来源：目刻时光 莫尔本
他把膝盖从她的背上拿下来，接着又释放了自己的右臂。当他把手从脸的一边移开时，脸颊从玻璃地板上显露出来。
她的身体逐渐打开，她向前滑，用膝盖。她抬起头来盯着住你的眼睛。你们相互凝视对方一秒钟，两秒钟，三秒钟......
当你回头看，再回头看时，她已经转过身去了。一秒钟，两秒钟，三秒钟......
“Faust。
2017年威尼斯双年展，Anne Imhof的Faust”占据整个德国馆 - 从低到高，从内到外。地板是玻璃平台，下面一个狭窄的空间里，有些许物品和人物。外面的围栏围起来了，两只狗在自由奔跑着。
“如果这件作品令你感动，那一定是因为这一群人最先感动了你。”艺术家安妮·英霍夫（Anne Imhof）说。
2017年当地时间5月13日，第57届威尼斯双年展公布了包括“最佳国家馆金狮奖”、“最佳艺术家金狮奖”以及“最佳艺术家银狮奖”三个颇具分量的奖项名单。自VIP预展开幕起便最受关注的德国馆凭借代表艺术家安妮·英霍夫(Anne Imhof)的作品“Faust”(浮士德)成为本届威双国家馆的最大赢家。同时，现年77岁德国艺术家弗朗茨·艾哈德·沃尔特(Franz Erhard Walther)斩获“最佳艺术家金狮奖”。
没有名声赫赫的基弗，也没有风格多变的里希特，德国馆，仍旧是2017年威尼斯双年展的最大赢家。更让人刮目相看的是，这是两个女人赢来的荣誉——德国馆策展人苏珊娜·普费弗(Susanne Pfeffer)，艺术家安妮·英霍夫(Anne Imhof)。
策展人苏珊娜·普费弗(Susanne Pfeffer)
艺术家安妮·英霍夫(Anne Imhof)
对于将金狮奖颁发给德国馆的安妮·英霍夫，威尼斯双年展评审委员会这样阐述她的作品：“Faust(浮士德)是一件充满精神力量又能动摇人心的装置作品，它将我们这个时代的最紧迫问题暴露在观者面前，激发了观者的焦虑，这也是这座场馆最原始的情绪反映。凭借实物、图像、身体与声音这些决定性元素，英霍夫的作品具有很强的个人标识。”
英霍夫这样描述自己的这场展览：“它给予了我们一种对于过去的极其坦率的思考，同时也在某种意义上对未来、对思考的价值、对于性别多样性以及女性的荣耀等等问题做了审视，这个作品教会我们为何而战，何时而战。”在接受金狮奖的现场，这位穿着黑色夹克、戴着黑色棒球帽的38岁艺术家衷心感谢了她的表演者们：“如果这件作品令你感动，那一定是因为这一群人最先感动了你。”
看看视频：
事实上，早在几年前，外界对于英霍夫的作品就已经给予了很高的评价，称其弥合了“存在于绘画、雕塑、装置与行为之间的分界”。
年轻的安妮·英霍夫作品融合了行为艺术、油画以及装置、声音艺术等等。在现场表演中，“Faust”犹如一部史诗，将一切内心的诉求娓娓道来。不同角色的他们会短暂地出现，有时甚至是同时出现，然后在展览中留下他们存在的痕迹，并且每个角色都拥有自己的名字。
现场图：
他们集合起来不断地形成或拆解能够被称为“画面”的东西，而这些“画面”组成了整个作品，为成为它们的背景的、令人费解的雕塑透视图赋予了意义。
在这一过程中，展览打乱了身体、时间以及在这之间形成的短暂的图像之间的界限。
再次欣赏一个短视频，领略“Faust”的魅力：
“如果这件作品令你感动，那一定是因为这一群人最先感动了你。”安妮·英霍夫说。
而我们之所以感动，是因为某种内心的思绪被触动了。
体验“Faust”的过程是紧张的警惕着的。每个人都会不由自主意识到你是一个入侵者。抵抗与接受，迷茫和淡然在交替，莫明的悲伤也在继续.....
这就是让人紧张的局面：你要么在，要么就出局。你是解决方案的一部分，或者你也是问题的一部分。
而你要做的，就是做出你的决定。
来源：中国艺术现场 高凡丁
她是谁？竟在威双“大闹天宫”——威尼斯双年展金狮市奖得主安妮·英霍夫与她的《浮士德》
德国艺术家安妮·因霍夫 Anne Imhof
克里斯汀·马萨尔希望用“艺术万岁”这一口号，同样也是今年威尼斯双年展的主题，去对抗人类现代社会中焦虑情绪无法无天的滋生蔓延。但有的时候，当“喊口号”的热闹面对我们亲眼所见的真实，人们会发现那些无法抵抗的震撼力便会将自己包围，直到你平静的接受或者勇敢的反抗，口号只不过是某些主意的附带物。
5月13日，德国馆成为了2017年威尼斯双年展的焦点。展方授予其“最佳国家馆金狮奖”；现年77岁德国艺术家弗朗茨·艾哈德·沃尔特(Franz Erhard Walther)斩获“最佳艺术家金狮奖”；德国女性艺术家安妮·因霍夫（Anne Imhof）凭借作品《浮士德》（Faust），拿到了威尼斯双年展授予的“最佳艺术家金狮奖”。
德国女性艺术家安妮·因霍夫（Anne Imhof）凭借作品《浮士德》（Faust），拿到了威尼斯双年展授予的“最佳艺术家金狮奖”
如果说弗朗茨·艾哈德·沃尔特获奖带有纪念意味，安妮·因霍夫却拆解了所有一般性展览的固定模式，真刀真枪地在德国馆“大闹天宫”了一回，这也让安妮·因霍夫这个本不为我们所熟知的名字一下进入了中国人的视野。
为了这组作品，因霍夫封闭了纳粹时期建成的德国馆的前门。在展厅外设置了高耸的防暴铁丝网，两只威严的杜宾犬在铁丝网后烦躁不安的走动。而在馆内，因霍夫在地面上安装了一个玻璃地板，展馆空间被颠覆性地分化成几大块。十几名身着黑色运动服的表演者有时候在观众之间或高架平台上活动，有时在玻璃地板下爬行，伴随着金属音乐，慢慢地走着，像幽灵一样。这个表演也将贯穿威尼斯双年展六个月的时间。
2017年威尼斯双年展金狮奖得主安妮·因霍夫的作品《浮士德》
作品《浮士德》现场
伦敦泰特现代高级策展人兼执行专家凯瑟琳·伍德表示：“首先，我感到咄咄逼人。”的确，在作品中，因霍夫将极权主义色彩的影像与时尚设计师巴黎世家御用设计师——格鲁吉亚人格瓦萨利亚（Demna Gvasalia）所擅长的黑暗、古怪的视觉风格混合在一起。演员相互推搡、对抗，从不理会观众，甚至连背景音乐都似乎试图引导人们走向“黑暗”。
威尼斯双年展评审委员会这样阐述她的作品：“《浮士德》是一件充满精神力量又能动摇人心的装置作品，它将我们这个时代的最紧迫问题暴露在观者面前，激发了观者的焦虑，这也是这座场馆最原始的情绪反映。凭借实物、图像、身体与声音这些决定性元素，因霍夫的作品具有很强的个人标识。”
作品《浮士德》现场
事实上，早在几年前，外界对于因霍夫的作品就已经给予了很高的评价，称其弥合了“存在于绘画、雕塑、装置与行为之间的分界”。2015年，她的作品《判定鉴定与逻辑》(DEAL)在纽约MoMA PS1首度与公众见面;去年，三部曲作品《恐惧》再次获得广泛好评，并在多个展场展出，其中包括：巴塞尔美术馆、柏林汉堡火车站美术馆以及蒙特利尔当代艺术博物馆(作为蒙特利尔双年展的一部分)。
因霍夫这样描述自己的这场展览：“它给予了我们一种对于过去的极其坦率的思考，同时也在某种意义上对未来、对思考的价值、对于性别多样性以及女性的荣耀等等问题做了审视，这个作品教会我们为何而战、何时而战。”在接受金狮奖的现场，这位穿着黑色夹克、戴着黑色棒球帽的38岁艺术家衷心感谢了参与表演的演员：“如果这件作品令你感动，那一定是因为这一群人最先感动了你。”
女性往往是敏感的，女性艺术家的作品往往也能够在一瞬间震慑人心，那种直击心底的准确、耐人寻味的坚持与令人慨叹的冷静审视，让历史上很多女性艺术家留下了自己最优秀的作品。与毫不留情地揭露真实的玛丽纳·阿布拉莫维奇不同，安妮·因霍夫的超现实戏剧一般的行为表演作品，还保有了一份对逆转、抗争、战斗的期待。这种期待完全粉碎了观众立场中的审判视角，催促人们撒手飞奔，去追求艺术本身批判性、审慎态度的复归，让当代艺术真正成为当代艺术。当然，其中也包括对一般社会角色的自我定位与思考方式的重构。
在“艺术万岁”的妙音中吹响号角，除了安妮·因霍夫，真的少有人做到。
作品《浮士德》现场
她的作品《判定鉴定与逻辑》(DEAL)在纽约MoMA PS1首度与公众见面
因霍夫的《愤怒》系列作品
