来源:Hi艺术 作者:张朝贝
从鲁迅美院毕业之后,秦琦便以留校任教的身份保持着自己与学院体系的直接关系,他在实践中以纯粹的绘画的方式去反思绘画并寻得新的生机。经过与艺术家一年多的讨论、研究,策展人在秦琦2010年至2017年的作品中提取出两条线索,并分别呈现于他此次个展中。
艺术家秦琦在工作室
秦琦曾在2012年的展览“氧化”中第一次以个展形式对静物系列进行集中展示,在此次展览中亦有所反映。在《带刺的画笔》中,仙人掌上插满的画笔似乎象征着绘画的棘手问题;而《生气的章鱼》中握满画笔的触须,则带有一切为我所用的隐喻。当然,这样一本正经地去阐释善于将自己隐藏在绘画过程背后的秦琦,无疑是一件冒险的事。就在同一个展厅,《无题》中的大白鹅正以戏谑的姿态消解着这些对于画面意义的解读。
展览现场
展览现场
静物系列中厨师与白鹅的形象,也是按照这种逻辑推进的。对于艺术家而言,相比于绘画题材问题,更重要的是处理题材的方式。“好比一张厨师配一张静物,由静物又会想到鹅或者其他什么。可能从别人角度去看,你画一个厨师就想到鹅,不算是一个高级的想法,但不一定没有意思。有时候就是因为不合理才能产生点意外,对我来说也是新鲜的事。”
小林1,100x100cm,布面油画,2017
驼队2,布面油画,180×270cm,2016
秦:现在还在鲁迅美院当老师,但工作室在北京,大概搬来8年了吧。有课的时候就回学校,每年有两个月的课,大多数时间在北京。
秦:应该最早到2010年吧,因为我的画内容比较多,后来跟崔灿灿定这个展览的时候,总得找一个线索,为了捋清楚就把过去的作品放进来了。应该有十几张旧的,二十多张新的。
秦:对,因为好多年不太画人物了,而是画场景类的多一点。2010年做完民生美术馆的展览以后,就开始碰些人物画。当时在有些学校的画班,一个厨师找过来,拍了以后画,也画一些身边的朋友,我对那个类型的形象比较感兴趣。
秦:我不太考虑“我”怎么出现画面里。比如有一部分画肯定是要表现自己,从绘画的语言来说,每一笔每个人都会不一样,要说怎么把人投射进去,我没有具体想过。我以为这是自然的事,自然而然有自己的影子,或者说习惯、趣味,没法说单独拎出来说清楚。
大川,200x160cm,布面油画,2017
月亮No.1,120×120cm,布面油画,2016
秦:我真正认清自己一个相对完整的样子,应该是在2006-2010年的时候,用厚涂的方式,也结合了印象派,大色块。因为我画画比较热闹,略显轻浮的感觉有点偏巴洛克风格。后来倒不是对厚画法怎么回事,是因为想画人物,有时候外轮廓用厚颜料处理不太好,所以慢慢地把厚度调下来,用那种偏自然主义的方式画。这次展览的作品都偏自然主义。
秦:我画静物题材画了不少,有四五十张。因为西安美院原来喜欢画静物,我上西安美院附中的时候,静物是他们挺主要的教学。像是家禽、兔子,都是古典绘画里经常有的,我觉得加进活物可以使画面更浪漫、生动一点,我画的时候就逮了一只鹅画了。
秦:我最开始是想画一个造船厂,还叫人在网上搜了一下图片。后来造船厂没画成,那段时间老看国内新闻,就想画个船舰什么的。都是一些比较偶然的联系,一点一点发展,最后那张画的形成,就是随手勾造型勾出来的。说实话,那个造型比较好画,我就把它画得暖一点,或者蓝一点,或者线更斜一点,当成这样一个实验,倒没有什么重要的想法。
阿里巴巴 2,布面油画,170×335cm,2016
无题,135cmx220cm,布面油画,2015
Hi:这次展览对你来说意味着什么?
秦:应该算是一个进行中的展览,不能说它是一个什么总结。我把作品多拿出来一点看,有一个好处就是,我也能看清楚我整个工作到底是什么样子的。这次就是把过去的好画也好、坏画也好都拿出来。有时候谨慎地拿出一部分作品,我也分辨得比较模糊。