【现场】2017威尼斯双年展国家馆集萃
发起人:babyqueen  回复数:4   浏览数:227   最后更新:2017/05/19 08:58:31 by guest
[楼主] babyqueen 2017-05-15 09:44:24

来源:画廊杂志


2017威尼斯双年展美国馆里发生的“神话故事”!

作为美国代表艺术家,布拉德福特为2017威尼斯双年展美国馆特别创作一组最新的装置作品。著名洛杉矶艺术家马克·布拉德福特(Mark Bradford),以大型抽象绘画作品而闻名。他的作品探讨了建构在社会阶层、种族、和性别之上的美国经济社会,并深入研究了城市欠发达地区所面对的社会、政治、经济和跨文化的问题 。

2017威尼斯双年展艺术家mark bradford“明天是新的一天”展览作品


在美国馆的圆形大厅里,bradford用一缕缕褪色的黑纸制作了作品oracle,这个作品既像是一个山洞,又像是一个圣坛,把建筑的内里变成了一个古老的岩洞,供古代的圣贤在里面传授真理。

美国艺术家马克·布拉德福特


布拉德福特1961年出生于洛杉矶,并一直在那里居住和工作。他从加州艺术学院瓦伦西亚分校(California Institute of the Arts)获得了艺术学士和硕士学位。布拉德福特的作品由拼贴构成,使用的材料包括海报、招牌、新闻纸以及特别的打印纸,通过随意地拼贴和组合这些材料,创造出了丰富的层次,并推动了抽象绘画的发展。


2017威尼斯双年展艺术家mark bradford 《medusa》混合媒介  尺寸不定 2016

2017威尼斯双年展艺术家mark bradford 《medusa》混合媒介  尺寸不定 2016


2017威尼斯双年展美国馆,观众们可以看见一系列巨大的画布,这些画作也是由褪色的纸做成的,纸是由艺术家亲手浸泡和成型,它们暗示着人和神的构造。

2017威尼斯双年展美国馆展出作品


马克·布莱德福特的抽象绘画综合严肃艺术以及流行文化形成了一种超越一般视觉经验的、独立的美学语言。他的作品同时使用绘画以及拼贴的形式,结合日常生活中的符号元素:废弃的海报和广告版,涂鸦和商标,以及来自他的另一个职业的,作为美发师用的烫发锡纸。

Mark Bradford  《The Devil is Beating his Wife 》 2003

Mark Bradford 《Rebuild South Central》 2015

Mark Bradford 《Fuhgitfulness 》 2012

Mark Bradford 《Seamonsters》2014

Mark Bradford 《Monster 》2009

Mark Bradford 《White Painting》 2009

Mark Bradford 《Across 110th Street》 2009


“马克的美国馆项目——既包括了墙内展览,也包括了‘合作共进’项目——展示了他独特的、用材料来揭示社会问题的创作手法,尤其是他对社会边缘人群的关注,”贝德福德说道,“就像马克在美国馆的作品将带来社会的改变一样,巴尔的摩美术馆也一直致力于将当代艺术带出高墙之外,融入当地社区。”

[沙发:1楼] babyqueen 2017-05-15 09:53:04
来源:画廊杂志


2017年威尼斯双年展瑞士馆里的那些“大长腿”女人!

他与萨特同饮、嘲讽毕加索,与贝克特并肩散步……他的工作无处不在,但巴黎蒙帕纳斯大道上仅23平方米的工作室令人震惊。

1956年,贾科梅蒂与他的石膏雕塑在威尼斯双年展

2017年威尼斯双年展中的瑞士馆,是本届双年展国家馆中评价颇为不错的场馆,向来以优雅著称的瑞士馆今年依然延续着简约的风格,它同样拥有一个优雅的主题——“威尼斯女人”(Women of Venice)。
“向贾科梅蒂致敬”——这是本届瑞士馆策展理念的出发点,并早就成为媒体关注的重点,那么策展人如何以三位艺术家向贾科梅蒂致敬呢?

2017年威尼斯双年展瑞士馆入口

早在2016年9月,瑞士艺术委员会及文化基金会就明确了这一展览主题,并委任菲利普·凯泽(Philipp Kaiser)为策展人。菲利普·凯泽则邀请了日内瓦出生的美籍艺术家卡罗尔·博夫(Carol Bove)和瑞士美国艺术家二人组合特雷莎·哈伯德(Teresa Hubbard)与亚历山大·伯奇勒(Alexander Birchler)共同打造这场优雅的展览。

菲利普·凯撒(Philipp Kaiser)

作为自由策展人,菲利普·凯泽最初在瑞士开启了其职业生涯,如今在洛杉矶工作生活,同时也与瑞士的艺术圈保持着密切的联系。此次“威尼斯女人”的策展理念是敏锐、多层次的,因为在威尼斯双年展的历史上,贾柯梅蒂从未代表瑞士参展国家馆,甚至即使1952年瑞士馆是由其弟弟布鲁诺·贾柯梅蒂(Bruno Giacometti)设计的,也没有例外。

2017年威尼斯双年展瑞士馆,致敬贾柯梅蒂

贾科梅蒂在工作中

在2017年威尼斯双年展瑞士馆开展的同期,在位于伦敦的泰特现代美术馆里,也举办着一场20年来首次最大规模的贾柯梅蒂回顾展,呈现近250件珍贵作品,其中就包括创作于1926年的早期作品“女人像(弗洛拉·梅奥)”。

贾科梅蒂在创作中

从早期作品《女人头像》(Head of a Woman)及1960年创作的标志性青铜雕塑《行走的人1》(Walking Man I),该回顾展将呈现贾科梅蒂50余年创作生涯的变革过程。此外,罕见石膏雕像及此前从未展出过的绘画作品也将展出。

贾科梅蒂 《黑色的安妮特》1962

贾科梅蒂《安妮特胸像4》1965年铸件

贾科梅蒂经典的雕塑形象

贾科梅蒂,行走的人,1960

贾科梅蒂的作品尤其是雕塑作品在两大国际拍卖行上都上拍过,也都刷新了相关的拍卖纪录:先是2010年初,其《行走的人》在苏富比伦敦的拍卖会上,以6500万英镑(1.043亿美元)的成交价,超过了2004年毕加索早期的油画作品《拿烟斗的男孩》创下的历史,以1.042亿美元刷新了全球艺术品拍卖纪录;2014年纽约苏富比秋拍,贾科梅蒂的《双轮车》以逾一亿(100,965,000)美元的成交价一举夺魁;之后,在2015年佳士得纽约“回顾往昔”专场拍卖会中,他1947年创作的一尊真人大小雕塑《指示者》,最终以1.41285亿美元达成了它的第一次成交,再次创下了雕塑作品全球拍卖的新纪录。
[板凳:2楼] guest 2017-05-15 22:17:38
来源:芭莎艺术 宋佩芬



英国国家馆展览现场

根据联合国统计,全球有195个国家,其中有85个参与了这届威尼斯双年展。当年拿破仑攻陷威尼斯时,在此搭建的绿园古堡,现在正是威尼斯双年展所使用的主场馆,今年一共有30个国家馆在此处……

今年,第57届威尼斯双年展上,许多国家探讨了难民潮、种族冲突、性别歧视等时事问题,也有一些探讨了国家的身份、现代与传统、艺术的本质、生存的意义等主题。


意大利国家馆,展览现场。


德国、法国、芬兰与罗马尼亚在这次双年展上的作品都非常精彩,但是除了那些赢得国际艺术评论口碑的国家之外,我们还希望介绍一些更感性,或具有超级想象力的艺术作品,以及那些在严肃的题材中不忘注入幽默的展览。

澳大利亚国家


主题:《我的地平线》My Horizon

艺术家:崔西·莫发特 Tracey Moffatt


崔西·莫发特是澳大利亚最著名的艺术家之一,她的作品经常探讨种族问题。她说自己之所以会从事创作,是因为出生在一个非常单调无聊的小镇,她无聊到必须自己编故事给自己听。



她的摄影作品就像一部电影的分镜,提供一系列图片让观者自行编造故事情节。在威尼斯双年展中,她展出了作品《身体的记忆》,透过诱人的光影来阐述一段有关她原住民身份,曾经担任过女仆的母亲的历史。

在另一件作品《行程》中,一位站在码头的男子,到底是在为朋友送行,还是在等候爱人的到岸?最后一张抱着婴儿的图片让人难免想起两年前被冲上土耳其海滩的叙利亚男童。



展览的主题虽然是《我的地平线》,由澳大利亚馆提供的资料袋却一点也不含蓄地印着“原住民的权利”、“难民的权利”等口号。


加拿大国家馆


主题:《逃出镜中的方法》A way out of the mirror

艺术家:杰弗里·法莫 Geoffrey Farmer


1967年出生的艺术家杰弗里·法莫,有一天收到了姐姐寄给他的信,信中有两张1955年拍摄但没有出版的新闻图片。图片上有一辆运木卡车与火车相撞,木头掉了满地。阅读他姐姐的信之后他才明白,开运木卡车的是他从未见过的祖父,因为这个意外受伤去世。

在他成长的过程中,这个家庭悲剧从未被提起过,他的父亲也从来没告诉他为何自己没有父亲,为何他的家庭好几十年来都无法脱离这个悲剧的阴影。法莫收到他姐姐的信时,恰好手中正拿着一本亚伦·金斯堡的诗集,这个展览的题目《逃出镜中的方法》就是引自金斯堡的一句诗。

法莫将加拿大馆的屋顶及大半墙面拆掉,让整栋房子看起来像个破旧的废墟。他在一座老式的落地钟上插满了斧头、拖地刷等不同工具,落地钟好比一个受到攻击而充满伤痕的人。墙的另一边还有一个让动物喝水的水槽。

这是艺术家在瑞士一个农场发现的,他还很意外地在水槽内还发现了一块来自加拿大北部,努纳福特省内一栋被烧毁的学校的铁片。这个地方居住着85%的因纽特原住民,是加拿大原住民运动非常重要的据点。

由于靠近北极圈,居民非常稀少,这所学校是当地村民社交生活的重要据点,学校被学生放火烧毁,对整个村落打击很大。法莫从自身以及国家的悲剧作为出发点,来探讨如何疗伤。

像人们伤心的时候会流泪一般,加拿大馆的装置也不断地喷出水,用水来洗涤悲剧的伤痕。不仅仅是国家馆,法莫的《逃出镜中的方法》是这次威尼斯双年展中最令人感动的作品。


冰岛国家馆


主题:《到威尼斯为非作歹》Out of Control in Venice

艺术家:艾吉尔·赛布永森 Egill Sæbjörnsson


冰岛馆位于朱代卡岛,这个岛屿在历史上是个犹太区,有机会到威尼斯,千万不要因为懒得搭船而错失了这个巨魔的艺术杰作。

根据策展人的解释,艺术家赛布永森和吴哥(ūgh)和渤哥(Bõögar)两位巨魔在9年前认识,结成好友。当赛布永森被挑选代表冰岛参加威尼斯双年展时,他决定退居幕后,鼓励吴哥与渤哥发挥他们的艺术才华。巨魔是北欧神话中专门吃人的巨人,经常在儿童的噩梦中出现。

早在威尼斯双年展开始前一个月,吴哥与渤哥就到威尼斯做现场考察,追逐吞食观光客。在冰岛馆内,他们假扮成一件装置,由于装置和房间一般大小,到此参观的人毫无警觉地走入吴哥与渤哥的围攻地带,在专心观赏艺术装置时,不小心成为了吴哥与渤哥的点心。

“今年双年展主题是《艺术万岁》,强调了艺术家如何利用奇思幻想来创作,如何在现实世界中建立想象中的宇宙。” 策展人史蒂芬妮·波特赫尔说,“我们都知道普京与川普,但是对从来没有亲眼见过他们的人,如何确定他们真的存在?相同的,没有见过巨魔就能够否定他们的存在吗?在冰岛馆真实与幻想没有界线。”

像是被巨魔吞噬的观光客一般,到威尼斯双年展当然是为了看艺术,但是有这么多的艺术作品和展览,真的有办法看完吗?要如何保证欣赏艺术而不是被艺术吞噬?


伊拉克国家馆


主题:《荒废古老》Archaic

艺术家:群展


“Archaic”具有双重意义,一方面是“古老”,另一方面则代表了“荒废”。伊拉克历史悠久,但是多年战乱,荒废到处可见。策展人利用了“Archaic”的双重意义,展出了古老的文物,并且透过当代艺术家的创作,探讨伊拉克的荒废。


在此展出了几十件将来自伊拉克博物馆的馆藏,其中有些在2003年被掠夺,后来索还,也有些从位离开过伊拉克。由于只有少数人有机会前往巴格达,伊拉克馆决定将这些古老的文物带到威尼斯展出。


同时,伊拉克馆还邀请了六位当代艺术家创作了新作,其中五位是来自伊拉克的艺术家,还有一位是比利时艺术家法兰西斯·亚力斯(Francis Alys)。亚力斯去年曾多次前往伊拉克,到巴格达与当地年轻艺术家交流;还前往伊拉克北部的难民营勘察,到摩苏尔前线拍摄与创作。


不同于绿园古堡或军工厂内的国家馆,伊拉克馆必须与古典的法兰克提宫殿配合,作品在玻璃柜中陈列,又增添了一层古老的面纱。

 

意大利国家馆


主题:《神奇的世界》Il Mondo Magico

艺术家:Giorgio Andreotta Calo, Roberto Guoghi,Adelita Husni-Bey


意大利馆在军工厂的最尾端,一贯参展艺术家的人数较多,但是此次策展人西利亚·阿列曼妮(Cecilia Alemani)却决定只邀请三位艺术家,“才能与其他的国家馆配合”。


《神奇的世界》来自一位20世纪人类学家的研究,他认为,人们生活在一个难以预测的时代,经常需要求助于魔法或宗教仪式以安抚自己。阿列曼妮过去策划的展览经常带有玩耍的性质,艺术家安德瑞欧塔·卡罗(Andreotta Calò)将意大利馆的展厅变成像黑暗中的迷宫一般,就是很好的例子。


另一位艺术家是住在纽约的阿德丽塔·胡斯妮-贝伊(Adelita Husni-Bey),她用自制的塔罗牌为社区青年算命。


最让人感到“神奇”的是罗伯特·古奥基(Roberto Guoghi)的《耶稣的形象》。他用有机材料,铸造好几个和真人大小一样的耶稣模型。完成之后将这些模型放在看起来像手术床一样的平台上。


由于这些雕塑是有机材料制作的,预展才进入第二天,雕塑已经像尸体般开始腐烂,像魔法般让人看得触目心惊。





瑞士国家馆


主题:《威尼斯的女人》Women of Venice

艺术家:Carol Bove,Teresa Hubbard,Alexander Birchler


《威尼斯的女人》是瑞士艺术家贾科梅蒂于1956年,代表法国参加威尼斯双年展时所创作的一套雕塑作品。瑞士曾经多次邀请贾科梅蒂参加威尼斯双年展,即使瑞士馆是他的弟弟布鲁诺设计的,他还是屡次拒绝。


策展人以贾科梅蒂的作品命题,希望表达对贾科梅蒂的失落。与英国馆和美国馆比较,瑞士馆就像瑞士这个国家一样,小巧精致。


瑞士出生的美国雕塑家卡罗·波维(Carol Bove)的抽象雕塑的灵感也来自贾科梅蒂,录像艺术家特瑞莎·哈巴尔德(Teresa Hubbard)与亚历山大·毕尔赫勒(Alexander Birchler)共同创作了录像《Flora》。


Flora是一位美国女子,她在1920年代到巴黎学习雕刻,成为贾科梅蒂的恋人。他们还为彼此创作肖像,但是Flora的父亲因为生意失败,被迫回到美国。她不但没有钱继续从事创作,还要靠担任清洁女工维生,最终贫困无名地去世。




如果不是贾科梅蒂为她做的肖像,她可能在历史上烟消云散。录像用两个正反面的银幕,一面以黑白影片讲述她在巴黎的生活,另一面是彩色的纪录片,由Flora今年已经82岁的儿子谈论他母亲回到美国之后的生活。有许多展览探讨失落的感觉,但是很少能够像瑞士馆这般,在失落中寻找诗意。


英国国家馆


主题: 《荒唐》folly

艺术家:Phyllida Barlow


今年73岁的英国艺术家菲丽达·巴劳(Phyllida Barlow)虽然创作了一生,却在最近这几年才受到艺术圈的重视。展览的主题“folly”是“荒唐”,但也是英国花园内常见的具有装饰性,但完全不实用的建筑。




巴劳在英国馆外放置了好几个用细长的棍子撑着的庞大、形状不规整的球,进入馆中又立刻被好几个超高的图腾柱挡路,有些图腾柱上面还堆了水泥板,似乎随时都有可能掉下来砸到你的头。但是无须担心,因为这些水泥板其实都是保丽龙做成的。


除了基础的水泥色之外,巴劳的雕塑还涂满了五花八门的颜色,这些颜色其实都是威尼斯大运河畔宫殿外观的颜色。英国馆每一个展厅都有非常戏剧化的陈列,有些雕塑是直立的、也有不少倒塌、还有的悬在半空……


建筑物本身就有一个露台,巴劳又在这个露台上搭了一个小型,但是完全无法使用的露台,似乎对“艺术的无用”这个陈腔滥调开玩笑。虽然名字荒唐,但还是有严肃的一面。通过她的作品,观众会对空间产生新的感受,重新思考是空间主宰作品,还是作品主宰空间?





[地板:3楼] guest 2017-05-18 15:45:55
来源:HauserWirth画廊

「菲莉达·巴洛:folly」@ 威尼斯双年展英国馆

5月9日,第57届威尼斯国际艺术双年展已揭开它神秘的面纱。作为英国代表,豪瑟沃斯著名艺术家菲莉达·巴洛(Phyllida Barlow)在英国馆的大型个展也成功开幕。本届威尼斯双年展由克里斯丁·马塞尔(Christine Macel)担任艺术总监。

▲ 第57届威尼斯国际艺术双年展菲莉达·巴洛(Phyllida Barlow)英国馆展览「folly」现场图。摄影:Ruth Clark, 图片:豪瑟沃斯


菲莉达·巴洛:folly

Phyllida Barlow: folly

公众开放日:2017年5月13日- 2017年11月26日

双年展地址:第57届威尼斯国际艺术双年展英国馆

                      57th Venice International Art Biennale

                      British Pavilion


英国馆展览「folly」






▲ 第57届威尼斯国际艺术双年展菲莉达·巴洛(Phyllida Barlow)英国馆展览folly现场图。摄影:Ruth Clark, 图片:豪瑟沃斯


菲莉达·巴洛最为人熟知的是她的大型雕塑。在40年的创作生涯中,巴洛使用许多低成本的材料,例如胶合板、纸板、石膏、水泥、布料以及油漆等,创作了众多风格鲜明、体型庞大,大胆且极富表现力的作品。这些作品探讨了作品本身以及作品与周围空间的关系。


巴洛的艺术实践基于一种反纪念碑式(anti-monumental)的雕塑传统。她从周围熟悉的事物中得到灵感,以直接、随性的方式处理材料,并将这些平凡的材料化身为令人惊叹的艺术品。






▲ 第57届威尼斯国际艺术双年展菲莉达·巴洛(Phyllida Barlow)英国馆展览folly现场图。摄影:Ruth Clark, 图片:豪瑟沃斯


“能够代表英国参加2017年的威尼斯双年展,对我来说是极高的荣誉。我很惊讶,当然,也极为兴奋。为英国馆这样一个壮观的建筑空间去构思作品,对我是极为特别的一次经历。没有任何其他挑战比这个更为美好和让人振奋。


威尼斯双年展以其特定背景下的多样性而闻名,对我而言,这是一个超越了我最疯狂的梦想的,独特且激动人心的创作机会。”


——菲莉达·巴洛







▲ 第57届威尼斯国际艺术双年展菲莉达·巴洛(Phyllida Barlow)英国馆展览folly现场图。摄影:Ruth Clark, 图片:豪瑟沃斯


英国文化委员会的视觉文化总监、威尼斯双年展的选拔委员会主席艾玛·德克斯特(Emma Dexter)说道:“我非常开心菲莉达·巴洛能够在2017年威尼斯双年展上代表英国馆。巴洛令人震撼的雕塑和装置作品让世界范围的观众着迷和好奇。她的作品的规模让人印象深刻,选用材料和技法上又十分精巧和注重细节,这让创作与实验成为了她的作品的核心。通过自己的作品,巴洛可以戏剧性地转变每一个空间。我非常期待看到她为英国馆带去的新古典主义(neo-classicism )作品。”






▲ 第57届威尼斯国际艺术双年展菲莉达·巴洛(Phyllida Barlow)英国馆展览folly现场图。摄影:Ruth Clark, 图片:豪瑟沃斯


关于菲莉达·巴洛


▲ 菲莉达·巴洛在第57届威尼斯国际艺术双年展英国馆展览folly。摄影:Ruth Clark, 图片:豪瑟沃斯


菲莉达·巴洛1944年出生于英国泰恩河畔的纽卡斯尔(Newcastle upon Tyne)。巴洛曾在切尔西美术学院(Chelsea College of Art,1960 – 1963)以及斯莱德美术学院(Slade School of Art ,1963 – 1966)学习。1960年代巴洛成为了斯莱德美术学院的老师,并从事教学工作四十多年,直至2009年退休。


巴洛现任学院艺术名誉教授(Emerita Professor of Fine Art)。2011年,巴洛成为了皇家艺术学院学术成员(Royal Academician),2015年荣登英国女皇新年授勋的名单(Queen’s New Year Honours),并因其在艺术方面的杰出贡献,获得了大英帝国勋章。




▲ 菲莉达·巴洛在第57届威尼斯国际艺术双年展英国馆展览folly。摄影:Ruth Clark, 图片:豪瑟沃斯


巴洛最近的个展包括2016年在苏黎世美术馆(Kunsthalle Zurich)举办的个展「样本」(demo);2015年在达拉斯纳什尔雕塑中心(Nasher Sculpture Center)举办的个展「约会」(tryst);2014年伦敦泰特美术馆举办的杜维恩委托创作展(Duveen Commission at Tate Britain)「码头」(dock);2013年在弗罗里达诺顿美术馆(Norton Museum of Art)举办的「囤积」(HOARD);2013年在得梅因艺术中心(Des Moines Art Center)举办的「卵石」(scree);


▲ 菲莉达·巴洛在第57届威尼斯国际艺术双年展英国馆展览folly。摄影:Ruth Clark, 图片:豪瑟沃斯


2012年在纽约新美术馆(New Museum)举办的「菲莉达·巴洛:围困」(Phyllida Barlow: siege);2012年德国亚琛路德维希论坛(Ludwig Forum)举办的「边缘」(BRINK);2012年在英国亨利·摩尔美术馆(Henry Moore Institute)举办的「菲莉达·巴洛:坏版本」(Phyllida Barlow: Bad Copies);2011年在德国纽伦堡艺术协会(Kunstverein Nürnberg)举办的「铸造」(Cast);2010年在奥地利维也纳BAWAG当代艺术博物馆举办的「街道」(STREET)以及2010年,她与艺术家奈丽·巴格拉米恩(Nairy Baghramian)一起在英国蛇形画廊(Serpentine Gallery)举办的重要双人展览。


菲莉达·巴洛:folly

Phyllida Barlow: folly

公众开放日:2017年5月13日- 2017年11月26日

双年展地址:第57届威尼斯国际艺术双年展英国馆

                      57th Venice International Art Biennale

                      British Pavilion

[4楼] guest 2017-05-19 08:58:31
来源:雅昌艺术网 文:张天宇

【全景威尼斯2017】神秘的韩国馆:讲述Mr. K的一生与韩国的一个世纪



 如果说今年威尼斯双年展最优雅的是瑞士馆,最火爆的是德国馆,那最神秘的国家馆可能就是韩国馆了,因为不到开馆的最后一分钟,谁都不知道那位名叫“Mr. K”的神秘人会带给威尼斯怎样的一出好戏,毕竟过去半年,韩国始终处于极富戏剧性的政治变局中。

威尼斯双年展韩国馆入口处呈现的崔玄周装置作品“威尼斯狂想曲”(Photo by Casey Kelbaugh for Artsy.)

  威尼斯当地时间5月10日,策展人李大衡与观念艺术家崔玄周(Cody Choi)和李莞(Lee Wan,音译)携手打造的韩国馆正式揭晓,展览主题为“平衡力:滚石与山脉”。在此之前,李大衡曾表示韩国馆将“通过强调人性和心理复杂性的朴素方式呈现出一个半虚构的世界,以此表达对于现实的重构、想象力的激发以及对于同理心和好奇心的触发”。


进入韩国馆内,李莞以“Mr.K”的千余张照片徐徐讲述韩国一个世纪的故事(Photo by Casey Kelbaugh for Artsy.)

李莞作品现场,Photo provided by the Arts Council Korea and Lee Wan.

  根据这个思路,以行为类作品著称的现年38岁的观念艺术家李莞在韩国馆中呈现了一份超级档案——1400余张个人照片档案一个匿名记者“Mr. K”的一生,同时也见证了韩国近一个世纪的历史。据说,这位“Mr. K”的真实身份是一个名叫“金基文”(Kim Ki-moon,音译)的商人,他此前曾经做过记者,而李莞之所以会展出他的这些照片档案,其实是源于2012年在首尔市中心的一个跳蚤市场里,李莞非常偶然的发现了一个装满了照片的盒子。此前在谈及“Mr. K”这个项目的时候,李莞说道:“我翻阅过所有照片之后,久久不能释怀,呆坐在那儿很久,思绪万千”,他觉得这些照片是一种能够通过直观的视觉感受讲述过去几十年韩国从发展初期到实现现代化成就的绝佳的叙事形式。


This image provided by Lee Wan

李莞作品现场,Photo provided by the Arts Council Korea and Lee Wan.

李莞作品现场,Photo provided by the Arts Council Korea and Lee Wan.

策展人 李大衡

  韩国馆策展人、现任韩国现代集团艺术总监的李大衡曾先后于2009年和2010年在伦敦萨奇画廊策划系列展“韩国视角”,由此在国际上获得了很高的声誉。“当下的现实如此暗淡,人与人之间存在着排斥与憎恨,有很多无形的壁垒,在这种情况下,艺术能够做些什么?”,李大衡在解释策展主题时这样补充道,“滚石与山脉的这个主题其实是一种积极能量的隐喻,它能抵抗、甚至推翻当今世界所面临的压抑状态。”


艺术家 崔玄周

  与此同时,韩国馆另外一位代表艺术家崔玄周此次带来的作品名为“威尼斯狂想曲”,通过对拉斯维加斯和澳门这两座看似光鲜靓丽的城市的描述,批判渗透在当今艺术品市场的重商主义。呈现的作品具有跨文化学科的特质,涵盖了绘画、雕塑、装置、水墨以及数字艺术。作为一位已经在洛杉矶和纽约生活了近20年的首尔人,崔玄周的作品观念天马行空,有对大师罗丹的致敬,也有麦克·凯利和格哈德·里希特等当代艺术家的影子,作品探究的议题也涉及了文化社会化与同化性、亚洲西方化等方面。




崔玄周的作品,photo by Riccardo Tosetto and provided by the Arts Council Korea and Cody Choi. 

【独家】威尼斯双年展-韩国馆现场(摄影:史健)




























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