来源：崇真艺客 文：乔一
你怎么知道你生活在现实世界，而不是梦境中？因为你是清醒的吗？
可你在梦里也是清醒的啊。
你怎么知道你所有的感官都是真实的反应？
或许它们也是被设定的呢？或许我们只是故事里的存在？
林钰玘《Qfwfq》展览现场，图片：香格纳画廊
由于对现代世界规则的种种不满，94年的艺术家林钰玘在香格纳M50空间，创造了属于自己的共和国《Qfwfq》，以非神化、非传说的上帝视角讲述了一个个怪诞的故事，同时，她也将展览现场构置为卡牌游戏“犯罪现场”，邀约观众一起参加，提示就在视频中。这也符合了香格纳画廊M50空间‘注重有趣的艺术体验，强调与观众的艺术互动‘的展览设置。
“我很喜欢玩一个游戏叫做犯罪现场，这场展览就像一个大型的现场，我提供所有拍摄的视频和影像作为线索，观众可以去猜测后面发生了什么。除了线索，我也提供了问题，没有绝对的答案，你可以自行猜测，这是一场与观者的互动。”
林钰玘《Qfwfq》展览现场，图片：香格纳画廊
展览名称《Qfwfq》这串毫无意义的字符出自卡尔维诺的短篇小说集《宇宙奇趣全集》，它原本可能仅仅是一个名字，一个非物质化的存在，或是一个叙述者。然而这个无关紧要， 重要的是借用这个非神化的上帝视角所讲出的迷人故事，这与林钰玘在展览中的表现人物的方式和关系类似。
林钰玘《乔治的规则：骑士臆语》，2016，视频截帧，图片：香格纳画廊
基于《骑士臆语》——作为整个展览的导火索，林钰玘创建了这个世界以外的规则：《乔治的规则》系列作品，英文The Rules of Charge，即掌控世界的规则，通过片中带着面具、装扮怪异的人物构建另一重充满戏剧感的空间。五个风格迥异的视频，服务于同样一个目标：揭露一个虚实结合的世界里的规则。
影片中被物化的精神挥舞着双拳，它妄想挑战这个已知世界的规则，并通过一些怪人的嘴来表述一个她自己制定的世界规则进行点题。
《乔治的规则：贵族机制》2016，视频截帧，图片：香格纳画廊
通过视频中一位‘美妇人’压抑的语言与《骑士臆语》的主题相连结。
《乔治的规则：废人机制》，2016，视频截帧，图片：香格纳画廊
“我从一个坟墓走到另一个坟墓”何谓废人？
《乔治的规则：非金钱交易》，2016，视频截帧，图片：香格纳画廊
“凡人无快乐 勿为之祈求”
《乔治的规则：现场》，2016，视频截帧，图片：香格纳画廊
“我浮出水面，可是仍然无法呼吸”
然而，她仍无力掌控这个世界，即便由她创建、即便她在挣扎。作品《现场》是唯一一部没有奇怪道具和服装，最接近现实的影片，林钰玘通过挣扎在泳池中的自己表达了这种压抑与困扰，水面代表了现实，水下就是虚拟的世界。
《乔治的规则：现场》视频截帧，2016，图片：香格纳画廊
她说“当我奋不顾身的跳进这个梦境中，我也在挣扎，拿着两个茫然的脸（编者：艺术家在视频中手握的两个气球），我也控制不住自己创作的人物，这也是最为悲哀和矛盾的一点。我制作出的世界，最后也不为我掌控，因为我自己也深陷泥潭，分不清梦境与现实，深陷泥潭的一个人。”
T=崇真艺客 TRUEART
L=林钰玘
林钰玘
T：你的这种挣扎和困惑也是你在现实中所遇到的问题吗？
L：我一直有一个疑惑，人有24个小时，为什么我们要在白天选择商场开业？为什么我们在白天才能做白天所做的事情，时间不是一样的吗？我们为什么要早睡早起，因为我睡的钟和你们睡的钟完全是一样的，我也没有睡眠不足，所以我们为什么要在一样的时间睡觉呢？
而且夜晚出来，其实还是蛮自在的，所以我不断提出白天、夜晚、梦境与现实的困惑，所以才会产生到底什么时间是适合我的。梦里的现实和现实的梦境究竟哪一个才是真实，这也是一直困惑我的，我们为什么不能一直活在梦里。
《乔治的规则：非金钱交易》，2016，视频截帧，图片：香格纳画廊
‘母亲’在现实世界中象征着崇高的身份在这个物物交换的世界中被贬为了商品
T：感觉你在作品中不断的想要打破现实中既定的规则，白天和黑夜，以及现实中歌颂的崇高？
L：对，因为有的时候我会对现实的东西有些不满，所以才会想要发出一点声音，但是并没有能改变，所以就是想要表达而已。包括为什么在泳池里面，我挣扎，因为我改变不了任何东西，只能发出这样一个状态。
我控制不了我创造出的规则，我只能让自己活在自己的规则中。
T：你的油画创作还在进行吗？表现形式是怎样的？
L：我画画的时候，坐在一个画布面前，只会去表现我当下的感受。我并不会去设定，一定要去表达什么，一定要描绘什么，这和我的影像作品不同。
我是有了想要表达的东西以后才能去拍出片子，这是两个不一样的概念，拍片的时候如果没有想要表达的东西，就会走错方向。
溺水者 布面油画 30x40cm 2015
画画，对我来说更像是一种难得地宣泄方式。可以表达我当下讲不出的情绪或感受。比如，听到了某种音乐，看到了某种场景，你会有一些想法，快速的记录也是绘画，我不会那么的规矩，也不是特别在意在哪里画，有时候拿出纸皮一样的东西我也就画了，只要能表达出我当下的感知就可以了。
我是一个比较享受当下感知的人。我喜欢纹身，因为纹身会给你身体带来痛感，很多喜欢纹身的人都是会乐在其中。人是有感知能力的，你不要放弃自己的这种天赋。
我急于享乐，并放大我自己的感官感受，追求刺激，精神上或是肉体上。我沉迷于失禁的快感，不去阻挠，不受控制。
《在你面前我永远是弱者》，2015，视频截帧，图片：香格纳画廊
T：这是你首次进行视频创作？
L：之前我有搞乐队，会写一些后摇的歌曲，然后我就用那些歌曲来创作一些画面，那是我最初尝试影像的创作。
正式开始拍影像的作品是从“钟”（《在你面前我永远是弱者》）开始，我那时候觉得拍一张照片会比绘画更快速的完成一件作品，纠结使用某种媒介并不重要，而是去选择最适合自己的方式创作就可以了，因为媒介是为我所用的。也是有了想要表达的东西，感觉影像是最适合也是最完整的表达方式，因此就拍了这组作品。
后面或许我还会改变，也许就不拍了，但我会去寻找最适合的方式去表达。
T：最近也有继续创作新的影像作品吗？
L：有，我现在也有继续做新的影像。新的作品比较浪漫，我现在比较关注浪漫和死亡这两个题材。
因为现在的年轻人很少去提到浪漫这种东西，我们会觉得，浪漫一点都不酷。我反而觉得浪漫很酷，因为现在年轻人很少体验到这种感觉，当我们不再追求浪漫的时候，浪漫反而变得很珍贵。
浪漫现在离我们的生活很远。现在的生活充斥着鬼畜、耍帅、装酷，然后觉得HIGH就好了，现在离浪漫的时代已经很远了，在以前的人看来，送朵花都很浪漫。
T：那你怎么去定义浪漫呢？
L：很难讲，有可能是一句话之类的，我体会的浪漫不是一种唯美。
我之前看到过一句话“你小时候，会不会努力的钉紧门窗，不让一丝黑暗溜进来”我就觉得很浪漫。黑暗怎么会溜进来，它的想象中，黑暗是一种怪物，在夜晚会悄悄跑进来，我觉得这个就特别可爱。
T：所以作品中的情绪完全是应和着你的生活。
L：因为我只能体会到自己的感受，我说过我是一个很喜欢感知的人，就算感知恐惧和疼痛，也仍旧就一种感知，很难去描绘这令你愉悦还是痛苦。
我喜欢表达，因为我有表达和感知的能力，当你说出来了，才能唤起别人的共鸣。感知的同时，你要说出来。其实我还是蛮喜欢思考的，也喜欢表达。
《在你面前我永远是弱者》，2015，视频截帧，图片：香格纳画廊
比如在《在你面前我永远是弱者》这件作品中就有很点题的体现，作品展现了“我”在失眠的夜晚里见到了自己所恐惧的事物后的反应。这里面的你‘可能’并不是具象的人或物，可能是你存在内心的恐惧。
这就与我自身的经历有关，为什么我选择在白天睡觉，因为我觉得夜晚总是有那种不知名的恐惧困扰着我，让我失眠、难以入睡，很多时候或许是并不想睡。当我放下手机，放下手中一切事物，躺在床上准备入睡的过程是很恐怖的，因为很多想法就会瞬间充斥在你的脑海中。所以，我尽量不去拥有这个过程，就等到累了我再睡，等待那种秒睡的状态，因此变成了日夜颠倒。
我有内心恐惧的东西，可能不是现实中物化的存在，但我讲不出来。影片中的屏闪就是精神治疗的一种手段，也正如他的逐渐迷失，分不清梦境与现实的边界，越来越混淆。当影片中的‘我’勇敢冲入茫茫黑夜却发现黑夜之外仍是黑夜，就有一种无力、压抑的感觉，也是自己内心想要表达的状态。
