来源：本来画廊bonacongallery
展期：2017.6.9 - 7.29
开幕时间：2017.6.9 下午三点
鸣谢：时代美术馆
在“广东新语”结束之后，我们再次推出其中两位70后艺术家，李消非和刘声。一位用摄像机拍各式各样的生产，另一位用水彩画工地及其周围。他们是大学同学，在番禺南浦西三村，来做客的李消非有时和长住这里的刘声一起工作（在刘声的一幅画中出现了拿着摄像机的李消非）。他们都喜欢捕捉所谓“底层人”的生活，但他们工作的方式和结果很不一样：李消非能说出“生产”背后的东西，赋予画面现实以政治经济学的或其他的重要命题；而刘声，除了艺术同行（他的很多同学现在都和他一样住在西三村），平时接触到的都是受教育程度较低的普通人，在他看来，他画他们，或者讲他们的故事，就是觉得他们的生活每一天都很新鲜。
在制造、加工或其他劳作中，机器和工具都由人操纵，所以画面的主体是人，而人的自然属性——健康、力量和情感——则融化在劳作的社会属性中，由此引发种种主题。不过，李消非和刘声的作品都不存在关于人的阶级分析，不存在投向人物的怜悯的目光。李消非擅于从个案中提取现实中的一般规律，人在其中的作用也仅仅是传递观念；而刘声，他一直都把自己放在他的人群中,和他们共享现实的种种不确定性。
轰隆隆的机器声经过剪辑后会形成一种银幕世界的节奏，于是现实一次次地被陌生化，它固有的残酷性变成了叙述所需要的厚度。迷恋机器声的李消非具有一种将具体现实抽象化的自觉和能力，因此他专注于生产过程的行为便始终不在纪录片的范畴，而仅仅让我们记住了一些具有记录色彩的形象，还有伴随着这些形象的时刻。
刘声的事迹几乎是他那沉稳而清爽的笔调的反面，他开过工厂，熟悉现实中种种内部和外部的冲突，他画面的力量和节奏来自于冲突的同时发生，并最终停留在静默的一刻。从南海黄岐到今天的西三村，刘声选择的环境总是位于城区以外，他和他的同伴们也许正在形成一个新的阿旺桥派。
以不同的方式参与到影像的生产中，这是我们对两位艺术家工作一致的概括。“影像生产”这个概念绑定的是真实的镜头和写实的绘画，这或许能帮助我们去肃清现实主义遗留下来的种种问题。
陈 侗
艺术家简介
刘声，1971年出生于广东，1994年毕业于广州美术学院，现生活、工作于广州。
2016 - 2017年参加“居民”项目。2017年参与筹划“西三电影制片厂”第一季。
李消非，1973年出生于湖南，1998年毕业于广州美术学院，现居住、工作于上海和纽约。
2010年获纽约亚洲文化协会艺术家基金；2013年获瑞典 IASPIS 艺术家国际项目基金；同年获新西兰亚洲驻地交流基金。作品曾参加：第5届波兰波茨南双年展；第10届上海双年展；第8届柏林双年展；第60届奥伯豪森国际短片电影节；第5届日本Nakanojo双年展；第4届深圳建筑双年展；第3届台湾国际录像艺术展；第12届达喀尔双年展和2015挪威巴伦支艺术节等展览。
部分参展作品
沙发（截图），录像，13’47”，尺寸可变，2017
区域01，银片、铅片、清漆、铁粉，126×99.5cm，2017
流水线 - 第11号（截图），录像，4’，尺寸可变，2012
流水线 - 第18号（截图），录像，10’58”，尺寸可变，2017
李消非作品展览现场照片
《肥佬》系列，纸板水彩，2016，展览现场照片
大沙06，纸本水彩，34×49cm，2017
大沙11，纸本水彩，34×49cm，2017
大沙17，纸本水彩，49×34cm，2017
《金沙洲》系列，纸本水彩，2015 - 2016，展览现场照片
本来画廊
bonacon gallery
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