Venue: Meyer Kainer, Vienna

Exhibition Title: Wild

Date: May 3 – June 1, 2017

陈颖编译

德国艺术家Anne Speier个展“荒野”（Wild）日前在维也纳Meyer Kainer画廊举行。

“我发现越来越难不辜负我的青花瓷了。”——奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）

“在这些法式瓷器中发现的用途与美貌的完美融合是鼓舞MaryLou Boone将其重要的藏品集中起来的本质。起初效仿了那些从亚洲进口到欧洲的硬质瓷，这些彩陶器与软质瓷最终凭它们自身的实力变得独特而且受欢迎了。这批藏品包括了餐具与茶具，也有用于储存化妆品等用途的器皿。这些物件强调了形形色色的美学影响，记录下了技术的进步，反射出家庭生活的节奏，为观摩法国习俗与文化提供了一个独特的视角。”——Marylou Boone收藏展，2013

作为一名唯美主义者，奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）在上述他的那句话中提及了事物的美好的重要性。进一步延伸开去，对他而言也许任何一种试图去验证这些美学或是赋予它们包罗万象的意义的尝试似乎都是无可救药的。上面的第二段话来自2013年在洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）举办的Marylou Boone收藏展。那场收藏展主要展出了来自17与18世纪的法国瓷器；虽然是在法国制作的，但它们吸收了源于中国明朝青花瓷的一些美学元素。这里的关键在于这些“舶来品”或是“异国”传统是如何顺畅地融入到法国文化产品之中的。

用于拍卖会画册或是藏品档案目录中的图片通常是单件物品“悬浮”在黑暗的空间中，就好像它们缺乏与外部世界的联系一样。这些图片将美呈现为一种独特的特征，不带对某个文化时刻的模仿。作为美的单一对象，一个花瓶在形式上扩展了这种孤立；它是一件也许将被填满的容器，或者是一个外壳，又或者是一种防护罩，而它的形状几乎就是就是一个闭合的泡沫。但它们同时还是极其精致的物件，由几乎透明的材料制作而成，很容易被打碎。从比喻意义上来说，花瓶连同泡沫是一个保护性的实体，它反射了当下这一时刻。然而，即使在泡沫中的人就像是悬挂着的猩猩、像是拍卖画册里的青花瓷那样处于一种可以被感知到的孤立状态中，他们也依然和那些在另一边的人一样，参与到了时事之中。