来源：雅昌艺术网

展览海报

　　2017年6月1，“画破狗 Drawing Pogo”在泰康空间开幕，此次展览立足于对当代艺术现场的观察与研究，将“画”放置到更加广阔的视界中，以提示其意义的嬗变与未来发展的可能。展览中策展人周翊与董大为、董菁、金宁宁、李维伊、廖国核、林奥劼、刘鼎、娜布其、宋拓、叶甫纳、张达、张淼等12位艺术家一起，通过糅合图像、视音频、装置、文字、光线等媒材，试图改变传统意义上艺术展览的感官体验环境，共同打开“画”的边界。这也是泰康空间在一贯注重关注历史的基础上，同时坚持立足最当下的艺术现场进行拓展与表达的一次尝试。

活动现场

活动现场

　　关于展览策展人周翊在谈到时表示：展览中我想做的，是将作为动词的画从绘画体制里剥离出来看。画在真实世界有广泛用途，这些功能不可能被人的惯性所限制，方便直接、易于传播的新方式必然会被采用。上世纪工业革命初期，拼贴形式让一部分画家的创作速度能跟上时事报道，他们对即时晒观点的需求如此迫切，以至于宁可专业功夫让位给剪刀和胶水。这一步的选择似乎证明了画画该是种脑力劳动。眼下任何人可以随心所欲地获得、截取图像，一方面拼贴倒退向手绘靠拢，比剪刀和胶水更便携强大的PS工具帮助构造、美化形象，并最终达到真假难辨的视觉效果。另一方面，在技术无所不能之处，人为刻意的痕迹又重新成为看点。如某类毁三观的自制图像被冠以“画质感人”的标签，在互联网上迅速发酵传颂。

展览现场

家猫，野猫 House Cat & Feral Cat

金宁宁 Jin Ningning

数字画输出装置（充气人、金属雕刻、激光秀、光纤、刻纸）

　　此外，他还谈到，不得不说，新媒体时代用媒材、平面、手工这些标准来划定画的范围已经不成立了，同样，传统的纸上创作也未必还在继续像以前一样的事情。画在今天是什么?弃掉已经失效的标准，最后剩下的是那个目的。艺术圈讨论绘画边缘化的今天，流行文化却明确偏执于绘制形象：“朋友告诉我耽美派(TANBI)文学和动画作者不拍照，不允许自己的和创造的形象以不完美的真人形象传播，且为了满足受众的审美洁癖这类文学也不会被拍成电影。真人版《攻壳机动队》上映时，我也曾担心‘秋裤’毁形象而犹豫要不要看。如果试着分析这种心态，其实可以理解为某种‘不完美’定论预设——不管现实演绎与虚拟原生多么吻合，现实也总是不完美、有缺憾的，这既是价值判断，也是现实之下的比较常态。因此，挑剔的观者会一边奢望期待，一边小心翼翼，怕把‘完美’毁坏。再进一步地，当3D虚拟技术赶上平面形象的创造力呢?此时演绎偶尔突破观者的期待。这在内心的投射是，知道‘不可能’才是正常，把虚拟和现实对应上——虽然不需要时时刻刻出现这种情况——总会伴随惊喜让人意外。”

口信 Message

刘鼎 Liu Ding

绘画装置（六张绘画、一封信） Painting Installation (Six Paintings, One Letter)

尺寸可变 Dimension Variable

2016

第二性别 The Second Sex

张达 Zhang Da

手机画灯箱片打印，灯箱 iPhone Drawings, Light Box

17.6 x 203.6 x 4cm

2017

炸金花 News from Nowhere (Fried Golden Flower)

叶甫纳 Ye Funa

互动装置 Interactive Installation

尺寸可变 Dimension Variable

2013

　　策展人想从自己身上类似的能记起的跨越时代的共情：“大概是我小时候上课时无论怎样也要在课本的边边角角画满东西。因为，关乎想要逃离(活在另一个世界)的愿望，画是甩掉肉身的路径。”

展览现场

展览现场

　　在他看来今天画是什么，跟人的这种需求有关系。押井守最近在真人版《攻壳机动队》采访中说，电影正在被游戏一步步反超。他体验到玩游戏不会有The End，也没必要有，他说：“游戏是一种不需要结束的全新形式，只要准备好开放世界的环境和角色，剩下的就让玩家自己创作故事就好了.....游戏可以让每个人在离开时都有着不一样的体验，100个人就有100种不同的故事。”他说得太对了，现在做什么都不得不想想这个。

　　据悉，此次展览将展至7月29日。