巴塞尔艺博会上TOP 10艺术品将会花落谁家?
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:246   最后更新:2017/06/15 21:34:10 by colin2010
[楼主] colin2010 2017-06-15 21:34:10

来源:artnet


一位参观者在巴塞尔艺博会媒体预展上路过达伦·贝德的作品。图片:Harold Cunningham /Getty Images


在现在这个时刻,我们该谈论今年的巴塞尔艺博会的什么呢?


一楼,通常情况下给了最高贵的画廊和蓝筹艺术品们——是不是觉得比充满“初生牛犊”的二楼显得更急切、有趣和刺激?不管什么原因,此时此刻的艺博会举办场地的博览会广场正沐浴着经典作品的阳光,加之有意料之外的亮点。同时,还有资深的艺术圈朋友们展示着深度和异国情调。这里我们选出的本次艺博会上最棒的一些作品——


尼古拉·德·斯塔埃尔

《Syracuse》(1954)

1900 - 2000画廊(巴黎

290万美元

1914年出生于俄国,但却因为1917年俄国革命而成了孤儿。尼古拉·德·斯塔埃尔在最终定居法国尼斯之前,在欧洲四处游荡中度过了自己的青年时期——包括在法国外籍军团呆了2年,还在艺术学校度过了一段时光。在尼斯,他从美学上加入了由让·阿尔普(Jean Arp)和德洛奈夫妇(the Delaunays)引领的的本地现代艺术神秘主义者圈子。这位艺术家的风格演变出一种令人愉悦的抽象观念,这幅画就像从火车窗户里瞥见出现在风景中的简单的色块,或者仅仅是存在于回忆里。在艺博会上,一位可靠的卖家委托1900-2000画廊,带来了一幅德·斯塔埃尔早期的画作。画作前景是一辆蓝色的车吗?一位有耐心的画廊主说:“我看到了一辆车,但是那里却没有车。”

弗朗西斯·培根

《人体习作 – 运动中的形体》(1982)

纽约马乐伯画廊
2500万美元

一位马乐伯画廊(Marlborough Gallery)的艺术品经纪人认为:“培根的画作总是大受欢迎。”当你有用一幅像这幅画一样极好的画作时,这当然是对的。画廊在培根去世之前直接从他手里获得的这幅画。所有培根艺术品的主要风格都出现在了此处——幽灵般的透明盒子(出现在了令人怀念的新美剧《双峰镇》里),强烈的色彩和明显处于痛苦之中的变异体怪物形象——这幅画将培根对运动中形体的兴趣上升到了另一个高度,一种他经常从体育杂志的照片临摹的主题。这也就是实际发生的事:中心人物全副武装,拿着板球拍(同样的造型也出现了同年出品的两幅画里,现在这两幅画一幅在华盛顿特区的赫希洪博物馆,另一幅在蓬皮杜艺术中心),红箭头指示着向左扭转,也许是出自一幅关于如何提高打高尔夫球姿势的插图。


奥古斯都·桑德

《20世纪的人》 (1892–1954)
柏林,Berinson画廊

310万美元

作为一个想要经济独立的年轻人,摄影师奥古斯都·桑德会在科隆城外的村庄里漫步,为劳工阶层的人拍摄正式肖像摄影。逐渐地,他注意到他的客户们会穿着带有“密码”的服装前来拍摄照片,他们通过服装来交流,并且按照在社会阶级里看自己的方式来摆造型——或者想要被看成的样子。这种意识让摄影史上最伟大的艺术功绩诞生,桑德其六十年里拍摄了一系列近700张照片,捕捉到了他所在的时代里的社会结构,从失业的劳工到面包师傅和砌砖工,到银行家、知识分子,再到纨绔子弟、花花公子们。


按照类型学的方法论解析摄影是在多年之后才被杜塞尔多夫学派广为推崇,《20世纪的人们》在艺博会上以一种非凡形式被呈现:這些桑德个人收藏的70张最喜欢的摄影,包括他最有名的照片。这些照片都由艺术家的儿子按照大尺幅的规格来冲印。画廊15年前从桑德家中获得这些照片,这次在艺博会上受到不少瞩目,他们以原来张数,以组合的方式呈现。要问这些照片出售的时机?这里有一个事实仅供参考,豪瑟沃斯画廊最近“纯属巧合”地接管了艺术家资产,目前在他们的展厅里展出一些桑德尔的小幅摄影作品。


安迪·沃霍尔
《手枪 1981-82》
纽约Munchin画廊

1200万美元

安迪·沃霍尔的难以忘怀的“死亡与灾难”系列,创作于1960年代早期,并因为其可怕的花花新闻风格而在藏家心中占有一席之地,但是这幅画——创作于1980年代——来自于截然不同的地方。毕竟,当瓦莱丽·索拉纳斯在1968年在安迪·沃霍尔的工作室里枪击他,留给他身体上的伤疤和颤抖的世界观时,沃霍尔曾短暂地地感受过枪击爆炸力。为了制作这些有点带有迷信的画作,沃霍尔邀请他的朋友们带枪来工作室,然后他可以用宝丽来相机拍摄这些枪,并将他们放大到画布尺寸。画面让人心生寒意,并且采用高于生活化的手法处理,这个左轮手枪是对这种武器力量的最好警告,让人不安的是,画廊主的儿子正在支持枪支使用的的特朗普政府中担任职位。


估价1200万美元的沃霍尔不能立刻抱回家,可是artnet线上拍卖的波普艺术专场中就有价格更亲切的艺术品,点击这里阅读详细。



费尔南德·莱热

《纳尔逊·洛克菲勒公寓火炉的壁画 - 1939》

Gmurzynska画廊(苏黎世)
大约600万美元

纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller)拥有令人艳羡的生活:诞生在一个富可敌国的石油家族,可以前往世界各地旅游,乃至后来成为纽约州长,再后来担任杰拉尔德·福特(Gerald Ford)的美国副总统。他也是一个精力充沛的艺术收藏家,并且碰巧与同时代的一些最伟大艺术家有过亲密接触。

所以,当他自己购买了位于第五大道810号豪华顶楼公寓之后,他拜托几位艺术家朋友来进行装饰,艺术家朋友当然很是高兴。其中一个是莱热,他在公寓待上了一段时间后,在洛克菲勒的两座盛大的壁炉(马蒂斯做了另外一个)的之间作画,将画布弄上墙壁,创作出一个受到超现实主义影响的秋天风景图。在纳尔逊·洛克菲勒979年去世之后,这幅画被捐赠给了纽约现代艺术博物馆(MoMA),后来这幅作品被出售,给博物馆换来了莫霍利·纳吉(Moholy-Nagy)的作品《EM 1 》——博物馆在去年11月以600万美元买到这张画。Gmurzynska画廊目前正在销售这张莱热的《壁炉》,他们期望这张作品能够被私人收藏,理想中就如同洛克菲勒本人一样好好地对待它。


乌尔斯·费舍尔

Bruno & Yoyo (2015)
高古轩(纽约)
$95万美元

瑞士艺术品经纪人Bruno Bischofberger有几个传奇故事:他在上世纪780年代,把战后美国艺术带到了欧洲,在朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)导演的巴斯奎亚的传记片中,他的角色由演员丹尼斯·霍普(Dennis Hopper)扮演;在相当长的一段时间内,他都通过慷慨赞助,让瑞士阿尔卑斯山的农民生活的朴素照片登上《艺术论坛》的封底。现在,这位经纪人和妻子被艺术家乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)用艺术作品来致敬。这件雕塑用水果色的蜜蜡制作,甚至可以被当作蜡烛从地上点燃(你可以在任何地方附上灯芯),艺术家的工作室可以负责随时补充蜜蜡。这个作品其中两个版本都在艺博会现场立即售掉,虽然第三个版本理论上是可以销售的,不过画廊工作人员强烈暗示,买它,需要许多功夫去说服艺术家本人。

ED ATKINS以及SIMON THOMPSON
《天空新闻直播》
Cabinet画廊(伦敦)
$3.8万元

这是官方消息:在展会上“最当代艺术品奖颁发给了Cabinet 画廊的Ed Atkins以及Simon Thompson的天空电视台新闻直播。为什么?其中一个原因,这是英国天空新闻有限电视台在一个六联大型平板显示器上的一个现场直播,所以它总是在变化当中,始终是最新的,触及到全球生活的各个方面。


有人说这个工作也许太政治化了,原因是考虑到最近英国脱欧事件的不安定,以及美国所发生的一系列疯狂的事(天空新闻也是右翼媒体大亨默多克的收购战略目标之一)。但是看看“光明”的一面吧:在逐渐变暖的海洋中,仍然有让人沮丧的鲸鱼的影像片段!这个作品由艺术家Ed Atkins和他的朋友Simon Thompson设计,算是一个最标准的“现成艺术品”,其中还有一些早期和普通的电影片段,还有从科学频道的栏目中搜集来的长达14小时的片段,组成了大约三分钟的剪辑。它向你展示了各种日常用品的生产方式,但是当你正要知道生产的是什么的时候,影片就被切断了。什么让天空新闻直播完全不受艺术家影响?“我觉得,这跟制造它的语境与意图有关。”画廊总监怎么说。当然这是我们的客观报道,观点由你全权决定。

MARINA PINSKY
《蜂巢的寓言》 (2017)
303画廊(纽约)
$1.7万美元

年轻艺术家Marina Pinsky出生于莫斯科,后移民到美国加利福尼亚州,在那里她被一些自助路边农场所吸引,你们把钱放在一个盒子里,就可以自己取得产品——这是一个完全由信誉制度管理的交易(其中一个这样的路边货摊就在艺术家的家附近)。像这样基于信任的经济模式是否可以在巴塞尔艺博会这样的环境中运作?在303画廊,艺术家Pinsky就用雕塑做了这样一个实验,她以10至20瑞士法郎面额出售优惠券——这些纸币是基于最近备受争议的瑞士货币重新设计(最后未经采用),优惠券可以用来换取一瓶手工有机蜂蜜。这会是一个成功的实验吗?谁知道呢。也许明年巴塞尔艺博会的每一个展位都会采取信誉制度——只有艺术品、钱盒还有老式的睦邻精神。

SAMSON KAMBALU
《Nyau Western: American Psychogeographicals》 (2017)
Kate Macgarry(伦敦)
一件$1万美元或者一套$5.7万美元

一个艺术家和知识分子将自己沉浸在从情境主义到先进电影音乐理论,艺术家Samson Kambalu制作了一个相关的短片,关于他在孩童时期在马拉维观看的类似电影,其中低级的部分被拿来移除无聊的部分,片段变得快速并有些神经跳跃。当然这种电影让人想不起什么东西,就像导演 BusterKeaton的早期作品一样。所以当Kambalu在旧金山的岬角艺术中心做驻地项目的时候,他决定去制作一组根植于那个时代的黑白默片(这位艺术家有一种怀旧的习惯,他总是喜欢穿着马甲和绅士帽)。在一部电影中,他平静地坐在椅子后腿上;在另一个影片中,他把空气用盒子装起来,在被拳头打击的时候保持微笑;在第三部题为《我跑回1877年,他们来的地方》的影片中,艺术家正在疯狂地跨越草地。每一个电影的放映机都放置在一堆纸板箱上,上面标注着美国历史的重要年份:1492、1776以及1812等。这非常有趣,也很超现实,展示了一个非洲艺术家与美国历史之间的故事。

MILTON AVERY
《海边的船屋》 (1959)
Victoria Miro(伦敦)
400万美金以下

一个伟大的美国画家,擅于绘制温柔的风景画,并带有精细的情绪,对于年轻但随后出名的美式抽象主义画家们来说,米尔顿.埃弗里(Milton Avery)曾是一位重要的导师——他每年夏天会和马克·罗斯科、阿道夫·戈特利布一齐去普林斯顿城避暑——但他自己却淹没在其他卓越画家朋友的影子下,尤其是在市场方面。现在正是他市场回暖的好时机,然而,当埃弗里长久忽视的朋友马斯登·哈特利正经历着以主要艺术家身份重新估价,并且藏家们也一起重新寻找上世纪错过的沧海遗珠。最近,埃弗里艺术资产和伦敦Victoria Miro画廊签约,委托他们在欧洲代理这位艺术家的作品,这间画廊立马以艺术家的名义举办了新闻发布会,在巴塞尔上上为他举办了个展——这也是画廊历史上首次在巴塞尔艺博会上为一位艺术家举办展览——并将在7月底位于Mayfair区的画廊里举办展览。画面上的抽象,让人想起了在海边的落日旁浮现的一条沙带,看来我们可以期待艺术家在博物馆的大型个展了。至今为止,已经有几位欧洲策展人在打这幅画的主意了,不过画廊正期待着博物馆的展览会让价格有所上浮,这里的作品现在售价在19万美元至400万美元之间。


克里斯多佛·伍尔

《无题》, 2014
Luhring Augustine(纽约)
$220万美元

几年前,艺术家克里斯多佛·伍尔在德克萨斯州马尔法市的大街上漫步,当他穿过一大簇不寻常风滚草之后,循环往复和粗糙多节的情形,让他想起他自己的抽象画——让他开始寻找一种新方式将绘画美学转译为雕塑。这件作品,是由螺旋状的镀铜青铜和不锈钢组成,出自艺术家于2015年在Luhring Augustine画廊的处女秀,并且与艺术家平常所做的、利用丝网印刷在帆布上的作品大相径庭。有些地方让人想起利希滕斯坦的半空笔触,既美丽,又危险。有兴趣的买家应该确保破伤风疫苗依然有效。


文:artnet新闻主编Andrew Goldstein

译:Juni Junran Jia

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