我们无法停止，停止就是失败--站台中国边界线影像节开幕式
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最后更新：2007/06/25 14:23:01 by
| 我们无法停止，停止就是失败--站台中国边界线影像节开幕式 |
| platformchina + 2007/6/24 04:33 |
 Opening reception: June 24, 2007, 730 PM 酒会: 6月24日, 晚上 7点半 Venue: Platform China Contemporary Art Institute Venue: Platform China Contemporary Art Institute 站台中国艺术机构 Add: no. 319-1 East End Art Zone A, Caochangdi village, Chaoyang district, Beijing, PRC [airport side road, turn right after Nangao Bridge, then the first cross turn left] Tel: 0086-10-6432 0091/ 6432 0169 www.platformchina.org 地址:北京市朝阳区草场地村319-1艺术东区A区内 电话: 0086-10-6432 0169/6432 0091 www.platformchina.org  “ 我们无法停止，停止就是失败 ” 概念和策划： Pauline Doutreluingne( 段宝琳 ) 展览设计： Shuhei Aoyama 和 Sugita So 技术总监： Isaac Robertson 提纲 中国相信一种意识形态的进步，一种进程比未来派还要狂热的宗教。全世界都在关注中国今日的极速发展——上海的高楼拔地而起的速度，深圳工厂效率的速度，以及北京为人们准备的夸张舞台和超级忙的节奏。 “一旦我们开始在跑，我们一直在进步。”每个中国孩子都听说过龟兔赛跑的故事，也都在内心里有深深的感触：我们不可以停下，停下就会输。重要的不是说跑到什么特别的方向，而是跑这个行为本身。跑成了一种集体无意识，一种信念的形态。 但有些人是无信仰的，尤其是年轻人会怀疑或者不喜欢再跑了。他们喜欢想，做做白日梦或者在下午打个盹。他们意识到跑这个行为不见得是改善他们生活质量的必须，或者他们为往哪个方向跑感到困惑。 年轻中国一代的生活状况和工作模式在产生变化：他们的生存哲学和价值观都产生了巨大的变化，他们的敏感有着很直接的反映。他们的幻想，错觉，焦虑，紧张，失望，孤独和无可适应很快步入了生活和工作，在他们生活的社会里最终是陌生和疏离的感觉。 也许他们不愿意再作为集体来行动了，却要以自己的方式来取而代之。但是在中国这可能吗？中国的年轻人渴望的是什么？一个更好的居住地？他们想逃匿吗？他们闷吗？ 另外，是不是所有西方自由人文主义其自身也是基于同样的关于进步的进程和意识形态？这次展览不是想要表达或是暗示这是一种新的或者对中国来说是新的信仰。 共产主义前进的目的地，或说乌托邦不论现在或以前都是相似的。相对来说，其今日飞速的步伐对世界上任何其他国家都是一次不小的震撼。 历代说来，种种赛跑中的无信念和怀疑从来就没有清晰过；即使在中世纪的赛跑过程中，也曾出现一股强烈的无信念文化潮流，至少，在大量花费时间的公益事业上也是如此。由此可以在脑中描绘这样一幅画面：中国在向前跑，人民发奋努力工作，但是安定却仍然是日积月累的骨子里的文化。 当这个国家在向资本主义发展或转换的时候，大量无法回答的问题突然出现在了中国面前。这场展览也试图向不同的国家提出了问题——关于未来的身份，主观性，经济，以及中国的当代文化。 通过 13 位中国年轻艺术家和国外录象艺术家的作品——以及其独特和原创的装置，以及作品之间的相关联性，也是对每件作品独立性的尊敬——“我们无法停止，停止就是失败”，提供一种分析，一个故事，关于中国社会目前的变化的情况，以及成为其中一分子的主观状态，尤其是年轻的人们。 艺术家：杨福东，蒋志，宋涛，梁玥 ，盛洁，方二和孟瑾 ， 赵 亮， Mira Sanders ， Saskia Holmkvist ， 崔广宇， Damien Roach , 林铨居 , Oliver Lyons. 开幕式晚间放映：杨福东 关于边界线移动影像的开幕式，由站台中国当代艺术机构组织，我们将放映杨福东部分作品回顾。杨福东作为中国最著名和最重要的录象／电影艺术家，我们希望能把他令人惊叹的电影带回他的出生地展出。至今为止北京的观众还没有机会看到太多他的作品。 对有意义体验的兴趣缺失是杨福东的一个贯有题材。艺术家暗示了年轻的都市人群，受过良好的教育以及经济独立，却仍然在寻找着深奥和强烈。 杨福东电影里的知识分子被纠缠在新旧世界的差异之间，其结症就在于传统社会价值观和个人自由之间的相互冲突。 杨福东，盗南， 18 分钟， 2001 杨福东参加的展览有：第 52 和 50 届威尼斯双年展（ 2007 和 2003 ），第一届莫斯科当代艺术双年展，俄罗斯（ 2005 ），第一届沙伽双年展（ 2005 ），第一届布拉格双年展，捷克（ 2003 ），第五届上海双年展，中国（ 2004 ），第五届亚太当代艺术三年展（ 2006 ）。他也在很多最为著名的机构开办过个展，比如：奥地利维也纳艺术馆（ 2005 ），荷兰阿姆斯特丹市立博物馆（ 2005 ），意大利托里诺里沃利当代艺术馆（ 2005 ），迈阿密 the Moore Space （ 2003 ）， ARC/Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris , 巴黎，法国（ 2003 ）。 艺术家 蒋志 ( 深圳 - 北京，中国 ) 向前 ! 向前 ! 向前 ! 3 个屏幕的录像装置 12'00'', 黑白 , 无声 2006 1840 年以后的中国进步主义者肖像 . 进步主义的祭坛画。 蒋志的这个 3 频录像装置可以说是中国进步主义的祭坛画。奔跑着的中国政治领袖是他们自己，也是所有的中国人。在蒋志作品中，这些奔跑着的领袖身上有种深深的孤独感，那是中国现代史的奔跑的主旋律之外的另一种声音，那是关于命运的知识。这为我们展开了理解历史的另一种可能。这正是艺术的力量所在，它在成为意识形态的图像式符号的同时，正在瓦解这样一个符号。 宋涛 ( 上海，中国 ) 我美丽的张江 短片 – 10'09”, 彩色 , 有声 2006 “ 每一个城市都应该有他们自己的摄影师，我们很高兴能成为上海摄影师的一员 ” 宋涛，几年前他的第一部录像作品诞生时，他还只是年轻的不成熟的影像艺术家。今天他已经能够熟练的运用这一媒介了 . 除了少数装置作品 ( 地板 – 美好的生活 , 2003; 一天 – 天空和草地 , 2005, 等等 ) 他的主要的作品还是录像和摄影 . “ 我对任何形式的图像都感兴趣 : ：移动的（录像），静止的 （摄影）， 只要他们是有艺术感的，值得被记录的等等，我也喜欢用不同的相机拍下好多好看的照片。摄影对于我来说就像吸烟，我有瘾了。 ” 在童年时代，他就经常跑去电影院，在那个年代，除此以外没有别的方法可以看到电影。现在，他有了数字录像机和照相机，他开始拍摄他周围的环境，他们这一代人的上海的生活 ...... 这也是他一直的创作主题： “ 我拍下 20 岁左右的上海的年轻人，我拍下我自己的生活，我也拍下我眼中的上海。 ” 梁玥 ( 上海，中国 ) 3 个男人 短片 - 10'00”, 彩色 , 有声 (2006) “ 如果这个世界上没有什么好玩的，那我们就做游戏吧 ” “ 我拍摄了 3 个人在德国汉诺威城市的不同地方玩耍的镜头。 ” 汉诺威电影节参展作品 孟瑾和方二 ( 北京，台湾，中国 ) 隐藏的深度 动画 , 有声 , 黑白 , 7'00” (2004) 一部可以清楚地看见建筑和结构之间进程的作品。 他创造了一个关于城市体系和他的离奇存在的白日梦。 崔广宇 ( 台湾 ) 天降甘霖 单屏幕录像 , 彩色 , 有声 , 3'07'', 循环 (1997) 台湾本土艺术家崔广宇被大家所熟知是因为他的超现实电影短片。在这些影片当中，他通过无意义与滑稽的简单动作，探索了人体与周遭世界之间的关系。 崔广宇通过诙谐的举止来突出日常生活的世俗性与普遍性，让人在那些看似荒谬的表现中寻找到会心一笑的时刻。 在他创作于 1997 年的单频道录像作品《天降甘霖》中，崔广宇在以一道白线分割的两块场地之间左右跳动着，以躲避各类落物。 “ 中国有一句成语叫做天降甘霖，意思是说当上天体察到人间的长期大旱以后，就会降下救命的雨滴，这是在死亡线上挣扎的人们的迷信说法。这一作品以令人啼笑皆非的手法诠释了这句成语，下落的对象创造了一种危险而荒唐的感觉。 ” Mira Sanders ( Belgium ) Damien Roach ( UK , London ) Damien Roach ( 伦敦，英国 ) 依照无规划 单屏幕录像 , 彩色 , 无声 , 5 分 48 秒 (2004) Damien Roach 关注他在不确定时或者过渡时期的一些想法。他的创作核心就是在平凡的生活中发现一些奇特的不可思议的东西，或者在某些普通时刻的不平常暗示。比起发现世界中更多的诗歌美感 , Roach 的作品更多是在诠释每天生活里发生的特殊时刻。 更多资料请浏览边界线网站 http://www.borderlinefestival.org |
