Instagram如何改变艺术界?
发起人:猴面包树  回复数:0   浏览数:163   最后更新:2017/06/08 22:51:45 by 猴面包树
[楼主] 猴面包树 2017-06-08 22:51:45

来源:芭莎艺术 Amber


作为当下最受欢迎的图片分享平台,Instagram不仅仅可以用来记录生活,也是当代艺术家们自己的“线上美术馆”。在社交网站成为我们生活主要部分的今天,来看看Instagram是如何潜移默化地改变着艺术市场?

如果10年前有人说,你一天一半的时间都会消耗在社交网站上,你一定不会相信。但十年后的现在,我们无法想象没有它们的生活会是什么样子。Instagram作为近年来最受欢迎的图片分享平台,有着超过6亿的活跃用户。除了旅游和美食照片,Instagram也成为了当代艺术家们分享自己作品最佳和最快的平台。


@love.watts是一个专注于发表当代艺术家作品的Instagram账号,现在已有超过130万的关注者。


在社交网络出现之前,艺术家们需要通过种种复杂的渠道才能让自己的作品被更多人看到。如今,许多艺术家都将Instagram作为自己的“线上作品集”,他们在艺术市场上从被动渐渐转变为主动,自己担任着艺术品的创作者、经销者和管理者的角色。

@avant.arte是一个汇聚了世界各地当代艺术家的作品以及展览的Instagram账号


在Instagram上挖掘“宝藏”


加拿大艺术家Bp Laval和英国艺术家Genieve Figgis一直以来只在Instagram上发表自己的作品,直到艺术家理查德·普林斯(Richard Prince)发现他们的账号,并将他们的作品转发在自己的主页上。理查德·普林斯帮助他们在纽约举办了自己的艺术展,从Instagram到现实,这样的连接在以前的艺术界是无法想象的。


艺术家Bp Laval的作品


Instagram和艺术市场的这种关系非常奇妙。一些厌倦了现实生活中复杂的交易和推销过程的艺术家们,通过这个“人人平等”的平台,做起了主导者。艺术圈无聊又昂贵的游戏,在这里变得简单而透明。


艺术家Genieve Figgis的作品


艺术品经销者们也瞄准了这个机会。一直以来,艺术品的稀有度和昂贵的价格使它们的网络销售一直处于停滞状态,收藏家们通常不会花费几百万元在网上购买一件画作。而Instagram的出现,静悄悄地改变了艺术市场的游戏格局。从艺术拍卖到艺术交易,年轻的买主们尤其会被它影响。

这幅法布热的圣象是买家在苏富比拍卖行的Instagram页面上发现并买下的。


英国复古经销商Mikki Towler称,“有时候我放在Instagram上的作品,还没等到我整理放在销售网站上,就被买走了。” “有些买家甚至不会询问价格,他们会直接留言说:‘这个我要了’。”


当代艺术经销商Joe Kennedy和Jonny Burt在2017年1月于伦敦举办过一场名为“art popularized by Instagram”(被Instagram普及化的艺术品)的展览。这次展览上展出了31件在Instagram上新兴的、崭露头角的艺术品,而这些作品都以平均每件1500-25000英镑的价格售出。

艺术经销商Joe Kennedy(右)和Jonny Burt(左)

在展览上展出的艺术家Ryan Hewett的作品《Makeba》 (2016)


因Instagram而出名的艺术品


史密森尼美国艺术博物馆中曾有着“美国卢浮宫”称号的伦威克画廊(Renwick Gallery),在2015年11月用一场规模宏大的“奇观”(Wonder)展览宣告着它的重新开放,九位当代艺术家为美术馆特别创作了大尺寸的装置艺术。

艺术家Gabriel Dawe的作品

艺术家Janet Echelman的作品


展览期间,成百上千的游客来到这里,穿梭在大型的装置艺术之间。他们摆着各种姿势,并低头专注于手机,滑动屏幕选择着Instagram上最能够表现面前艺术品色彩的滤镜。比起很多禁止拍照的博物馆,在这些展览中,拍摄的行为是被欢迎和鼓励的。

艺术家Jennifer Angus的作品

艺术家Tara Donovan的作品


"奇观"展览在六周内吸引了比伦威克画廊以往一年都要多的观众,展览方和媒体们都在试图利用社交媒体的宣传价值并将它最大化。这些被观众大量地发表到Instagram上的艺术装置,吸引了许多甚至从来不会踏进美术馆的人们前来围观拍照。

Instagram上带有“伦威克画廊奇观展”标签的图片


尽管许多评论家都在质疑这些艺术品真正的价值,以及手机对艺术观赏的影响,这样的现象不禁让我们思考一个问题:欣赏和体验艺术是否必须要有一种得体和正式的方法?上传到Instagram上的艺术是否一定低人一等?

火爆伦敦、纽约和洛杉矶的装置艺术 《雨屋》(Rain Room)

在洛杉矶The Broad美术馆中展出的艺术家Yayoi Kusama的装置艺术作品《Infinity Mirrored Room》,纽约时报称之为“为终极自拍而存在的艺术品”。

2015年于东京展出的装置艺术《Floating Flower Garden》


越来越多人在Instagram上传和艺术品的合影,这些照片因为艺术装置的存在而被添上了几分“文化资本”。从艾未未和KAWS开始,艺术家们开始用Instagram带领关注者们一起“观看”一件艺术品完成的整个过程。那么当群众走进美术馆,拍摄这些作品并上传到Instagram的时候,创作者和观众之间就产生了一种独特的艺术联系。


Instagram创造了一个可以欣赏艺术的安全地带,让人们在走进画廊之前就能够感受到画廊的部分气息。也许有一天,Instagram会取代人们传统接近艺术的方法,但在今天,它给人们带来的对艺术空前的热情是无需反驳的。

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