阿斯巴甜的“布朗库西 · 甜的模型店”
发起人:猴面包树  回复数:1   浏览数:1012   最后更新:2017/07/17 21:44:57 by guest
[楼主] 猴面包树 2017-07-07 19:51:59

来源:Hi艺术 文:刘霞


当有人在用“高冷”极力撇开艺术与日常生活以及和商业的关系的同时,也有人在正视商业社会对艺术的影响,并将艺术品的商业属性以“商业”的方式展示。

“阿斯巴甜”由活跃在伦敦和北京的两位中国年轻艺术家瞿潇和刘风雅组成的艺术小组,在其最新的独立项目“布朗库西 · 甜的模型店”中,展览以最流行、最便捷、最日常的游击概念店形式亮相,呈现艺术小组最新的绘画与雕塑作品。


作为应空间的代理艺术家,阿斯巴甜有着不断转换的角色,包括兼职艺术家、项目发起者、设计师、以及品牌创始人,就连他们名字,英文aspartame 也被艺术家篡改了一个字母成为as partime,代表着艺术家对自身职业理想状态的表述和追求。而在作品中,阿斯巴甜从最早2012年在微博上开始的Update微博计划中用从北京各种二手市场淘来的“可用之材”来瓦解物品原本属性的认知壁垒开始,就在不断地将让艺术更接地气,甚至消解作品作为艺术的属性而无线接近产品。2014年Idea淘宝收藏计划通过淘宝网以2元的价格兜售自己的想法,再到线下的Idea合作策展项目,邀请艺术家实现自己的项目想法,再到GIF壳产品展,将网络文化家的gif用颇为艺术的方式视觉化并在画廊中展出,艺术家都在用日常有点low的商业方式拉进大众和艺术的距离,并且让艺术能够被更好地传播、分享和使用。


作为罗马尼亚的最著名雕塑艺术家,布朗库西在5月份刚刚结束的纽约佳士得春拍中以约合人民币3.95亿元的成交被亚洲藏家收藏并创下了个人的拍卖纪录,或许正是这个非常量化的数字金额触动了阿斯巴甜对艺术作为商品属性的认同。在本次于应空间展出的第三次独立项目“布朗库西·甜的模型店”中,艺术家借鉴布朗库西的创作,对于艺术史进行了反刍和再加工。他们挪用了布朗库西以及立体主义作品中的几何形状,在画面上塑造图案被复制叠加或动态拖拽后形成轨迹的效果,并佐以糖果渐变色的搭配,唤起人们对于无限延伸的矢量空间截屏状态的日常经验。

于此同时,他们也也为这些艺术作品寻找到了他们认为更完美的消费体验方式:在画廊空间中,阿斯巴甜运用商业实体店的展陈美学为他们的绘画与雕塑分别打造了在他们看来更加利于欣赏的展示平台。一边是看似基本而传统的矩形画面,环绕着凭靠在绿植四周,而画面本身实际上没有任何观看角度的限制,甚至将层层叠叠的平面图像用视觉与想象勾连成同一个时空下独立运转的物质也未尝不可;另一边同样被喷上五彩糖果色的雕塑则仿佛替代了商业空间中原本属于限量款设计品的位置。除此之外,阿斯巴甜借助香薰、音效与幻彩颜料催生出迷幻的感官与催眠的情调,令这个白盒子框架下的概念店变得越发似是而非起来。


在无法回避商业的城市文明之下,艺术在某种程度上也是一种商品,其商品属性同摆在奢侈品店的限量款包包,或者是运动品牌店中的限量款跑鞋并无二致。在这个名为布朗库西·甜的模型店里,作品与产品的概念被刻意混淆:泡沫材质的雕塑极具3D打印的效果,绘画更是酷似数码喷绘。在简易的、机械的、临时感的、数字化的表现形式背后却是完全亲身的、手工的精耕细作。认知与现实的反差为在这个“店”中的体验本身调制了趣味。

据悉展览将持续至8月27日。
[沙发:1楼] guest 2017-07-17 21:44:57

来源:中国艺术现场


我们荣幸宣布,阿斯巴甜在应空间的第三次独立项目“布朗库西·甜的模型店”于2017年7月1日正式开启。展览以最流行、最便捷、最日常的游击概念店形式亮相,呈现艺术小组最新的绘画与雕塑作品。

此次展览通过重新演绎立体主义理念,借鉴以布朗库西为代表的二十世纪雕塑家的创作,实现阿斯巴甜对于艺术史的反刍和再加工。如果说布朗库西以简化造型的方式试图抵达本质,那么对阿斯巴甜来说,事物的表象即存在的意义与价值,对形式美的追求超越一切。他们的创作往往与主题脱钩,对象也并非自然界的客观存在;他们挪用了布朗库西以及立体主义作品中的几何形状,在画面上塑造图案被复制叠加或动态拖拽后形成轨迹的效果,并佐以糖果渐变色的搭配,唤起人们对于无限延伸的矢量空间截屏状态的日常经验。

Aspartime, Painting Series 1


如果说布朗库西以简化造型的方式试图抵达本质,那么对阿斯巴甜来说,事物的表象即存在的意义与价值,对形式美的追求超越一切。他们的创作往往与主题脱钩,对象也并非自然界的客观存在;他们挪用了布朗库西以及立体主义作品中的几何形状,在画面上塑造图案被复制叠加或动态拖拽后形成轨迹的效果,并佐以糖果渐变色的搭配,唤起人们对于无限延伸的矢量空间截屏状态的日常经验。

Aspartime, Painting Series 2


艺术作品惯常的观看方式自然令人乏味,阿斯巴甜运用商业实体店的展陈美学为他们的绘画与雕塑分别打造了更加利于欣赏的展示平台。一边是看似基本而传统的矩形画面,环绕着凭靠在绿植四周,而画面本身实际上没有任何观看角度的限制,甚至将层层叠叠的平面图像用视觉与想象勾连成同一个时空下独立运转的物质也未尝不可;另一边同样被喷上五彩糖果色的雕塑则仿佛替代了商业空间中原本属于限量款设计品的位置。

Aspartime, Painting Series 3


除此之外,阿斯巴甜借助香薰、音效与幻彩颜料催生出迷幻的感官与催眠的情调,令这个白 盒子框架下的概念店变得越发似是而非起来。在这个名为布朗库西·甜的模型店里,作品与产品的概念被刻意混淆:泡沫材质的雕塑极具 3D 打印的效果,绘画更是酷似数码喷绘。在简易的、机械的、临时感的、数字化的表现形式背后却是完全亲身的、手工的精耕细作。认知与现实的反差为在这个“店”中的体验本身调制了趣味。

Aspartime, Sculpture Series 1

Aspartime, Sculpture Series 2

Aspartime, Sculpture Series 3

展览现场

展览现场

返回页首