【现场】张新军、曾宏、Robbin Heyker “鸟 空间 深蓝”
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:949   最后更新:2017/07/07 19:14:14 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2017-07-07 19:14:14

来源:C-SPACE





展览标题《鸟 空间 深蓝》用三个词以一种诗意的表达方式去遥相对应三位参展艺术家的作品,这些词并不是为了直接传达有关三位艺术作品的概念或意义,而是用一种更广义的诗性的词语关照他们在各自作品中的某个角度或方向。

张新军作品


深蓝 Deep Blue

墨水、墙壁 ink, wall

尺寸可变 various sizes

2017



矿 Mine

木头,螺丝,墨水,泥土,稻草 wood, screw, ink, clay, straw

尺寸可变 various sizes

2017

张新军的神秘的想象力与在北京的其他艺术家截然不同。他在最新的作品中用新的形式展现出他对于生活、自身的身体,以及他周遭环境所带有表演性的游牧的观察。散放于主展厅地上看起来未经打磨的物件:有些 像煤块,有些像粘土块。无论远距离看还是近距离观察,它们都能误导观者。这个由粘土块和“煤块”组成 的装置被名为《矿》(自我;属于他的;采矿的地方)。这些粘土块,或“身体泥土”作品是艺术家用自己 身体压制定型成肢体之间负空间的三维印记,比如他的腋窝,或在他紧握手时指间的空隙。它们是艺术家过 往使用睡袋制作而成的帐篷作品的延续,他通过那些布料作品探究自身与临近尘世的场所的精神/空间的存在。它们看似来自身体成形之处的古代而神秘的化石。它们由泥土和稻草组成,就像在水泥和钢铁的时代之 前人们筑墙的方式。煤块似的物体其实是一些木块,有些被螺丝拧在一起,它们被墨汁反复地涂在表面,直至木块表面形成略带荧光的深蓝色。煤矿是由木块在地球的表面下经过热度转化而成的。张新军用水,而不 是火去制造他的“煤”,如他说,“将木用墨水涂成煤”。这组由泥土块与“煤”组成的穿越时间线的地形处于展厅里一整面高5.8米,宽 6.4 米的流滴的墨水绘制的墙的影子中,如同一幅壮丽的电影蓝图,它既是 一件独立的作品,亦是对作品《矿》的故事的叙述。


曾宏作品


理想的园丁 Ideal Gardener,
铁丝网格,水泥,木板,塑料草皮 iron grid, cement, wood board, plastic sward

h208x220x152cm, h8.5x73x51cm

2017

水泥,瓷砖,钢管 cement, tiles, steel

165x225x7cm

黑色的线条与白色的方块 Black Lines and White Cubes

布面丙烯 acrylic on canvas
120x160cm

2016

彩色立方体 Coloful Cubes,

布面丙烯 acrylic on canvas

20x20cm x 2

2014

曾宏从他过往的绘画中选取了建筑网格这个元素,并还原它的原始形式和用途:给建筑物打地基及修饰空间的工业原材料。他运用这种建筑网格参照纪念碑的形式,而非摩天大楼、建筑物大厅的形式来制作这件非功能性抽象雕塑,从而再次扭曲材料本身所附有的意义。一进画廊大门就能看见《理想的园丁》:一卷绿色的铁丝网被固定在一块水泥中,这种铁丝网原本是用于平铺在水泥当中,给予更坚固的结构支撑,但在这件作品中它立于地面之上,螺旋向上指向天空,它的凝固形态犹如巴别塔,虽然无法发挥它的潜力,但是终究找到自身的归属地和用途。曾宏的另一件作品《赝品》某种程度上有些怪异的双联作品——一幅黑白网格的画面对着一面瓷砖墙。这幅画既微妙亦是一件独立的好作品,它看似一片简单的网格建筑景观,但有些细节是错误的(就如所有人造的物)。虽然乍眼一看,这些有偏差的线条几乎是无法觉察的,但是在网格中是有瑕疵的。这些不完美正是给予这件作品生命的细节。水泥墙面也有同样的问题,它不是笔直的。然而面对着画的墙面却有精确地排列的白色瓷砖。站在两件作品之间令我想象到勒内·马格利特那幅名画——《镜子中反复出现的人》,画中描绘一位在照镜子的男士,然而倒影并不是他的脸,而是反映这他头的背面的多重图像。在此,我们在处于两个混淆我们感知的网格之间的同时,被困于曾宏的奇妙的镜子中。


Robbin Heyker作品

The Parakeet 3 (Chinese version)

acrylic, prints and oil on canvas

150x120cm

2017

RWH

acrylic, oil on canvas

150x120cm

2017

W

acrylic, oil on canvas

150x120cm

2017

RWH Blue

oil on canvas

70x55cm

2016

9 times A4

gesso, pencil and acrylic on canvas

150x120cm

2016

Robbin Heyker 的艺术实践处于多种双重性之间:西方文化与东方文化、艺术与技巧、发现与想象,以及戏法与现实。他的绘画仿佛是在风中的纸张,瞬间飘过我们的视野,却停留在我们的记忆里:脆弱、安静、神秘、无法定位。他是一位区域世界的观看者。在某一程度上可以说他的抽象画其实是他从那个世界里摘取的风景的写生。在他觉得极简的画面上描绘的原图感觉不对的时候,他仅仅重复绘制,从不试图掩饰错误。这些修正也许是一种不同色调的颜料、不同的纹理,或是不符合原始画面结构的构图。这些都是明显的的痕迹,也成为了画的新的中心点。这个纠正错误的方式就如在办公室中用于纠正文件中错字的涂改液,虽然字是修改了,但是纸张被毁了。在纠正一个错误的同时,他同时再犯另一个错误。Heyker 洞悉失败是将在生活中所观察而记录的文化记忆转化至画面上的这个过程中的一个要素。这几乎是不可能的。但是失败同时亦能制造新的可能性和提供新的观点。在此需要保持微妙的平行,而技巧是在它成为另一个错误之前事先发觉。

Heyker 用极其简约而实在的方式在他的绘画中奇妙而漂亮地平行在不同的纬度上。

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