朱青生:《年鉴》不取悦于人,它是当代人类精神价值的体现
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:146   最后更新:2017/07/12 10:53:55 by clclcl
[楼主] clclcl 2017-07-12 10:53:55

来源:凤凰艺术


2016年鉴展

2017年6月25日,“中国当代艺术年鉴展2016”在北京民生现代美术馆正式开幕。朱青生教授担任展览策展人,将通过“一年之鉴”这一研究方法,围绕2016年中国当代艺术界的热议话题,呈现新现象、新动向和新方法。“凤凰艺术”特别专访朱青生教授,将在未来几天连续带来这位“把脉人”对于本次“中国当代艺术年鉴展2016”的综述与作品梳理。以下是对于展览综述与评选机制的视频报道。


2016年,几千位艺术家活跃在中国当代艺术领域,

366天,只有16天没有新展览开幕,

4000次艺术展览发生,

10000种艺术文献发表。

这些事实以数据形式一一记录,

一年后,他们被集中统一做成索引,

这个索引就叫做——中国当代艺术年鉴


▲ 2016中国当代艺术年鉴展开幕式,此次展览策展人、北京大学朱青生教授介绍展览情况

▲ 北京大学视觉与图像研究中心副主任滕宇宁主持展览开幕式

▲ 2016中国当代艺术年鉴展开幕式,嘉宾合影


本次“中国当代艺术年鉴展2016”现场展出了122位年度选入《中国当代艺术年鉴》的艺术家在2016年度最具代表性的作品,其中包括36位艺术家的原作。这些作品和文献记录是《年鉴》编辑部以2016年全年近4000个艺术展览及活动、10000多种发表的文献阅读综述、几千位艺术家的活动档案为根据进行甄选,根据编辑委员会的意见修订补充后的结果。


作为北京大学历史学系教授、世界艺术史大会主席、中国当代艺术年鉴的主编,朱青生向“凤凰艺术”讲解了关于年鉴的方方面面。

▲ 北京大学历史学系教授、世界艺术史大会主席、中国当代艺术年鉴的主编朱青生


“热爱艺术的人其实有时候忘记了这一点,我们今天所说的艺术,其实并不是中国的词,而从西方翻译过来。中国有三样混在一起,所以在艺术上中国的艺术就有三块:一为中国的传统艺术,一为西方经典艺术,或者叫学院艺术,还有一部分则被称为当代艺术。这一次中国当代艺术年鉴展只管当代艺术,既不管国画的这一部分,也不管油画的这一部分,所以它是三块中间某一个方面的展示。”


中国当代艺术从1986年开始以档案的形式被记录。31年的历史,在人类文化发展的历程中,几乎微小的被忽略,但在高速发展的中国,当代艺术充满了变化和突破,它所展示出的批评性与破坏性令人震惊。


可以说,整个中国当代艺术年鉴,展示的更多是一种真实社会变化的痕迹,而这种痕迹是一种以艺术的方式来显现的。2016年度有两个情况值得关注,其一是自媒体/众媒体正在分离景观社会,形成分散视点和超出理性、性质杂乱的状况;其二是新技术正在改变着艺术的整体样貌。二者相互关联,产生了不同的新观念和新感觉,致使当代艺术面貌产生变化。




▲ “2016中国当代艺术年鉴”展览现场


中国当代艺术年鉴是对一年中关于中国当代艺术情况的综合展示。在大量数据中,什么样的艺术家和作品会被选择?他们会根据怎样的考量标准进行排序?选择过程中,怎样避免组织个体意愿的干扰?面对种种疑问,朱青生教授给出了答案。


“我们的评选机制就是不评选,我们只统计,每年要有一万种文献被阅读,几千个展览被记录,通过对数据的回归方程计算和权重,计算出本年最有影响力的艺术家,然后做一个排序。


这是一个基础性的统计工作,但我们必须也照顾要把一些非常有潜力的年轻艺术家整合进来,因为这样的统计工作,由于它是机械性的,所以对年轻艺术家的统计而言,是有一定缺陷的。于是,我们就请了一些根据统计最有影响力的批评家和学者,他们在个人推荐和选拔一个艺术家进入前面去。我们有一个编辑委员会和一个学术委员会,专门负责做这样的统计和研究,力保将本年度最具影响力的艺术家编撰进去。而最后的排序,这122位艺术家,便成了今年中国当代艺术年鉴展中所呈现出的参展艺术家。”

▲ 评选及统计工作会


经过复杂的甄选,122位艺术家入选为年鉴著录艺术家,其中36位艺术家的原作以展览形式展出。2016年当代艺术在新媒体和新科技的推动下,产生出了图象信息和媒介的新模式,艺术家们从不同的立场提出不同角度的评述和评论,抗拒焦点透视的中心舆论,从而形成符合自我期待的视觉与图像。


“严格的来说,这不是一个策划的展览,而是一个著录的展览。它没有我们的想法,只有我们的报告。孔子之所以伟大,‘千仞之墙得门而入’,讲的是这个墙很高,但有时候你要找到一个小门就可以进去了。那我们的展览就是把千仞之墙里边的那种人精神的创举,把它开向很多的门,甚至推倒这个围墙,让大家可以随意地走动和路过。哪怕没有人看顾,没有人需要,但如果这个事情是值得记录的,那我们就应该把它记录下来,如果现在没有一个人去接受它,那也应该把它留在人类的文明的记录中间,这就是我们的年鉴。”




▲ 展览现场的年鉴文献


统归来说,中国当代艺术年鉴就是记录变量,不记录常量。那么,在这样的大数据统计中,通过这样的计算和统计,最后得出的结果,在整个2016年的中国当代艺术中,是否可以发现一些变化和新的东西来呢?对此,朱青生表示,这种大数据的统计和研究,是一种新媒体和新方法,使得中国对于问题的看法,不再是通过一个面,也不在通过一个点来进行,而是通过各种各样的面,各种各样的点,艺术家把这些点交杂在一起,穿插在一起,把它变成一个不是镶嵌化,是通过各种性质和各种角度的问题,把它交织在一起,呈现为一个景象,而这种景象具有深刻的社会真实性和社会变化一种揭示痕迹是非常重要的。



▲ 展览现场


“当代艺术的目的其实并不是创造一件好的作品,而是反映了一个不可以固着在世界和事物之上的思潮和心理。但是它却在中国发展得激烈和丰富,一年中竟然有4000次这样的展览发生。当然这不只是在中国,有的是中国艺术家在世界各地的创作,也有一些是世界的艺术家针对中国的问题进行的创作,这三类加起来有4000场左右的活动。我们认为当事人未必能够完全地清楚他的判断,所以最好的办法是我们把它著录下来,留一份档案给后代——作品本身有时候不好看,有时候很荒诞,但是它却有意义,而这些意义被记录下来,它记录的就不是当代的艺术,是透过当代的艺术记录了一个当下的时代。当人们回顾它的时候,看到的是那一个时代留下来的痕迹,而当代艺术只不过是为这个痕迹,做了一次梳理和记载,所以这才是我们做年鉴的主要的想法。”


从某种程度讲,年鉴并不取悦于人,它是当代人类精神价值的体现。它是一种等待,有一些东西是需要人们等待,先行者的脚步,总会为后来的人们留下足迹。

展览信息

中国当代艺术年鉴展2016


开幕:2017年6月25日

时间:2017年6月25日—8月03日

地点:北京民生现代美术馆


主办:本次年鉴展由中国民生银行、北京民生现代美术馆、北京大学视觉与图像研究中心、吴作人国际美术基金会

策展人:朱青生


“中国当代艺术年鉴展2016”原作展出艺术家:


陈劭雄、陈天灼、陈彧君、邓国源、耿建翌、管怀宾、郝敬班、何云昌、侯拙吾、黄可一、江大海、蒋志、金锋、李磊、李燎、李明、李松松、梁半、刘昕、马可鲁、马秋莎、牟森+MSG、邱志杰、汤南南、田晓磊、王恩来、吴珏辉、吴俊勇、肖鲁、杨福东、曾健勇、张大力、张鼎、赵赵、郑国谷及阳江组、周啸虎


“中国当代艺术年鉴展2016” 著录艺术家:


蔡东东、蔡锦、蔡磊、苍鑫、曹斐、陈春木、陈劭雄、陈天灼、陈文波、陈晓云、陈彧君、程然、仇晓飞、戴陈连、邓国源、丁乙、董大为、范勃、方力钧、傅中望、高磊、耿建翌、耿雪、顾黎明、管怀宾、杭春晖、郝敬班、郝量、何云昌、贺丹、侯拙吾、胡庆雁、胡向前、黄可一、激烈空间、江大海、蒋志、金锋、鞠婷、李迪、李磊、李燎、李明、李松松、李婷婷、李象群、厉槟源、梁半、梁铨、梁绍基、梁硕、梁宇、廖国核、林科、刘成瑞、刘建华、刘韡、刘昕、卢征远、陆平原、陆扬、马轲、马可鲁、马良、马路、马秋莎、毛旭辉、苗颖、牟森+MSG、邱志杰、沈勤、宋冬、苏新平 、隋建国、孙逊、孙原+彭禹、谭平、谭天、汤南南、陶辉、田晓磊、汪建伟、王川、王恩来、王广义、王海洋、王华祥、王璜生、王劼音、王思顺、王音、王郁洋、邬建安、吴珏辉、吴俊勇、向京、肖鲁、徐冰、徐累、徐坦、徐震、薛峰、闫珩、杨福东、阳江组(郑国谷、陈载言、孙庆麟)、杨牧石、杨述、杨心广、于吉、于洋、余友涵、曾梵志、曾健勇、展望、张大力、张鼎、张慧、张晓刚、张羽、赵赵、周啸虎、朱金石

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