【现场】“妙手回春 1995-2017王迈绘画作品展”
发起人:聚光灯  回复数:1   浏览数:278   最后更新:2017/06/10 21:14:17 by guest
[楼主] 聚光灯 2017-06-09 15:49:39

来源:北京民生现代美术馆


“妙手回春 1995-2017王迈绘画作品展”6月8日下午四点在北京民生现代美术馆开幕。此次展览是王迈艺术生涯的首次绘画个展。展览由中国民生银行和北京民生现代美术馆主办,北京民生文化艺术基金会、北京宋庄艺术发展基金会、艺创商务咨询(上海)有限公司协办,并由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人。

作为中国当代艺坛新一代的领军人物,王迈被广泛认为是最具综合才华的艺术家之一。他自上世纪九十年代初开始建立其整体艺术的创作构架,从绘画、诗歌到行为表演及装置雕塑,王迈将各门类艺术形式融会贯通,在思想维度上立足于国际视野,而其跨媒介的表现语言则根植于深厚的传统文脉基因。在策展人张子康看来,王迈的绘画从来就不是作为空间媒介作品的补充而存在的,他在艺术生涯开始之际便持续展开了对绘画风格及观念上的长时间探索与专注,并在不同阶段产生了新的突破和视觉成果。

“妙手回春”是对王迈1995-2017年绘画作品的梳理和总结。展览旨在展现王迈绘画本身的历史,以“1995-2003屏幕影像”、“2004-2010资本的光辉”、“2010-2017自·媒介”以及“手稿与图像”四个版块内容向公众传达王迈绘画作品的核心观念与方法论实践。展览还将特别呈现王迈2015-2017年的最新绘画作品,他的新绘画在有限的平面空间中制造也并置了新的不同转换的空间结构,将观者带入一个炫幻的现实梦境。

此次展览的展出时间为2017年6月8日—2017年7月4日,展览对公众免费开放。

北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦主持展览开幕式

本次展览策展人张子康开幕式致辞


张子康开幕式致辞:

尊敬的各位老师,各位嘉宾大家好!

我很荣幸参与这个策展。王迈是我多年的好朋友,我对他的了解其实是从尤伦斯的展览开始的。今天尤伦斯的馆长也来了,我觉得特别开心。王迈的绘画从90年代以来就不是作为空间媒介而存在的。90年代国际化的潮流中已经几乎击溃了绘画的传统地位,由于国内资讯的闭塞以及展出空间制作立体作品费用的限制,使得王迈这一代艺术家,在艺术生涯开始之际就凭借着扎实的造型基础,持续展开了对绘画风格及观念上的探索和关注。在王迈早期的绘画作品中,我们看到他塑造了非自然,人工光线下,具有批判意义的精神克隆屏幕的影像,已经与同时代的艺术家表现的视觉效果拉开了一个距离。进入新世纪以来,他在绘画媒介的运用上,更为广泛丰富,为画面的多重时空发掘出新的维度,题材从有关少年时代后社会主义视觉经验的内容,拓展到关注全球性的能源命题的讨论,绘画本体的方法论也以观念的塑造在画面中得以并置。近五年,王迈偏好用传统油彩进行创作,将传统视觉艺术的文学性浸到他的画面中,对绘画媒介不可替代的宗教般的视觉特质有了新的界定,所以我们今天看到王迈的绘画,是跟我们学院的绘画完全不一样的一种创作方式,我们谈到说他的绘画是一种坏画,不是说他画的不好,或者是坏的作品,而是他打破了传统的绘画审美,建造了一种新审美绘画的视觉感受。我想王迈这种探索可能会对我们今天新绘画的思考产生不一样的意义,我也特别祝贺王迈先生,祝他在艺术上走出更高的高度,谢谢大家,祝贺!

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇致辞

K11北区艺术项目美术馆部助理总经理 薛梅致辞

艺术家王迈开幕式致辞:

首先要感谢北京民生现代美术馆给了我这么好的空间,我也比较任性的做了一次绘画的梳理。美术馆团队在赞同方案的同时,也有一些疑虑:就是怎么来专门做我的绘画展览?因为一开始大家比较了解我的艺术还是一些空间性的作品,然后这样的话这个事情就开始构架起来了。

我今天最想说的是,展览来了这么多好朋友,不夸张的说有很多都是我生命中非常重要的朋友,在我每个艺术的发展阶段有过支持,这种支持有工作上的,也有心理上的,我特别谢谢你们!

感谢尊敬的子康馆长。我一直和他探讨这个展览怎么梳理这些绘画作品。子康馆长有大量的事务性的工作要处理,关于这个展览我每做一步要跟他汇报,包括空间、选择的作品等。关于此次展览作品的挑选我们做了一些架构上的设定:首先在在北京地区借了一些重要藏家的作品,比如张锐先生;其次我舍弃了很多开始我觉得比较喜欢的作品和绘画,因为这个场馆在空间上比较特别,在这里面进行作品的梳理比较难于驾驭,所以要找到和场馆合适的节奏;也有很多作品我很喜欢,但由于是立体的比如雕塑作品,所以此次展览放弃掉了。

特别感谢周馆长、郭馆长对这个展览的大力支持,特别感谢宋庄艺术基金会一直以来对我展览的大力支持,也特别感谢中国美术馆钱书记对我的展览的支持。谢谢大家!

(北京民生现代美术馆根据现场录音编辑整理,文字未经现场嘉宾审定)


现场:























学术研讨


[沙发:1楼] guest 2017-06-10 21:14:17
来源:凤凰艺术


王迈:绘画是一种神迹

  王迈·妙手回春  

2017年6月8日,王迈“妙手回春”个展在北京民生现代美术馆开幕。这次展览是对王迈1995-2017年绘画作品的梳理和总结。它是一个专题性的、学理性的展览,而不是一般意义上的综合的作品的展现,试图对王迈这位中国当代艺术领域的中坚的,并公认为最有才华的艺术家作一个创作脉络的研究和梳理。

“在我绘画的时候,我突然会想到一个场景,那就是原始部落里在洞穴石壁上绘画的远古之人。我认为那是一个神迹。”


——王迈


▲ 北京民生现代美术馆,王迈个展“妙手回春”开幕展览现场


王迈的哲学立场和艺术方法的形成和发展,缘于他对中国问题的深入思考。此次在民生现代美术馆里展出的“妙手回春”是对王迈1995-2017年绘画作品的梳理和总结。


作为中国当代艺坛新一代的领军人物,王迈被广泛认为是最具综合才华的艺术家之一。他自上世纪九十年代初开始建立其整体艺术的创作构架,从绘画、诗歌到行为表演及装置雕塑,王迈将各门类艺术形式融会贯通,在思想维度上立足于国际视野,而其跨媒介的表现语言则根植于深厚的传统文脉基因。


这次展览,以“1995-2003屏幕影像”、“2004-2010资本的光辉”、“2010-2017自·媒介”以及“手稿与图像”四个版块内容向公众呈现。其中部分重要作品,此次从藏家手中借回进行展览,可以说,能有这样一个全景观式地了解王迈的艺术生涯,具有举足轻重的文献性和学术性作用。本文将以王迈的绘画作品为核心,展示由其所延伸出来的行为及装置作品,梳理艺术家王迈这二十几年来的绘画思想及方法。

在“妙手回春”研讨会上,中国当代著名艺术批评家贾方舟说,看过很多关于艺术家王迈的装置展览,这是首次看到如此大规模的纯架上绘画展览,并且还是各个不同时期的作品,是非常具有文献性和学术性的。


1995-2003屏幕影像


毫无疑问,王迈的个人创作生涯中,1999年的行为艺术《春节联欢会》使其声名大噪,他的行为与装置艺术一直都是在公众眼中的焦点。而其绘画作品,更多地被隐藏在了这些具有强烈视觉和场景冲击力的大型装置和行为艺术的背面。王迈说:


“虽然我从事着各种艺术形式的创作,比如装置,或者行为,但我的架上绘画依然是我创作的一个核心。可以说,其他形式所创作出来的作品,大部分都属于我绘画的另一种延伸。有很多思想,都是绘画在前,装置和行为在后。”


▲ 观众橱窗 No.3  Viewer Window Display No.3 纸本油彩 60×65cm 1998

张锐收藏(收录于《新锐的目光》同名展览画册2000年出版、《新中国美术史》1949-2000 邹跃进著 湖南美术出版社出版)


▲ 观众橱窗 NO.7 Viewer Window Display NO.7 280×160cm 1999

唐炬收藏(收录于《新锐的目光》同名展览画册2000年出版)


▲ X小姐的克隆档案 The File of Cloning of Miss X 布面油画 240×160cm 1997

私人收藏(发表于《艺术界》1997年9月10月双月刊、《画廊》杂志1998年第二期、《西北美术》1998年第二期)收录于《新锐的目光》同名展览画册2000年出版)


▲ 王迈行为艺术作品 1999春节联欢会


在1999年的《春节联欢会》其副标题为“屏幕幻象与精神克隆”。王迈很明确地用这个标题表达了自己对大众传媒的那种尖锐的批判态度:“……专制谎言通过媒介的暴力投射入我们的生活。这种无知的力量,一直感染着并制造着我们,让我们彼此感受到精神和肉体的酷似。”正是在媒体所提供给我们的幻象之下,在我们自认为面对精神生活的时候,我们成为一个丧失个体生命尊严的砌块被嵌进一堵体制的围墙中。


从王迈以上的这个案例可以看出,他的绘画是在其整个创作历程上所占有着举足轻重的位置。王迈的思想是深邃的,他的艺术是属于景观式的。他的绘画作品无疑是具有难以直接理解的难度和深度的特征。研究王迈的绘画作品,就是研究王迈艺术的思想核心。


刚才以上所展示的,是这次在北京民生现代美术馆王迈个展“妙手回春”中其“1995-2003屏幕影像”时期的绘画作品,我们可以看到,它们对1999年的大型行为艺术表演所起到的作用。而这一阶段,正好也是他从圆明园到清华北门的时期,王迈坦诚说,其低谷和压力,致使他的画风和主题具有一定的情感宣泄:“如同一种呐喊。”这种呐喊,使得他对整个世界对人类的异化和改造,进行着更深层次的思考。


▲ 观众橱窗No.6 Viewer Window Display NO.6  155×240cm 2000 

唐炬收藏


▲ 王迈 行为艺术 腐败汉语 北京/凡画廊 2000年

▲ 王迈行为艺术作品 国际飞行 芬兰可雅思玛当代美术馆/赫尔辛基 2002年


王迈总是将周遭的元素容纳进他的整个世界景观里,这注定了王迈的艺术将向更宽广的人类世界进行注脚。媒体信息对人的改造作用,他在同时期的行为作品中,也借用了这一元素,如《腐败汉语》《国际飞行》双脚踩在电视机上的表演。这是一种克隆或是一种规训,人在不知不觉中被复制:“所以,我们应当自觉地从这种困境中挣脱出来,改造自己,人人有责。”






▲ 北京民生现代美术馆,王迈个展“妙手回春”开幕展览现场



▲ 艺术家王迈在开幕式上进行导览


2004-2010资本的光辉


他的艺术正如一个万象的诗境,反省着多面的社会现实而具有绵长的语言特征,于当下发生的艺术史中,占据越来越重要的位置。在王迈的创作过程中,其中无疑有着他过去生活和经历的影子,如他所说:


“这是一种后社会主义的形态,而实际上,它就是个资本主义。在我小时候,成长起来的那一代人,有一个‘少年之家’,也有叫做‘少年宫’,它需要培养小孩的活力,叫着兴趣培养。我们那一代人都是少年之家的产品,其中包括银河少年团,各种各样的文艺团体,有很多文艺活动,展览、航模、什么幻灯片、放电影,还有影像。改革开放以后,科学的春天就来了,在那个年代,它把宗教、迷信、信仰、科学全部混在一块了。这是一个混合的世界。”


▲《宇宙加油站No.3》Universal Petroleum Station No.3 布面混合媒介 280×110cm 2004

 私人收藏




▲ 王迈装置作品 少年之家 2009


这就是2000年之后的“2004-2010资本的光辉”。绘画作品《宇宙加油站No.3》促使了装置艺术《少年之家》的诞生。这些所有的符号,变成了一种拼贴性的世界,有神论的嫦娥和无神论的科学混为同一个世界体系里,这当中又诞生了一个新世界的物质,一个巨大而复杂混合的资本主义世界,同时它又具有了社会主义的性质。这不得不说是一个巨大的魔方体。柏林自由大学新媒体学院院长西本哈尔曾这样评价王迈的艺术:


“王迈是一位魔幻现实主义大师。他的时空关系永远充满着张力:历史感与现代感遍布空间各处,看似离奇古怪、超越现实、隔绝疏离,却同时充满着梦幻的气氛。当他的人物和主角——无论是小型石油怪、还是童话或喜剧人物、亦或是诗歌中塑造的高大人物——被移植到这些空间中时,似乎都带上了一种困惑与迷茫,却又有种谜一般的优雅。”

▲ 马六甲暴风雪-NO1-Storm-in-Malacca-NO1-布面混合媒介-260×150cm-2008

赵葆华收藏


▲ 王迈 行为艺术 极昼极夜 2006年 


在王迈2006年的阿拉里奥个展中,他表演了这样一个行为艺术《极昼极夜》,穿戴宇航服的宇航员和用毛笔写字的建筑工人正坐在同一条船上,建筑工人将手里写完字的纸丢弃到水中,宇航员开始拿着浆在水面上划船。现场有几个音乐家在作迷幻的曲子,人工湖面上放了干冰,有假山与亭台楼阁。在王迈这里,装置、行为和绘画,它们成为一种相辅相承的媒介。


他的绘画不仅影响着其他艺术形式的作品,而其他艺术形式的作品也在影响着他的绘画。而近几年,王迈在绘画上使用的精力越来越多,为何会对绘画如此痴迷呢?他说:


“我画画,同时也做装置,很多立体的作品。有很多朋友问你,为什么你现在这么多精力在画画?其实,我的立体作品一直在做,但为什么画画呢?它是一种非常古老的手艺和形式,它给你一个结果,它完成之后不再被更改。但做一个装置,我可以进到空间里,我做行为,实际上是进入一个现场,而影像也要根据场地有一些限制。只有绘画,它的那一瞬间,造就了它永远不会被代替。”


▲ 特殊材料 Special materials 185×140cm 布面油彩 2005

宋庄艺术基金会收藏


▲ 情天恨海行空图 尺寸-画心四尺整纸 加四尺整纸对联 2012年

杨斌收藏(中间画68×132cm 对联一幅30×133cm)


▲ 《国粹之气象鹿台》The Quintessence of Chinese Culture-Weather Station,110×183cm,纸本绘画,2013

 宋庄艺术基金会收藏


▲ 王迈与歌手李健合作的行为艺术 山川气象 2006年



▲ 王迈 装置作品 气象鹿台,直径9米,高4米5 材料:钢结构骨架,游戏老虎机,金属板,PVC灯箱,电机,树脂,鲜花,木板3 上海双年展 2010年

▲ 王迈 装置作品 西湖气候交易所 杭州个展 2010年





▲ 王迈 装置作品 今日气候交易所 装置 PVC 轮盘游戏机 游戏老虎机 石头 壁纸 798旧木模 2011年

▲ 王迈 装置及行为艺术 民生气候交易所 2014年


全球化视野是王迈创作中的一个主要脉络,能源、太空科技、媒体、气候、资本主义全球化、流行文化等,都是他随意拿捏,取之不竭的元素。关注全人类,关注大事件景观,他的新绘画在有限的平面空间中制造也并置了新的不同转换的空间结构,将观者带入一个炫幻的现实梦境。


他在画面中所运用的符号是奇特而如迷宫一般,在《情天恨海行空图》中,隐藏在对联繁体字之下的各个超级能源公司的标志,让观者刹那间顿觉匪夷所思。王迈预言这些超级能源公司将成为一种跨越地缘政治的未来权力中心。《国粹之气象鹿台》中,以仿国画的构图、刻意做旧的纸张,用在798各处捡到的废弃印章,在莲花之上的电视机和来自山海经的怪物,营造出一种欺骗观众的狡谲。


而对于全球化视角而言,王迈从早期的屏幕影像时代,转向进了资本的光辉时代。在这里,有一件装置作品是这一转折时期的重要作品,那就是2001年的《幻听双塔》。


▲ 王迈 装置作品 幻听双塔 2001

▲ 野蛮人的金色处方 The Golden Prescription from the Savage 布面油画 210×280cm 2016-2017 


这件作品来源于911恐怖袭击,王迈说:


“各种媒体漫无边际的连续报道中,我越发感到这只是我的一个幻觉。这种幻觉超越了安全与危险的界限  无法确认财富与人的生命之间是否有着必然关系。我几乎不能把这些矛盾的关系对立起来作出是非判断。当全球化的理念许诺给世界的人们更大限度的自由时,却不能对其存在与差异作出公平意义上的实践,也不能给予各自相对国家`民族`宗教`意识形态上的自由和宽容。”


这是王迈首次将金融体系融入进他的作品中来,他认为在平等于自由的国际关系到来之前,恐怖主义是全球经济与霸权政治的噩梦。对于追逐财富的个体来说是捆绑在国家主义扩张美好幻觉。变化无常的财富权力核心充满诱惑与不可理喻的幻像。那是来自财富世界许诺的幻听,这近似幸福与生命的不确定性。对财富贪婪的追逐中,我们也许无法停下来,也更加相信,人生的幸福与否就是与占有金钱有关。


这样的观念在他后期,乃至再2016年的架上绘画中,持续倾注着灵感,在《野蛮人的金色处方》中。远看似头牛,近看似头熊的形象,暗示着金融体系的魔幻性和不确定性,甚至还带有可怕的,如猛兽的危险性。金融指数变成了吊床,人们需在指数上升的过程中才能得以获得暂且平稳的安全感。这种延续性,无论是从架上到装置,还是从装置、行为到架上,它们都展现了王迈的一种创作思想历程。


2010-2017自·媒介

▲ 牡丹峰之金屋冬藏 Peony Peak-Winter Store in the Golelen Room- -120cm×120cm-2013

▲ 盗仙草之秋收 Stealing the Immortal Grass-Autumn Harvest--100×80cm-2013

▲ 霓虹关之夏长 The Rainbow Pass-Summer Nurturing-132×98cm-2013


在进入“2010-2017自·媒介”时代时,我们可以看到艺术家王迈开始进入了一个新的自我时代。春夏秋冬是王迈创作的一个小系列,在这个系列中,我们依然可以看到画中的元素大部分来源于他的生活,其中他谈到人参:“我们小时候家里就泡了几大瓶子的人参,里边泡着酒。”


于是,我们可以在这个时期看到大量他关于长生的主题,按照王迈的话来说,他就是进入了道家学说思想。他认为,理解了道家学说,就等于理解了90%的中国文化,道教思想是中国文化最核心的一个命题,我们的文化都依附于此。


长生的主题在架上绘画时代处于一个后期,其元素在同时期的装置作品中就应开始浮出水面。我们来看这样一件装置作品《尤伦斯湾海峡》:






▲ 王迈 装置作品 尤伦斯湾海峡 尤伦斯UCCA展出 2012


在整个大型装置作品的一角,出现了一个悬挂的摇篮,里面是一个躺着的似婴儿的人参。王迈的艺术元素在不同的媒介上跳跃,如同一个个点在不同曲面上的连接,这是一种相位的结构,在拓扑层面上,一团纸的一点与二维平面上的一点重合在一起。我们有理由相信,在王迈的意识之海中,有着这样的穿换不同界面的精神之元。


从798时代关注泛能源和太空科技的题材过渡到描绘“人”与“物”的瞬间关系中,人物的形象常常被画在青春蓬勃的生命时光中,物体的光华也定格在永恒的光影里。对青春的迷恋也是中国传统道教对生命的幻想。对于自然之物存在的惊奇也是神道传统丹学基础。


▲ 珠光 No.1 Pearly-lustre No.1 布面油画 210×170cm 2017

▲ 迎春 No.1 Celebrate the spring No.1 布面油画 220×170cm 2016-2017

▲ 咬春 Bite the spring 布面油画 210×170cm 2017

▲ 丹童 No.1 Immortal Children No.1 2016-2017


这种精神之元,是王迈对“道”学说与中国文化研究的注脚,但它依然在一个全球化的景观中呈现。这是一种多重世界的景观现象,以一种魔幻现实主义的方式呈现于画布之上。


对王迈来说,绘画对他所起到的重要作用,远比其他艺术形式来得更有冲击力。他在绘画当中领悟到一种如致幻般的觉悟,这使他时常进入到远古的人类时间轴上去,正如他所说:


“我时常会想到那样的一个场景:远古部落的人们,他们生活、狩猎、采集果实,但有这样的一个人,他在石壁上,为整个部落的世界而记录。那些在石壁上留下的痕迹,似乎并不是这个世界上所现有的,它超出了这个世界,它对于自然界和人类来说,是一个神迹。”


▲ 平湖 No.1 Peaceful lake No.1 布面油画 131.5×98cm 2016

▲ 平湖 No.2 Peaceful lake No.2 布面油画 131.5×98cm 2016

▲ 平湖 No.3 Peaceful lake No.3 布面油画 131.5×98cm-2016


王迈谈起古老的印度时,他说,当我们研究这些种种不同的人类文明时,我们将发现,在那些等级森严的社会,处于最高点的,就是巫师,就是祭师,就是神迹,这是人类金字塔的最高点,那代表的是精神高原之处的山巅,我们将在这里领悟到世界的真谛。王迈说:


“绘画超越了庸俗的日常化场景,它应该和其他的视觉媒介有很大的区别。为什么很多古典主义作品那么伟大,宗教般的情感饱满类型的绘画为我们提供了一个特别的意境,如圣母抱着婴儿。如果她没有光环,你看起来她可能是一个很亲切的,像你母亲一样,但这个时候,她背后的光环,将把你置入到一个非凡的场景之中。这种用超凡的技艺创造的神迹形式,是其他艺术形式所永远无法替代的。”


▲ 左上《国粹 No.5》The Quintessence of Chinese Culture No.5,55×77cm,纸本绘画,2003

王广义收藏

▲ 左下《国粹 No.4》The Quintessence of Chinese Culture No.4,55×77cm,纸本绘画,2002

张士平收藏


▲ 《维纳斯号航空母舰》Venus aircraft carrier,183×290cm,布面油彩,1995

张锐收藏


▲ 《观众橱窗No.2》Viewer Window Display No.2,布面油彩,65×60cm,1998

卢杰收藏


手稿与图像









▲ 北京民生现代美术馆,王迈个展“妙手回春”开幕展览现场,“手稿与图像”展区


王迈的绘画展现了他几十年来对于艺术的追求和对世界的思考。他的绘画是晦涩的,但它所携带的复杂而多重的符号,蕴藏的深邃的思想,不应隐藏在冲击力强大的装置和行为艺术背后,它是王迈艺术的核心之源,如他所说:“瞬间的冲击力。”这种力量,只能体现在他的画布之上。


人们正在这世界上被放逐,身体与心灵被不断地规训,景观不停地被创造,人们丧失了主体,丧失了个人对这个世界天真或深刻的洞察。于是,你便没有了主体塑造的能力,你很难获得思想,甚至很难获得财富。这是王迈的艺术一直在警醒众人的方式,在这里,他就是巫师,他行使的,就是神迹,就是给予众人的启示,如他在1997年的自画像《克隆家族No.2》所说:“改造自己,人人有责。”


▲ 克隆家族No.2 240cm×155cm 布面油彩 1997


展览信息


“妙手回春”1995-2017王迈绘画作品展

开幕式:2017年6月8日(周四)16:00

展览时间:2017年6月8日-2017年7月4日

展览地点:北京民生现代美术馆一展厅

艺术家:王迈

总策划:周旭君

策展人:张子康

主办:中国民生银行、北京民生现代美术馆

协办:北京民生文化艺术基金会、北京宋庄艺术发展基金会、艺创商务咨询(上海)有限公司

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