外西安相当于一个大家庭,比如说一个学院,一个系,大家都是亲戚关系,一家子的关系,到了重庆就不同了,是一个圈一个圈,圈和圈之间没有往来,再到上海就没有圈了,一个个独立的个体,这3种文化形态,很好的说明了现在的思维模式,文化气象和一些思维传统,上海就是比较典型的殖民地的文化氛围,是比较西方的,西安还是比较传统的文化氛围,在这种文化氛围里面,如果在此产生当代艺术,会产生非常强的张力,这种传统和当代的关系会拉的很远,把这种关系体现出来,又不使它产生断裂,对于中国的文化会产生非常强的创造力,它具有一种世界意义,因为像中国这样的国家在世界上太多了.

岳:那我们分两个层次来说,首先比如三大展,你觉得在这些展里的中国当代艺术作品能不能真正代表中国的当代艺术?第二,在北京上海的当代艺术实践,他的代表性又如何,有没有根性的东西?

彭:在海外的一批艺术家首先他们代表他们自己,另外他们代表了中国当代艺术往前走的这20年里的一部分倾向,不是全部,第三点就是在海外一些中国艺术家是比较差的,代表的是西方的艺术趣味,和中国没有太大的关系,我比较看好的四大金刚(谷文达,徐冰, 黄永砯,蔡国强),应该是我说的第一个类型,他们代表了这20多年来,中国比较有倾向性的艺术探索.国内的当代艺术,比如说前几天我收到在北京的一个第三届双年展的通知,是中国美协组织的,它没有什么具体的策展的思想,比较笼统,就是展示当代中国的一些比较新型的艺术形态,其中大部分还是带有一种学院色彩,或者说官方色彩,它体现的是一种包容,有明显的北京的政治挂帅的倾向.所以北京双年展应该是中国所有双年展里最没有创意,最没有思想,最不独特的大杂烩,我不看好它.上海的双年展做的很规范,很国际化,和上海的文化品位与传统很接近,它有它策展的思想,有它的关注点,有它的标准,这方面比北京的是要地道一些,但是西方色彩太浓厚,我觉得它也还不大行.

岳:那么就像你说的,海外代表了一部分,北京代表了一些很体制的东西,上海代表了西方,那么你觉得这些艺术还不够代表未来真正的中国当代艺术,那么你所设想的真正的中国当代艺术应该是什么样?

彭:他应该是有别于西方,首先在艺术方式上,因为中国古代的艺术资源在当代艺术家身上没有被充分的挖掘,当代艺术在形式上有几个源,一个是中国的本源,一个是西方的现代艺术作为一个参照,然后是自己的需求和渴望.这几个元素汇集起来可能会创造一个比较新型的当代艺术,既有别于西方,又有别于传统.这种追求很多艺术家也在探索,但(国内)还没有一个双年展能非常鲜明的体现出来,我认为中国的当代艺术就是当代的,它既是要跨越国界,它可以对全球文化发表意见,它是具有穿透力的,做得好的话应该在世界任何一个国家地区都能引起人们的强烈关注,这就是真正的中国当代艺术.同时又具有鲜明的中国色彩,就像在中国的地里长出来的庄稼一样的自然,而不是移植,不然就是西方艺术的中国版本,从创作的角度来讲意义不大.

纺织：专业的枷锁

岳:好.现在我们具体谈一下纺织城的话题.当时的纺织城是一个计划经济的产物,这样就导致对人才的培养也是专业化的,纺织学院就在旁边,实际上真个中国的教育体制模仿苏联是有原因的,专业模式速度快,应当是国家的要求本来是大学里一个系的成了一个独立的学院,比如纺织学院,石油学院.然后这些地方是直属纺织部或相关部门,结构是垂直的.现在进入美术学院的这些艺术家也是专业制度下的产物,这十年来没有什么改变,人进美术学院来学的也是技术,因为之前没有其他学科比如人文,哲学,心理学等等的熏陶,直接进入技术层面就像技校一样,纺织城也是这样,所以到八十年代

西安文献展：学生计划


分水岭俱乐部计划

志愿者新闻简报

城简报

                        关于文献展
纺织城艺术车间的成立，是我们讨论“影骨”和“灵骨”的一个契机。建国初期建设的纺织城；2007年艺术车间对纺织城进行的“再生”处理；西安文献展跟卡塞尔文献展以及威尼斯双年展同时进行……给我们讨论中国当代艺术“真身”提供了一些有意思的话题。
对于“影骨”一词我想很多人都很困惑，关于展览的讨论，让我们想到西安附近的法门寺的“影骨”：在发现藏在法门寺地宫的佛指舍利之前，一共发现了3件仿制的“佛指”。这三件仿制品后来被称为“影骨”，赵朴初用“一月映三江”来描述仿制品和真正的佛指（灵骨）之间的关系。就此，我展开联想：中国艺术家.艺术品在世界三大展（卡塞尔文献展.威尼斯双年展和圣保罗双年展）上的表现实际上是“中国当代艺术”的三枚影骨；进而，中国艺术家.艺术品在亚洲的光州三年展.横滨三年展和台北双年展上的表现是“中国当代艺术
的第二个层次的“影骨”；进而，上海双年展.北京双年展和广州三年展在具备民意基础之前，仍然是中国带带艺术的第三个层次的的“影骨”。那么，“灵骨”在哪里？影骨已经提示了灵骨的形状.材质.大小等等信息，但是毕竟还不是真身。“灵骨”在哪里？正是首届西安文献展的讨论目标。
从纺织[专业的枷锁]到防止[隔离和迷惑]再到仿制[宏扬或污染]，让我们以这样的脉络去探讨和审视中国当代艺术的现状与发展。
纺织城艺术车间的艺术家们为了艺术区的安全操了不少心，从艺术区的封闭式设计、门卫制度到艺术区与艺术区之间、艺术区与纺织厂之间、艺术区与区政府之间等等的关系，都做了很多“隔离”设计的工作。在艺术家的内心里面，也做出了、或者清晰了、强化了一些隔离工作。就像9层宝函守护着舍利，艺术家在内心里也在守护着他们的艺术理想、原则和立场、品位和尊严。一方面要跟一些东西告别，另一方面要跟未来的诸多诱惑保持距离。
“防止”话题也会组织参与西安文献展的艺术家、设计师、策展人、学者等通过讨论同时进行的威尼斯双年展和卡塞尔文献展的方式来讨论中国当代艺术的在“进取”和“保护”之间应有的态度。
影骨是对灵骨的保护，或者是通过迷惑来进行保护？这种联想方式有助于我们用一种相对简洁和具有象征意义的方式来理清中国当代艺术跟西方文化、学术、艺术的关系；增加中国当代艺术的能见度；我们也会讨论文化遗产跟当代艺术的关系；甚至会在佛教影响中国和中国现代化进程之间进行对比。
这个话题希望把我们对于当代艺术的关怀延伸到对西安城市视觉生态的关怀上来。西安正在通过巨大的行政、财政以及文化资源让整个城市“再现盛唐雄风”。我们在一个巨大的唐景观公园大唐芙蓉园的高处可以看到，真古董（大雁塔）被规模宏大的假古董（唐风小区和唐风旅游建筑群等）包围着，显得孤立、无辜。政府斥巨资在建设一个唐人街化和迪斯尼化的长安，当纪念碑逻辑和主题公园逻辑同时成立的时候，李白和白居易同时也充当了米老鼠和唐老鸭的角色。
假古董是在对真古董进行宏扬，还是进行污染？仿制的话题并不局限在对城市视觉的关注，纺织城艺术车间跟西方流行的工业区改造成的艺术车间的关系，跟798的关系，也是我们需要反思的。历史上的仿制对苏联模式的仿制的得失也是我们需要回顾的。
以中国当代艺术的真身为主题的此次文献展的举办所带来的反响与转变，将会有怎样的影响，将会为当代艺术带来什么，又会引发对当代艺术怎样的讨论，敬清拭目以待。首届西安文献展热诚期待您的参与与支持！



                      关于贺军
采访贺军老师并不是在他的工作室进行的。因为几次过去工作室都有客人，就没去打扰，正巧他出来送客的时候我碰到了他，就在A区的大门口和老师聊了几句。贺军老师相对算是我接触最多的老师，因为每次过来开会都是在贺老师的工作室，他看着特别面善，每次都是笑脸迎人的，特和气。
第一次过来我看到他的工作室里挂了好多和医院有关主题的画，画的内容是类似于手术刀，带血的纱布，手术器具一类，所以其实我有点疑惑。我不明白贺老师为什么把这个作为主题。画面都很干净简单，以医院的特有蓝色和白色为搭配，挂画的墙也是以冷灰色调为主，让我觉得有些不寒而栗。跟贺老师也不只一次的聊到这个问题，他说也没什么特别的原因，可是在还是在话语间找到一些线索，90年代的时候贺老师的身体好象不大好，经常到医院打针吃药，所以看到医院那么多痛苦的表情也就心生感触，也就成为这一系列主题创作的最初构想。贺老师的画似乎总能给人直观的感受。类似医院的主题，就让人感到冰冷，而他自己也就是要叙述这样一个思想，这样现代人的一种意识，生存的压力，生活的冰冷和社会的残酷。01年的时候贺老师在东木头市也做过一个装置展览，还是以药为主题。也曾做过一个题为《博爱医院》的作品，听着似乎有些耳熟，它是一个治疗大众集体无意识的面瘫的装置艺术。还有很大一部分作品也都是在以医院为线索进行着。
在贺老师的画室还看到非常有意思的一个系列作品，他的画总是让人觉得有那么一点奇怪，看到在云雾飘渺的雪山上有两个穿着很现代的人在跳芭蕾舞。这个系列他叫做《终南雪岭》，看似格格不入，其实却也是揭示了他自己的思想，芭蕾舞和雪山，完全联系不到的事物，却达到了一种人与自然融为一体的和谐，暗喻自己希望能和自然.社会融为一体。
还有一组以蜂鸟为主题的作品。这个主题的创作灵感来自于一次偶然，偶然看到了几幅宋代的古画，偶然看到了古画的鸟，偶然感受到了那古时候的一种静谧，联系到现在环保的主题，创作思路就蔓延开了。看到后现代工业对自然的侵蚀，所以一种直观的，浓厚的感情又体现在了画布上，所有的蜂鸟都是黑白色的，树也是硬的没有感情似的枝芽，其实所有的关注点还是集中在自己，社会和自然。因为谁都明白我们只能选择接受和适应，这也是必须要接受的，别无选择。
在他的作品里就是这样一些主题 。但是在我感觉上，还是觉得贺老师其实是个挺能够适应生活的人，更是能够享受生活的人，看看他的工作室就知道了，很人性化，很温馨，所以我想这大概也是每次都来他这开会的原因吧。
对于现在艺术区的发展，贺老师还是很单纯的希望只要能静下来画画就最好，和商业挂钩是必然的，但是最好的方向就是不要过于商业而是有秩序很健康的发展，能够成为纯正的艺术空间。


                        关于志愿者
纺织城艺术车间志愿者工作一经开启就受到广大艺术爱好者的认可和响应，首先，感谢大家积极的参与和短期来的努力，让我们的工作进入轨道。艺术区的志愿者从征集到开始服务工作已经有很长一段时间了，随着工作内容和人数的增加与需要，也为了使我们的工作得以更好的展开进行，各项事宜也都做出了相应的解决和管理制度，从最早的散乱到现在的分工明确，从最早的人少不规范到现在井然有序的，所有的一切都在向更好的方向发展。志愿者按照工作内容分为新闻部，外联部，组织部。在活动期间志愿者们都大力的献技献策，大家一起探讨关于艺术区的未来。这样的信息平台不但为我们的学习减轻了负担，也提升了车间对于艺术的认识。
纺织城艺术车间志愿者工作一经开启就受到广大艺术爱好者的响应，首先感谢大家积极的努力，让我们的工作进入正常运行轨道。艺术区的志愿者从征集到开始服务已经有一段时间了，随着工作内容和人数的增加，为了使我们的工作得以更好的开展，各项事宜都做出了相应的管理制度，从最早的散乱到现在的分工明确、从最早的人少不规范到现在的井然有序，所有的一切都在向好的方向发展。志愿者按照工作内容分为新闻部、外联部、组织部。在活动期间志愿者们都大力的献技献策，一起探讨关于艺术区的未来。这样的信息平台为我们提升了对于艺术车间的认识。
    艺术区原来是一座纺织工厂，随着市场经济的发展加之管理制度的落后，它渐渐游离于经济大潮之外而落暮，成为一座废弃的工厂。工厂虽然废弃多日，但如今艺术家们的到来为它注入了勃勃生气，恢复了往日的兴兴向荣。随着改革开放跟物质文明、精神文明两手抓的政策，经济迈开了前进的步伐，从而也带动了艺术的发展。最早在废旧工厂建艺术区的是北京798艺术区，大批五湖四海的艺术家在里面找到了属于自己的创作空间，那里迅速成为了艺术家们的天堂。一荣具荣，此类艺术区在全国一些地方迅速的发展起来。东郊艺术区的形成为西北地区艺术家的交流提供了一个广阔的平台，推动了西北地区艺术的发展。


                 

            关于何军
“纺织城艺术空间”参观的过程中，有幸采访到了最早进入“纺织城艺术空间”的艺术家之一的何军老师。何军老师1991年考入西美的油画系，1995年本科毕业留校，2002年赴俄罗斯深造，2006年9月回国在校任教至今。
  在采访的过程中，我们了解到何军老师在出国前受着正统的学院教育，他认为学院教育本身并没有问题，中国并没有写实绘画的传统，中国的绘画主要是文人画意境为主要表达。而西方比较注重科学，并且西方民间对天才的崇拜远远高于中国，尤其是对天才艺术家的崇拜。
何军老师本人相对安静，绘画写实功底较强，认为自己适合于写实绘画，并在这方面将会有发展前途的。不同的人会有不同的结果，不同的生存环境使人会在不同的视角看待事物。现在的社会提倡个性，但是在这个社会中个性很难存在，更多的只是在以个性为口号来对抗某种外界环境。要成一个艺术家，一个好的画家，技术与思想是共存的，如果没有技术，人们就会生出疑问，你到底是干什么的，所以只有思想而没有技术同样不能称为艺术家。何军老师对材料的有着独到的认识和研究，在他出国期间也深刻感受到中国绘

纺织-防止-仿制

三个主题

纺

纺织印染
纺织社会主义艺术市场
纺织

仿

苏联模式：纺织城
西方模式：艺术区

防

美术学院-艺术车间
中国馆的边界：卡塞尔-威尼斯-圣保罗
艺术区的安全


三群人

艺术家：外地的和本地的
学生：
纺织城里的人：


两个平台

论坛 ONWEST 美术同盟

工作室报告
艺术家访谈（本地的和外地的，相关的和不相关的）
自由论坛
方案征集：你的艺术区
视觉征集：你认为这里的形象应该是什么样的？

展览 OPENING EXHIBITION








纺织城文献展


1，开放展

1-1，关于展示：

每一周在纺织城呈现10位艺术家的工作状态，方式由艺术家自己决定。可以是定期打开你的工作室（如果你在纺织城有工作室的话），你可以确定时间邀请大家去你的工作室参观（如果你的工作室不在纺织城的话），你也可以在纺织城展出你的作品、工作状态的图片、录象、草图。

1-2，关于讨论：

如果你上网技术不错，请你把你的资料发到西维网的论坛或者博客上，大家可以进行讨论。
如果你上网技术一般，请你把你的资料发到我们的电子邮箱，我们帮助你传到网上。
如果你根本不上网，我们可以帮助你对你的作品和工作状态进行拍摄、收集，然后传到网上进行讨论。
如果你喜欢面对面交流，请发出你的邀请。

1-3，学生怎么加入？

你们可以参加讨论
你们可以做志愿者，帮助收集艺术家资料、对艺术家和公众进行采访
英文好的可以进行翻译工作
你们可以帮助策展团队上传资料
你们可以提交方案
你们可以在网上发表你们的作品，邀请大家来讨论你的作品


2，主题展：

每周由策展人邀请10位艺术家进行专题展览（其中包括一位外地艺术家、一位民间艺人、一位设计师，一位学生、一位搞音乐的、3位纺织城艺术区艺术家、2位非纺织城艺术区艺术家）
你可以决定根据主题进行创作，也可以展示过去的作品
每位艺术家的作品在展厅保留一个月，保证整体展览是一个新陈代谢体
每周6在纺织城进行当周艺术主题沙龙

3，新闻组（分水领俱乐部）

3-1，发动美院以及外校同学加入新闻组
3-2，新闻组因工作而产生的公共汽车票和快餐费可以进行报销
3-3，新闻组的工作包括采访、收集资料、在网上发布资料、组织讨论


4，关于刊物

每两个月做一个文献集


5，主题展6月—9月主题：纺织-防止-仿制

问题：

你知道威尼斯双年展吗？
你知道卡塞尔文献展吗？
你渴望你的画被卖掉吗？
你介意别人说你的作品模仿吗？
你认为纺织城艺术区是在模仿798吗？
你认为798是对纽约SOHU区的拷贝吗？
你讨厌美院吗？
你喜欢美院吗？
你认为美院应该改革吗？
你想离开西安吗？
你认为西安有当代艺术吗？
你认为纺织城当年学习苏联模式是正确的还是错误的？
你认为今天西安美术学院仍然在延续苏联美术教育体系吗？
你想去北京吗？
你喜欢西安的复古建筑吗？
你喜欢大唐芙蓉园吗？
你觉得你缺少机会吗？
你觉得刘文西怎么样？
你知道贾平凹在琢磨什么吗？
你知道王西京有多少钱吗？
你渴望展示自己吗？
你对自己的艺术有信心吗？
你觉得搞艺术一定要去北京吗？
你喜欢唱卡拉OK吗？
你了解纺织城的历史吗？
你认为在西安搞艺术一定要在乎传统吗？
我们可以公开你的回答吗？
你有什么补充吗？
你认为你是井底之蛙吗？
你经常上网吗？
你认为你老土吗？

西安人民真努力。一半的东西是抄的！！

[quote]引用第11楼guest于2007-07-06 13:27发表的  :
西安人民真努力。一半的东西是抄的！！[/quote]


别老是打击小岳嘛！做的挺棒的，支持一下，下一界３０００万就让小岳用了，再不让他用，到时候他就连我也骂了．小岳是不能得罪的地！得罪谁也不能得罪他啊！－－稀客

[s:415] 我不是一直挺支持他的嘛～～

[quote]引用第12楼guest于2007-07-06 18:13发表的  :



别老是打击小岳嘛！做的挺棒的，支持一下，下一界３０００万就让小岳用了，再不让他用，到时候他就连我也骂了．小岳是不能得罪的地！得罪谁也不能得罪他啊！－－稀客[/quote]

一看就是卢杰说的。真老实。。。向长征学习！

[quote]引用第11楼guest于2007-07-06 13:27发表的  :
西安人民真努力。一半的东西是抄的！！[/quote]

7]我看这一句更像卢杰说的。

卢老师着急的很：你们怎么还不讨论分水岭抄袭长征的事情啊？

难得的好展览!

乱是乱。。。怎么这么乱。。。
这样看西安好像没有想像中那么差呀。。。

顶就顶，谁怕谁！

呵呵 搞笑 一年前的事情了