来源：罐新闻

当代艺术不该只有一个表情

视觉与听觉将在这裡发生新关系

苏珊·席勒，「Channels」， 2013，有声视频装置，尺寸可变。图片由Oh Dancy拍摄。© Susan Hiller；图片由里森画廊提供

如今，世间万像同时发生，我们的灵魂也合宜地走向电子化（时刻保持关注）。

——约翰·凯奇（John Cage） 1966年

这或许也会成为当代艺术跨界合作的一个新模式。

同时在伦敦与纽约都有空间的里森画廊(Lisson Gallery)将在今年伦敦的弗里兹艺术博览会(Frieze Art)期间，与独立艺术团体黑胶工场（The Vinyl Factory）合作，撷取画廊发展的历程、当下及未来愿景中最具重要意义的亮点元素，特别呈现大型场外群展【万像共此时】（Everything At Once）。这个特别的展览则是在商店工作室（The Store Studios, 180 The Strand），展期则从10月到12月。

1967年，里森画廊在贝尔街（Bell Street）成立，彼时，与凯奇做出上述现代性判语仅仅时隔一年。半个世纪后的今天，里森画廊依然屹立在原先那条伦敦街道上；同时又在纽约切尔西社区开设了新空间——通过多元的平台呈现和推广全球各地的优秀艺术家。到目前为止，里森画廊已为150馀位国际艺术家举办了超过500场个展，画廊进程的历史彷彿一部编年史，透过雕塑、绘画、录像、文本、行为、装置等媒体，呈现过去50馀年以来深刻的文化变迁。今天的艺术，跟生活一样，比以往任何时候更猛烈地从多种感官向我们发起衝击，以摧枯拉朽之势使时间和空间崩塌，化为各种经验、效果和事件。里森画廊创始人尼古拉斯·劳格斯戴尔（Nicholas Logsdail）始终秉持先锋精神，其参与并影响深远的观念艺术自1960年代走上巅峰以来，艺术家如今已能利用一切方法、媒介，在世界上的任何地方创造并传递艺术理念和价值。

这次里森画廊与独立艺术团体黑胶工场（The Vinyl Factory）合作，囊括了娜塔莉·杜尔伯格（Nathalie Djurbergs） 和汉斯·伯格（Hans Berg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）、 苏珊·席勒（Susan Hiller）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、理查德·朗（Richard Long）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）等艺术家的经典创作和新近作品…根据画廊表示，预估还将会有其他的艺术家也会加入这项别出心裁的特别企划。

Artbar----

黑胶工场（The Vinyl Factory）

创立于2001年，旗下拥有唱片公司、黑胶压製厂、唱片行Phonica和音乐杂志「FACT」，同时也开展各类视觉艺术活动，包括新的艺术委约项目、展览和促成音乐人与当代艺术家的跨界合作。 黑胶工场厂牌除了发行各类音乐人与艺术家跨界合作限量版专辑，也举办各类活动和表演。其发行的艺人包括：Daft Punk、Christian Marclay、Massive Attack、Eddie Peake、Roisin Murphy、Dinos Chapman、Florence + the Machine、Maurizio Cattelan、Pet Shop Boys、Martin Creed、Bryan Ferry、 Giorgio Moroder、The xx等。 黑胶工场在「商店工作室」（180 The Strand and Brewer Street Car Park）策划了一系列现场视听体验项目，包括「无限组合：当代声音与图像」、以及Ragnar Kjartannson的「寻访者」（The Visitors）、池田亮司的「超对称」（supersymmetry）、Carsten Nicolai的「单色」（unicolor）和 Richard Mosse的「飞地」（The Enclave）等作品的英国首映。

黑胶工场还与威尼斯双年展、海沃德画廊、巴比肯艺术中心（Barbican,）、迈阿密海滩巴塞尔艺术 展（Art Basel Miami）、蛇形画廊（Serpentine Gallery）等顶级艺术机构广泛合作。亮点项目包括在商店工作室举办的「无限组合」（The Infinite Mix）、Jeremy Deller在第55届威尼斯双年展英国馆内 上演的「英国魔法」（English Magic）、Christian Marclay在白立方Bermondsey空间举办的大型展览和美国多媒体艺术家Doug Aitken在巴比肯艺术中心举办的「站到站」展览（Station to Station）等。