Galerie Wilmsen presents Raimer Jochims, 2013

Exhibition view of Raimer Jochims' show at Galerie Wilmsen, 2013

Bilder & Papierarbeiten

艺术家: Raimer Jochims

地点: Jacky Strenz, 德国法兰克福

展期: 2017.02.10-04.02

Link: Raimer Jochims at Jacky Strenz

自1970年代起，Raimer Jochims就将自己的作品与广为人知的书籍结合在一起。通过这个方式，他的创造性与文学性活动可以相互独立而又并肩存在。他不仅仅是为那些文字配画或发表关于画作的评论，而是将这两种行为以平等的身份结合在一起来调查社会进程。

Jochims的创作对艺术史的反射阐明了颜色与轮廓之间的关系，他在其对“视觉身份”的概念中将两者间的关系所引发的极度一致性做出了总结。颜色所含有的众多美德-主动/被动，外向/内向，扩张/缩紧，长久/短暂，沉重/轻薄-要求它们有一致的形态，从而可以完全释放它们自身的影响力，不会因受限于长方形的画布上使得颜色无法发挥自身的效应。在创作这些作品时，Jochims 会使用有机自然的材料，例如天然的石头，撕裂的纸张或手工切割的剪贴板。

对这种混合绘画与雕塑等形态的关注，其主要原因之一便是轮廓与颜色之间吸引的相互作用。同时，从碎裂的木层堆积中也能看到多重的语义；其构造之处是来源于对植物支架的毁灭这一点与其生动色彩所呈现的生机形成鲜明对比。然而，这些随处可见的碎木片似乎是一个很恰当的替代物，象征着这个以经济和生态剥削为基础的世界。

由于 Jochims不怎么会去用手毁坏画板，而是使用钳子来夹碎，这种毁灭和重塑的行为，以及对有机或合成物的使用造就了这种混合体，例如用人工胶水来黏贴成熟的植物，这在时下看来是挺受关注的一个做法，考虑到社会分裂的普遍存在。以此看来，硬纸板象征着对上一任实体的分解和合成。尽管对分子本身的粘性来说，通过在强制压缩的作用下所产生的异质性是很残忍的行为，但这的确是用胶水操作所得到的效果，相应的，这在视觉层面上所得到的颜色效果也是如此。在画板上调色，一层层细腻的颜料持续为其所覆盖的碎片本身所具有的非导向性发挥作用，从而呈现出一种去中心化的材质，而这种材质更倾向于寻求（观者的）感知而非对其的认可。

尽管这种故意开裂画板的行为使作品拥有一个“回应颜色需求的”外廓造型，但是这种轮廓却是参差不齐的。这种撕裂的形态强调出画面与其周围环境的界限，从而使得其所拥有的雕塑特质抵达观者的感知系统，允许周遭空间发挥其作用，渗入作品，成为作品的一部分。除了对颜色要求外，一些作品的轮廓也受古代人工制品的启发，Jochims 对这些物品抽象且极具表达性的特质所吸引。

这些作品在墙面之间的位置是通过其颜色与轮廓间的关系，由其自身所拥有的视觉重量和引导性决定。展览还将展出一系列纸上作品。

© Images courtesy of Jacky Strenz, Frankfurt. Photos by Wolfgang Günzel, Offenbach.