理查德·普林斯:一个把“剽窃”做成自己风格的艺术奇人
发起人:欧卖疙瘩  回复数:0   浏览数:197   最后更新:2017/06/13 22:27:49 by 欧卖疙瘩
[楼主] 欧卖疙瘩 2017-06-13 22:27:49

来源:文艺星球


本文自:库艺术

ID: kuyishu


理查德·普林斯

Richard Prince

编者按


Richard Prince(理查德·普林斯,1949年--)生于巴拿马运河区,现生活工作于纽约。1956年高中毕业后,18岁的普林斯前往欧洲。他坐火车游历欧洲大陆,凡是在教科书里看到的著名艺术品,他都会前往那些收藏它们的著名博物馆一一拜访。回到美国后,他进入缅因州的一所大学。1977年普林斯来到了纽约市打拼。


“在摄影方面,我根本没有什么技巧。我从来没有进过暗房冲洗底片。”

——理查德·普林斯


挪用惯犯艺术家


在很多人眼里,理查德·普林斯根本配不上艺术家这个称谓。因为他从来没有真正属于自己的作品,他所谓的作品不过是对别人拍摄的照片或创造的绘画进行再加工,然后署上自己的名字。


但在不少人眼里,理查德·普林斯无疑是一个著名艺术家,他的一幅摄影作品曾在2005年以超过100万美元的天价售出,成为有史以来第一张售价超过100万美元的照片。2008年1月,他的另一张照片又以超过300万美元的天价售出,再创照片拍卖价格的新纪录。至于他的绘画作品,售价也动辄数百万美元。

Gang (Live Free or Die), 1986,Ektacolor photograph,218.4 x 121.9 cm.

Gang (Bikes and Trucks), 1986,Ectacolour Print, edition 1 of 2,220 × 120 cm.


普林斯得到了一个艺术家所能拥有的一切:个人作品展以及市场“钱景”不错的作品。不过,争议注定要伴随他一生。


“剽窃”生涯的开始


如果说,普林斯确实算得上一名艺术家,那么,他30多年的艺术生涯一直没有与“偷”撇清关系。或者可以说,“偷”已经成了普林斯艺术的特色。几乎他的所有作品中,都可以看到别人的影子。在艺术界,伴随着普林斯的一直是种种争议。而对普通人来说,知道普林斯这个人,则是在近几年。


年轻时的普林斯曾坐火车游历欧洲大陆,凡是在教科书里看到的著名艺术品,他都会前往那些收藏它们的著名博物馆一一拜访。回到美国后,他进入缅因州的一所大学,再后来,普林斯于1977年来到了纽约市打拼。


在纽约,普林斯在《时代》杂志集团找到了一份工作,在剪报部门工作,工作的地点是大楼的地下室。几乎是命中注定,这些天天出现在普林斯面前的广告画面成了普林斯的创作对象。

Untitled (Cigarettes), 1978-1979,C-Print, Framed, 2 parts,40.8 × 61 cm,Edition 4/10.


普林斯开始了他的“剽窃”生涯。他将自己这种在广告中寻找素材的新创作方法戏称为“捡破烂”。他的第一批作品是翻拍广告中出现的模特、卧室家具、手表、笔以及珠宝。


普林斯在1970年代晚期开始引起世人关注。他将商品目录中的广告和图像重新拍摄,变成了既非文字也非图标的怪异存在。珠宝首饰时尚的风格、精致的内部装潢充斥了艺术家早期的摄影作品。

Untitled (three women looking in the same direction), 1980, Ektacolor photograph ,69.9 x 189.2 cm.


普林斯的早期作品中,最著名的作品是女模特的一张“合影”,照片上,她们认真地望着同一个方向。而实际上,这些女模特来自不同的广告,普林斯将她们从原来的广告中挖出来后,拼接成一幅新照片,就成了他的作品。

Untitled (cartoon), 1985,graphite on paper,41 5/8 x 27 1/2 inches.

Untitled (Protest Painting), 1986,Acrylic, silkscreen, graphite and paper on canvas,90.8 × 45.7 cm.

Do I Seem Insecure, 1989,Acrylic and silkscreen on canvas,172.7 x 121.9 cm.


不过,让普林斯一举成名的还是他的“牛仔”系列。这是普林斯从1983年开始推出的一组照片。照片上是典型的美国西部牛仔,他们骑着马,头戴毡帽,脚蹬马刺,或漫步,或驰骋,背景则是美国西部的荒漠、夕阳、断背山以及仙人掌。如果仅看照片,很多人会以为这是美国英雄形象的一种表现,但实际上,它们的“原型”是美国万宝路香烟拍摄的广告。

普林斯看到了那些广告,将广告中的文字去除,然后翻拍,放大成几乎和牛仔真人大小一样的照片。于是,广告画面变成了艺术品,作者成了普林斯。

左图为广告原图

Untitled (Cowboy), 1989,Ektacolor photograph,127 x 190.5 cm.


2005年11月,普林斯这幅“牛仔·无题”照片拍出124.8万美元的天价,成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片。

牛仔·无题


2008年1月,普林斯的这张“牛仔·无题”照片拍出了340万美元的价格,创造了新纪录。


多年后,这些批评家不得不面对一个尴尬的现实:他们惊讶地发现,曾经被视为抨击商业文化的普林斯作品,现在挂在了富有收藏家家中的墙上;那些曾经为万宝路香烟做广告的“牛仔”们,现在已经进入了文化市场,成为一个全新的高端品牌——理查德·普林斯的“代言人”。


2003年,在接受采访时,普林斯谈到了自己创作“牛仔”的过程,他说道,“在摄影方面,我的技巧很有限,实际上,我根本没有什么技巧。我就是在玩相机。我在一个很便宜的冲洗店放大了那些照片,而且做了两个版本,我从来没有进过暗房冲洗底片。”

Untitled, 1990,Ink jet and acrylic on canvas,61 × 45.7 cm.

A Man Comes Home, 1993,Acrylic and silkscreen on canvas,208.3 x 243.8 cm.


“在艺术界,没有裁判,没有法官,没有规则”


此后,普林斯继续他的“剽窃”艺术之路。他翻拍过摄影师加里·格罗斯的一幅作品,那是美国著名女演员波姬·小丝10岁时站在浴缸里的一张裸照。照片展出后在艺术界引发争论,波姬·小丝的母亲和格罗斯将他告到了法院,最终普林斯花钱庭外和解。


文字,或者说笑话也进入了普林斯的视线。他不编笑话,只是引用别人的笑话。在他的个人作品展上,可以看到一个个笑话写在硕大的画板上。近年来,普林斯已经很少翻拍照片,开始更多绘画。不过,他的绘画似乎仍离不开“剽窃”。


Untitled (Girlfriend), 1993,Ektacolor photograph,74 x 49 1/2 inches.

Untitled (Girlfriend), 1993,Ektacolor print,149.2 × 101.6 cm.


普林斯的工作室里堆满了东西。在一期法国《Vogue》杂志的封面上,可以看到一个模特坐在一辆哈雷摩托车上。“那是我的一个‘女友’,”普林斯在接受记者采访时颇为不满地说,“他们是从我这里偷走的,我会把它偷回来的。”


对一个艺术家来说,“偷”字本不应挂在嘴边,但普林斯说起“偷”字没有丝毫犹豫。的确,《Vogue》杂志的那个封面照片是“偷”了普林斯在上世纪90年代拍摄的“女友”系列照片。


不过,普林斯的“女友”也是从别的地方“偷”来的。他的那些照片都是对美国摩托车杂志封面女郎的翻拍,而照片最初的作者可能就是那些女孩的男朋友。简单说,艺术家普林斯从杂志上裁减下别人拍摄的照片,用自己的相机拍摄,然后署上自己的名字,作为艺术品出售。让普林斯不满的是,以前是他“偷”拍别人的作品,现在竟然轮到自己被“偷”了。

Untitled (Party), 1993,Ektacolor photograph,52.7 x 42.5 cm.

Untitled (check painting) #10, 1999-2004,Acrylic on canvas,152.4 × 121.9 cm.

Untitled (Publicity), 2000,5 publicity photographs,83.8 x 104.1 cm.


普林斯第一次对艺术表现出兴趣,是因为以杰克逊·波洛克为代表的美国抽象表现主义画家的作品。“我被他们的作品深深吸引,他们相当反社会,不合群。”普林斯2001年在接受采访时这样说。这一时期,他开始学习绘画。


Rendezvous, 2003,Plywood and fiberglass,160 × 133.4 × 21.6 cm.

Mission Nurse, 2002,Ink jet and acrylic on canvas,177.8 x 121.9 cm.





“护士”系列油画


2003年,普林斯推出了“护士”系列12张油画。画中的女护士都来自上世纪五六十年代流行小说的封面。普林斯先将照片扫描,然后以油画方式加工,每幅画都有不同的名字,如“温柔护士”、“疯狂护士”、“淘气护士”等,画高超过1.5米,画中护士都戴着口罩。


曾有人抨击“护士”系列,指责普林斯是一个厌恶女人的人。普林斯的回答是,“之所以创作护士,是因为我环顾我们生活的这个世界,海啸、伊拉克战争、中国大地震,灾难时有发生。我想,每个人都需要护士,于是我就为大家创造出护士。”


08年,一幅“疯狂护士”拍卖出了创纪录的740万美元的价格。此前,一幅“温柔护士”也在2006年拍出230万美元的价格。

Nurse in Hollywood #5, 2004,Acrylic and inkjet on canvas,101.6 × 68.6 cm.

Nurse on Trial, 2005,Acrylic and ink jet on canvas,190.5 × 132.1 cm.


2012年5月,一幅“疯狂护士”拍卖出了创纪录的740万美元的价格。此前,一幅“温柔护士”也在2006年拍出230万美元的价格。


对此,普林斯说,“艺术的问题在于,它和高尔夫比赛不一样。在高尔夫球场上,你要么将球打进球洞,要么打不进。但在艺术界,没有裁判,没有法官,没有规则。这是一个问题,但也是艺术的伟大之处。”

Untitled, 2011,Collage, oil crayon, pastel, charcoal and graphite on paper,30.2 × 27.6 cm.

Untitled, 2011,Collage, oil crayon, pastel, charcoal and graphite on paper,30.2 × 27.6 cm.

Untitled, 2011,Collage, oil crayon, pastel, charcoal and graphite on paper,30.2 × 27.6 cm.

新肖像 展览


2014年理查德·普林斯在高古轩画廊(Gagosian Gallery)举办了一场名为《新肖像》(New Portraits)的展览,一共有37张大照片(167 x 123.8 cm)。所谓展出作品,其实就是Instagram里的截图,主题是各种自拍照,它们被打印在画布上,并写上留言当成自己的作品。每张叫价高达10w美元。

因为挪用他人Instagram账户上的照片做作品普林斯引发强烈争议和批评,不过看起来这场争议反而变成了艺术家的广告。对于普林斯的做法有人表示欣赏,从“挪用艺术”的角度切入,称其作品为“天才杰作”。也有评论对于这种“不问自取”的“创作”大感不屑,直言无法容忍这种“复制当艺术”的态度。


被盗用图片的suicidegirls组织决定“以其人之道还治其人之身”,将被盗用的照片以同样尺寸进行复制,定价为90美元。普林斯称suicidegirls做法相当“聪明”,是比较好的反抗方式。


剽窃之王,还是文化的编辑


普林斯的作品从来不乏争议。


有人说他是艺术界的“剽窃之王”,盗窃、复制、裁减、盗用,所有这些就是普林斯艺术创作的全部技巧;他从他人的作品以及他所生活的世界中剽窃,然后据为己有,摇身变为艺术家。


在美国,上世纪70年代末期,所谓的"剽窃艺术"开始盛行,艺术家们开始从流行文化中"剽窃",以及彼此之间互相剽窃。这一时期,出现了不少和普林斯一样的"剽窃艺术家",但普林斯被视为这门艺术的开创者和公认的第一人。

Untitled (check painting) #3, 2004,Acrylic on canvas,121.9 × 91.4 cm.

Untitled (check painting) #8, 2004,Acrylic on screenprinting frame,145.4 × 157.8 cm.


纽约古根海姆博物馆馆长南茜·斯派克托说,普林斯改变了现代艺术。"1977年,当他第一次翻拍他人的照片然后据为己有时,他厚颜无耻的行为开创了一个全新的艺术流派。"


不过,南茜·斯派克托也表示,她并不认为普林斯会因为其"剽窃"行为而官司缠身。她说,曾有人因为"剽窃"而被告上法庭,但法院倾向于站在"剽窃者"一边。因此,如今,这已经不再是个问题。


也有人认为,普林斯虽然"借用"了他人的作品,但他创造出了属于自己的东西,赋予了作品新的意义。

Untitled, 2011,Black and white photograph and stickers,25.4 x 20.3 cm.


对于普林斯的艺术,纽约大都会艺术博物馆摄影馆馆长玛利亚·莫里斯·汉姆博格给出了不同的评价。她曾说道:"对于今天的一切,他绝对是个重要人物。他以一种非常早熟的方式,领先于其他人领会到媒体如何普遍渗入影响我们的生活,它不只是我们生活的一个方面,而是我们生活的主导方面。"


沃克博物馆馆长菲利普在谈到普林斯时,也避免提及"剽窃"一词。他说,"他真的是美国文化的年代记录者,不论是流行文化,还是低俗文化。他抱着极大的热情以及某种批评精神挖掘真相。"


菲利普说,普林斯的作品应该放在法国哲学家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出的思想背景下看待。巴特曾提出,在这个机械复制的时代,不再有作者,只有编辑利用现有思想去创作新的作品。


菲利普说,普林斯就是这样一个编辑。"他是一个文化的编辑。"

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