展评 | 陈维 城市幻想
发起人:天花板  回复数:0   浏览数:138   最后更新:2017/06/14 21:52:48 by 天花板
[楼主] 天花板 2017-06-14 21:52:48

来源:798艺术 王晓睿


陈维个展 香格纳北京展览现场


不管外面是多么喧闹,艳阳高照或是鸟语花香,走进香格纳北京陈维的展厅,都会被暧昧不明的昏暗包裹,从白天一脚踏入暗夜中。现实和想象在其中飘散,在某个不经意的瞬间相遇碰撞,又或者以怪异的方式融合。闪烁不定的不仅仅是晦暗不明的灯光,还有在喧闹中故意被遗忘的孤独,寂寞和梦想,随着光线变暗渐渐浮了出来,让你不得不与之面对。


此次展出的作品是对陈维当前工作阶段性的展示,其中有一系列关于城市建筑景象的摄影,源自艺术家正在持续的项目“新城”,有硬币系列的雕塑装置与摄影,以及由旧货市场的三件不同尺寸的LED广告屏组成的一组照明装置。

陈维个展 香格纳北京展览现场


进入展厅,首先看到的是一块巨型广告牌,上面印有“building your future”,作品的灵感来自于常常在生活中出现的楼盘广告,它承载了人们对美好生活的向往,即使现实和想象之间的鸿沟遥不可及,但是大家总是愿意去相信,而这样的相信也许构成了一部分人的生活。与此同时,广告牌上的字被裸露的展板遮住了一部分,就像是现实时不时会露出狰狞的一面。城市中的幻想和现实,以隐喻的方式呈现在人们的面前。


“新城”项目的摄影作品占据了主要部分,这一项目从2012年开始,迄今已经有5年时间。陈维喜欢在一个相当长的时间内对某个主题深入挖掘和思考,多个项目之间又常有穿插。这样的工作方式并不是有意为之,它伴随着艺术家对某个问题不断地深入思考和探索,以及试图从不同的角度切入的创作方法,就像一本小说通过不同的章节和部分,条分缕析地深入讲述着同一个主题。

《铁⽪》 收藏级喷墨打印 Edition of 6+2AP 150x187.5cm 2015年

《一居室》 收藏级喷墨打印 64x80cm Edition of 6+2AP 2015年


“新城”项目和人们更熟知的“disco”系列几乎是在同一个时间段展开的,一个是暗夜中寂寞城市街道的游走观察,一个则步入灯光摇摆音乐迷幻的舞厅中沉醉其中。两个项目在诸多细节中颇为默契,比如“disco”中会出现夜色掩映下夜店的外景照片,而夜店中晦暗不明的光线也同样笼罩着“新城”的街道。虽然观察的视角不同,但是一外一内,共同构成了对“城市”的想象,它在无数人美好的幻想和实实在在的努力中建立起来,又容纳和承载着人们对未来无尽的幻想。


“新城”项目记录下了当下城市的状态,城市化进程中存留下来的痕迹,拆迁剩下的一截楼梯,人已离开的破败不堪的楼,构成了城市最真实的一面。这些看似室外的场景都是在室内搭建而成,虽然技术难度大,但是延续了之前的创作方式,在语言上更加游刃有余。特别是在某些场景中,黑色的幕布残留着舞台的痕迹,对“舞台感”的保留让人们混淆了真实和虚假的关系,观看在生活和舞台之间转换,顿生恍然如梦的戏剧感。

《许愿池》 装置、雕塑 砖砌体水池 , 水泥雕塑 , 大理石台面 , 尼龙草粉 , 硬币 , 投币器 , 水 , 灰沙 , 聚氨酯防水涂料 , 防水灯 130x433cm( 尺寸可变 variable size)  2017年

《假山#3》 收藏级喷墨打印 Ed. 6+2AP 187.5x150cm 2017年


在广告牌背后,展厅最中心的位置是一个许愿池,中间矗立的塑像已经倒塌散落在水中,只留下基座的断壁残垣。每隔一段时间,一个硬币会从天花板上掉下来,“碰”地一声落入水中,似乎想要交换一个愿望。之前这个系列的中文名字为“金属圆片”,这个题目更接近“硬币”的本质——剥离了货币的属性,成为承载人们美好愿望的载体,在水中慢慢被侵蚀,还原为一个金属圆片。许愿池系列作品停下来一段时间又重新开始,陈维觉得“新城”里应该有一个许愿池,它和想象,和愿望有关。

《故障》装置作品 香格纳北京展览现场

Wonderful 万德福》收藏级喷墨打印 100x100cm Edition of 6+2AP 2017年


三件不同尺寸的LED广告屏组成的照明装置,因为故障成了乱码。城市中常见的LED广告牌很多已经坏掉,残缺却依旧努力地闪动着诱人的光芒,发挥着自己的剩余价值。当上面的文字已经坏到看不清,便难以逃离被丢弃的命运,但是在艺术家的眼中,剥离了功利用途的LED灯,反而像抽象画一样吸引人。城市中流动着的LED广告牌,就这样被截取出来,成为现实和梦想交汇的一个片段。


善于构建场景的陈维,布置展厅也驾轻就熟,展厅的氛围和“新城”如此相似,以至于人们在看作品的时候,有一种置身其中的恍惚。与此同时,艺术家敏锐地捕捉到了语言对想象构建的重要性,“wonderful”这个美好的词汇印在最廉价而随处可见的塑料袋上;“one dream”出现在狭小的窗户上,硬币在水中慢慢腐蚀,最终变成一个金属圆片;“building your future”承载着甜蜜的幻想。其实无论是作品还是生活中的虚构,最后都指向某种现实。陈维以舞台装置和情境再造的方式,将这一切呈现于观众眼前。

艺术家陈维 刘星摄影


艺术家陈维 Q&A


798艺术:这次展出的是项目作品“新城"以及之前的以城市作为切入点,最初的契机是什么?


陈维:我关注的是当下人的状态,这样的关注并不是以社会研究的视角,更多的是从自身或者周围人的感受出发,其实身在城市中的人所面临的东西总是有很多共通之处,相对于人们需要面多的东西,我更关心的是,我们为什么要面对这些问题,它背后形成的机制是什么,很多容易被忽略的具体和细节的东西,重新呈现出来,进而引发人们的思考。


798艺术你的作品散发着独特的光,有一种光怪陆离的感觉,对光的感觉从disco系列就已经产生了,一直延续到这个系列作品中,包括此次展出的照片装置中的光也是有延续的。其实在城市中,光占据了非常很总要的位置,它在作品中的隐喻义是什么?


陈维:光对我来说是诉说的口气,是一种语言方式。讲述方式与当下的发生密切相关,并且随着环境和时代不断变化。我并没有试图丑化,或者故意营造一种美感,而是通过反差来实现。

《新漆》 150x187.5cm 收藏级喷墨打印 Edition of 6+2AP 2017年

《新楼》 收藏级喷墨打印 Edition of 6+2AP 150x240cm 2016年


798艺术:与之前相比,当前的创作状态有怎样的不同


陈维:之前的方法和现在是不一样的,之前更加没有考虑这么多,更多是怪诞和疏离,看到的东西是什么就是什么,很直白。现在周边的事物教会我,要我不要把关注点放在自己身上,而是要学会观察,看看到底发生了什么事,背后的机制是什么。


798艺术:你的摄影作品都建立在对于场景的创造,这些场景都是有生活中的常见物构成的,但是在你的创作下,散发着孤独而诗意的气息,并混淆了虚构与真实的界限,谈谈你是如何从现实生活中抽离出或者是选取某一个特定的场景的?


陈维:拍摄是舞台装置的概念,是为摄影而做的装置,搭建本身就是重新描绘。当我们把生活中一些不必要的东西尽量的屏蔽,进入一个舞台,与生活息息相关又不那么亲近,与生俱来带着一种孤独和失落的气质,甚至是古怪、尴尬,这时,照片又从这个世界把某个东西抽取出来,像是再次从生活中脱离出来在展厅中呈现,便不再有任何时间的限制,或者生活的气味,成了被记录下来证据。很多平常生活中注意不到的东西,以不一样的视角呈现。(撰文:晓睿 图片提供:香格纳北京)

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