来源：空间站
含道暎物 — 蒋国蓉个展
Epiphanies of Tao——Jiang Guorong’s solo exhibition
艺术家 | Artist：蒋国蓉 | Jiang Guorong
展览日期 | Exhibition Time：2017.7.1-7.30
开幕 | Opening : 2017.07.01 4:00 PM
地点 | Venue : 空间站 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街 | SpaceStation, NO.4 Jiuxianqiao Rd, 798 Art District, Beijing
林中树— 蒋国蓉个展新闻稿
空间站将于2017年7月1日推出“含道暎物”蒋国蓉个展，这是继他“朝晖夕阴”个展之后，蒋国蓉在空间站举办的第二次个展。蒋国蓉以树木和树林作为关照的对象，空间与作品给观者提供了一种亲密的包围感，使栖居者经由树木这种中介，进一步体验到自然世界的家园感。作品使观者如同游园者一般，既如同在林中散步，又可以在高大茂密的树木下乘凉。这些树木是人与广大世界联接沟通的纽带，又是自然与人亲密无间的永恒的对话。蒋国蓉通过一种切实的观察，用林木建构出一个多变开放，又稳定持续的空间，明与暗、软与硬、平缓与起伏，波动与条痕，不仅在二维上充满节奏，又幻化出三维的深度广度的空间。他说：“这个世界就是我要你们看的真实的世界。”
“长时间的观察树，你会发现每棵树木都不一样，它们的枝干在肆意的生长，树叶给树干各种各样的形式。”他把树理解为一种活生生的，能动的，创造性的，物理的在场。树形无法虚构，每棵树都具有自己的独特之处，仿佛在昭示每棵树都有自己的主体，不是一棵景观之树，更是一种世界之物，宇宙之物。剥离开层层叠叠的对树的文化想象的积累，从蒋国蓉客观冷静到极致的刻画树的手法，就可以看到树的本真，在时间的间隙之中，在场域的断裂之处，树的存在骤然出现。正是一种纯粹的在场，一种存在的澄明。
在蒋国蓉的画面中，树以生命中心的方式构建环境，形成了一个完备而独立的生命圈。它们或高大挺拔，气度非凡，或遮天蔽日，华盖繁郁，以一种威压和笼罩气氛，使空间结构突然瓦解和失衡，不断的向纵深展开，使画面成为一种体验性的降临。（文/付晓东）
小树林4 |Grove 4布面油画 | Oil on Canvas 50x100cm 2016
小树林4 |Grove 4布面油画 | Oil on Canvas 50x100cm 2016（局部 | Part）
含道暎物 ——关于蒋国蓉绘画
文/李蕊
既有西方强调塑造、构成、斑斓，又有着东方重意境、格调、脱俗的美学内涵。“含道暎物” 把老子的“道”引入审美领域，是审美活动中非常重要的因素。道，源于中国传统文化，是老庄美学理论体系的精华之一。“含道暎物”倡导人们在反映自然的时候，应该先有自己完整的主观境界，并且以境界为美，以体验为审美，以自然为美的极至，这既是道家的美学体系，也是中国古代的传统美学体系。“含道暎物”之道，可使我们联想到胡塞尔的现象学里所提到的“意向重构”问题，及海德格尔所提到的“此在-世界之中的在”问题。由此可见，无论东方西方，都是创作出一个具有重构价值的“物”作为审美对象的客体，由“道”入“物”，以达“畅神”，这也是南宋宗炳山水画的最高追求。他认为“万趣”与神志融合之后，才会物我一体，使自己精神舒畅，并显现出“道”来，即达到绘画美学的最高境界。
蒋国蓉以其坦率自然的语境，用超乎大胆的明朗又绮丽的颜色，表现那些晨昏暮霭，山林野风的自然之景，从而形成了天然华美的鲜明绘画风格。近年来，他犹如“师法自然”的魔术师，一直用他所特有的方式——用绘画的语言来研究自然，探索以一种永恒的不变的形式去表现自然，以及“天人合一”的思想倾向。人与自然的和谐关系，以“生”为本，又以“乐”为最高境界，使他从追求“自然”实在的形状和永恒的视觉，开始转向表现自我，转向探讨人与自然的融合，和保持与自然平衡的生活方式。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”蒋国蓉通过探研视觉艺术的基本构成点、线、面、色相的绘画语言，不断摸索新的艺术思想，不断创作把绘画与自然结合，来重新解构自然，强调艺术和自然并行存在的和谐。艺术家面对大自然物象的表现,不拘泥于实际，对物体描绘是不墨守成规的处理，而是反映它能在内心深处激起的某种情感，大自然广袤而又清静，使得他的艺术生命也是自然的，无欲求的，大道至简，欣赏是这样，创作亦是如此。
一缕阳光| A Ray of Sunshine布面油画| Oil on Canvas 90x160cm 2013
一缕阳光| A Ray of Sunshine布面油画| Oil on Canvas 90x160cm 2013（局部 | Part）
一缕阳光| A Ray of Sunshine 布面油画| Oil on Canvas 90x160cm 2013（局部 | Part）
“我真正有兴趣的并非本质上的大自然，但自然确实是一种能为我所用的精妙语言。” 这句来自享誉全球的视觉装置艺术大师奥拉维尔·埃利亚松的话语，同时亦是艺术家蒋国蓉最深的体会，艺术和自然只是相似并不是相同，如何更好地把“色彩间的对比和他们的相互关系”这一色彩原则运用在自己的画中, 蒋国蓉他花费大量的时间去观察和研究绿色这一种非常难以描绘、掌控的颜色，他感知是光赋予了自然和绿色某种神奇的透亮。郁郁葱葱的群山与树林在太阳的光照中散发着诱人凝视的光辉，艺术家通过自己的直觉感受、接触、分析，大胆的铺陈，自由的泼洒，他赋予了绿色这一色彩更多的微妙、丰富的变化，从而使绿色的自然物象色相获得最大限度的色彩节奏、韵律美感，在复杂的变化中又趋于整体的和谐。蒋国蓉每天面对自然这一既不狂放但又不拘谨的对象，以隐逸平和的创作状态深入其中，感知玄妙，畅达内心，使得他形成了属于自己的色彩体系，真正做到了画如其人。
蒋国蓉有着自由的童年，少年时即表现出对大自然天生的亲和力，大自然让他觉得亲近、放松、舒服、愉悦。蒋国蓉在自己成都郊区的工作室过着半隐居的生活，一如宋元时期的隐士崇尚自然无为的人生态度，寄情山水。中国绘画的书写方式让他深为着迷，山水画作为中国古代传统绘画中最重要的一支，历经数代传承屹立不倒，古人在传承中创新，在传统中突破，题材大多为隐逸仙游，寄情山水等等，但其格物写实的精神和“澄怀观道”的美学理想都和今人蒋国蓉的创作状态高度契合。蒋国蓉崇尚从自然景物中挖掘事物丰富的内在精神，然后把自己对绘画的感悟融入到绘画里，他那保持与自然平衡的生活方式和创作状态，也许就是大卫·霍克尼所说的那样：“也许我看世界的方式和别人不太一样。但我确实仔细审视过自己是如何观看的，这对我很重要。”
