来源：798艺术 晓睿
各种电子设备的广泛应用让人们把更多的关注都投向了眼前的屏幕，过度依赖视觉的体验去认识世界，却常常忽略作为背景的声音。在秦思源看来，作为五感之一的声音蕴藏着极大的可能性，于是他以地域性和历史的纵深感作为切入点，在2005年发起了《都市之声》的项目，之后建立了史家胡同声音博物馆。今后，他将以全球性的视野在当下发掘声音更多的可能性。
北京声音博物馆史家胡同院内
798艺术：在之前的访谈中，你在2005年曾组织过《都市发声》，这可能是你最早主导的和音乐相关的艺术项目？
秦思源：《都市发声》是我之前策划的一个实验性的、以不同的角度谈音乐的项目。当时邀请了英国音乐家、策展人大卫·托普(David Toop)来做这个项目。我们请英国的音乐家、艺术家们来北京体验声音。不是在画廊、音乐厅，而是在城市里体验北京特有的声音环境。这个项目引起了很好的反响，很多人都想要参与其中，甚至著名的音乐家布莱恩·伊诺(Brian Eno)也主动参与。与此同时，这个项目也吸引了大众媒体的关注，后来很多机构也找到我们，希望能探讨更多合作的可能。
798艺术：后来你作为发起人在史家胡同建立了一个北京声音博物馆，记录了过去老北京的声音，最初是什么样的契机？
秦思源：东城区从英国王子基金会得到资助，在史家胡同建立了一个博物馆，并邀请我做艺术顾问，于是我就想到了以声音为主要媒介。特别是有一次当我听到十几年前出租车打票声，还有电报大楼的声音，记忆一下被拉回了那个时代。那不是对于过去的回想和追溯，而是一种置身其中的体验和感受。于是我便以此作为出发点，来梳理老北京的历史。要知道，它不是对于客观历史的记录，而是以人的主观感受作为出发点。每个人听到的感受和体验是不同的，也是不可传授和考证的。它改变了我们的体验方式，具有更大的可能性。
798艺术：在史家胡同的北京声音博物馆中，我们看到“50年代前”、“50年代到80年代”、“80年代后”三个选项。你是如何给声音做断代区分的，不同年代的声音有哪些不同的特点？
秦思源：不同声音的出现和消失和时代有紧密的联系，解放前老北京有很多小商小贩走街串巷、吆喝赚钱，各行各业还有自己特殊的响器，解放之后因为政策被取缔了，后来就有了意识形态的声音，比如政府宣传、广播体操等等社会运动的声音多了起来。声音也记录了人们生活的变迁，汽车、广播电台、电视的出现，旧的声音逐渐消失，新的声音不断产生。与此同时，某些事件性的声音比如打麻雀也会以点状的方式出现。你可以根据时间来选择不同的声音，以沉浸体验的方式感受社会的变化。
天通苑录音棚：录音师贺斌和叫卖表演者崔燕民
798艺术：据了解，目前你和你的团队收集、还原了50年代之前的一百多种声音老北京的声音，创作的时候需要哪些条件？
秦思源：录制声音的过程其实是把某一个历史事件重新演绎出来。这就像创作作品，需要大量的人员和资金投入，创造一个特殊的声场，然后用最专业的设备把它记录下来。这个过程和历史有关，又是当下发生的，需要和当地人互动来完成，它的意义已经远远不是找到过去的声音那么简单。
798艺术：目前的工作是主要集中在重新演绎老北京声音的项目中，还是在准备其他的项目？
秦思源：那个项目需要大量的资金投入，目前处于暂停专题，现在主要在做和全球二三十个机构合作的与当下有关的声音项目。我们每天听到的各种各样的声音构成了感情记忆非常重要的部分，也是现实生活不可或缺的一部分，但是这些声音却常常被我们忽略、遗忘。这不是对声音的迷恋，而是希望人们以不同的角度探索这个世界。这个声音的项目每个人都可以参与，不需要任何艺术知识背景，所需要的工具就是手机的录音功能，几乎是零成本的。
因为没有门槛，所以可以充分和观众互动，也可以通过社交媒体及时分享，并形成全球范围的体验。目前有合作意向的艺术机构有悉尼、伊斯坦布尔、俄罗斯、北京、上海等等。我们会记录下该地区的一些突发事件和日常生活中的声音，它是一种切身的体验而不是客观的角度。在当地的声音搜集建成之后，很可能会从这个平台生发出无限多的平台，发展出各种各样的可能性，然后给我反馈一个新的方向。
艺术家、策展人秦思源
798艺术：大部分的艺术形式都是通过视觉的方式来呈现，为何以声音作为主要的媒介方式？
秦思源：在当今社会，手机电脑上的社交媒体让我们越来越依赖视觉的体验，人们通过分享照片和视频来表达自己，依靠眼睛去认识世界。但是在此之前我们的感受是更加综合的，而现在对视觉的过度依靠导致声音的文化和文化的声音在逐渐消失。更重要的是，声音这一媒介的可能性非常大，真正挖掘的人却很少。值得一提的是，我想做的不是声音艺术，而是对声音可能性的挖掘，它和现在人的体验有关，是观念艺术的作品。
798艺术：虽然在2005年你就开始了和声音相关的项目，这些年也断断续续一直在做，也引起了很多大众媒体的关注，但是在艺术领域，你主要是以策展人的身份出现，特别是与声音相关的项目，似乎没有引起艺术领域的关注？
秦思源：中国的当代艺术圈有时候挺保守的，缺乏多元化创作。好像当代艺术必须是装置、影像、绘画，只能通过画廊来销售，形成了一种模式化的程序。这可能是因为中国的当代艺术总是和市场紧紧捆绑在一起，和市场没关系的艺术形式很难发展下去。和十年前相比，现在的艺术创作国际化了很多，质量也提高了，但是丰富性却越来越匮乏，似乎越来越确定艺术是什么 。因为当地艺术的核心就是不断质疑“艺术是什么？”，只有质疑才能突破，要对标准化保持警惕。接下来我会把更多的精力投入这个国际项目中，给自己的创作多一种可能性。（采访；晓睿 图片提供：秦思源）
