来源：空白艺论 崔赢
我是春天时听到关于佩斯要引进teamlab的展览的消息，当然还挺兴奋，因为今年的初夏终于会有一场关于新媒体艺术的专业展览了。说起新媒体艺术，国内最有名的应该是“雨屋”，这个由蓝登国际的艺术家组织的作品在中国找到了他的土壤——现在随便去看一个地级市的灯光节之类的户外活动，有很大几率会有这么一个和伦敦巴比肯中心一样的雨屋，当然，这都是免费“授权”的结果。
Copies of the Rain Room are offered for rental in China under various names (Image: Bhcul)
所以这是“雨屋”在国内的发展现状，估计以后还会根据不同的地区受众产生“霾屋”或是“扬沙屋”之类的变体。好了这个话题说的有些远了，我打算先来看teamlab是些什么样的人，于是我在展览开展的那天来到了中央美院美术馆的报告厅，因为他们当天在此会举办一场讲座。
然而…情况是这样的
场面一度非常火爆，堪比去年秋天新开盘的售楼处。
于是我只好去油管上查了查他们的资料，其中一条视频，彭博社对他们的专访对了解这个有400人的艺术家团体有很大的帮助。然而我还是倾向于把这个故事歪曲成”两个码农转行做艺术家逆袭成功的励志故事”。其中，创始人之一（名字）提到的“融合江户时代绘画”的概念可以视作他们作品的视觉主线。而LED立体小彩灯也是一个魔性的存在。 但是！当有人把售票亭放在院外搭起小棚的时候一切都变了！门票80，是北京欢乐谷学生票一半的价格，然而这样一个与游乐设施相同的产品定位是否可以给用户们相同水平的体验呢？
但是！当有人把售票亭放在院外搭起小棚的时候一切都变了！门票80，是北京欢乐谷学生票一半的价格，然而这样一个与游乐设施相同的产品定位是否可以给用户们相同水平的体验呢？
（资料图：STEAM VR 平台游戏 Audio Shield 游戏效果，在典型的VR环境中，用户可以以“劲乐团”的方式体验自选音乐的可视化互动效果）
答案就在空间里了。
当然，在VR体验已经遍布2线城市各大商圈的今天，用户的体验水平与期待已经不是看几段视频那么简单了。更何况，在主流商圈的HTC VIVE单次体验价格一般都低于80元。固然80元的票价作为商业艺术机构来说是建立在组织与用户自愿交易的原则上，但是，80块钱看一个花花绿绿的投影屋，我就是觉得
不划算!
因为多屏融合投影遍布的关系，很容易调动起用户拍照的积极性，所以脸上青一块紫一块自拍的照片最近仍然会产生许多。
(图片1）
现场非常湿热干燥，大功率投影仪和观众的体温在相对密闭的空间中聚合在一起，在北京干热的夏天里这真是一种很不好的体验，更别说现场弥漫的汗味和各种香水混合的味道了。
(图片2)
就作品的视觉样式而言，不失公允地说，是相当完整的，然而将艺术展览空间转化为游乐设施一样的存在是奇怪的，在各种控制观众流量的方法中提高门票售价应该是最不明智的选择之一。分时段限量观展，预约观展都是颇为可行的解决方法，遗憾的是最终这个作品的展示还是成为了一场游乐场镜屋式的自拍活动。
（图片3,4）
这是一场不那么新奇的多媒体艺术秀，不过它被运营成了欢乐谷中的游乐设施，卖着并不值等价用户体验的门票。
(Bloomberg 2016年10月27日在油管上发布的关于TeamLab的专访，生肉，3:54）
P.S.
与此同时，在大陆另一边的伦敦影像艺术博览会（Photo London）上，我们已经可以看到艺术家Mat Collishaw严肃认真地将VR作品放在了萨摩赛特宫的名利场。在那里，今天最新的民用影像科技链接着1839年崭新发明的摄影术——塔尔伯特的湿版。
