艺术家冯斌与e当代美术馆执行馆长Kenna

从2006年开始画的跳舞系列，源于我看到在都市广场上无数拥抱起舞的男男女女，虽然相拥相依,内心却总是孤单而渴求慰藉。在人为营造的幻化光影和曼妙乐声中，他们孤独迷失，陶醉自我。此情此景正如保罗·萨特笔下的孤独灵魂，他们相互依偎，相互取暖，哪怕只是须臾的温暖、爱与被爱，当然还有情、色、性……

跳舞表现的是我们生活的影像，也是我们生存的缩影和内心的要求。（冯斌）

2006-3，2006，中国画颜料、丙烯、宣纸, 亚麻布，100 x 120 cm

2001-8 ，2001 ，中国画颜料、丙烯、宣纸, 亚麻布，180 x 140 cm

从一九八八年夏天第一次去四川的藏族地区后画了《尘行》开始，尘行其间的红袍喇嘛、具体实在的藏传佛教寺庙建筑，一发不可收拾就又画了十年。开始的想法也很单纯，不愿循规蹈矩地因循现实主义教义，去贩卖风土人情的“猎奇”、去外在的惺惺相惜的“人文关怀”。而是想通过自己内在的感受、感悟，来寻求我所依稀的彼岸。（冯斌）

2016-17 2016 中国画颜料、丙烯、宣纸, 亚麻布 60 x 80 cm

大红墙下 2016 中国画颜料、丙烯、宣纸, 亚麻布 210 x 300 cm

冯斌的舞系列作品在保持水墨画审美趣味的同时，在技巧和主题上却有着大胆的突破。在传统中国画的历史中，底是以丝绸而非亚麻布或宣纸制成，水也是关键的媒材。然而，冯斌以丙烯替代传统的墨。这需要高度的技巧才能达至完美的效果。冯斌在丙烯中加入更多的水，使绵绸能够更细腻地吸收颜料。（鲁布·瑞奇·艾罗史密斯）

2017-10 2017 丙烯,亚麻布 100 X 136 cm

2013-3,2013,丙烯,绵绸,70 X 85 cm

冯斌作品动人之处，还在于他善于把舞者的亲昵与漠然、依偎与孤独、流露与抑制、欲念与规约、期待与犹豫、快感与焦虑、幻觉与真实、渴求与失望等等，置于令人窒息的平静中。其人物的姿态与表情，在情感、情色、情欲混搭交织之时，在闪烁的光影和鲜亮的色彩之中，仿佛陷入沉寂，凝固在某个戏剧化场景里。这种冻结正是其观念性的体现，中断光色摇曳的迷醉感与娱乐性，让观者在陌生化的诧异中能够降解感官愉悦，启动内心思考。冯斌的舞伴不仅有自我与他者的关系，而且是对自我与他者关系的观察。从修辞学的借代到美学化的反讽，互为舞伴的场景代表了互为伴侣的人生。这些与世隔绝甚至相互隔绝的男女，传达出画家对于人、对于社会的精神态度：荒诞、怀疑、悲观，无可奈何的执着和东方虚无主义的超脱。对画家而言，非如此，难以超越意识形态管控以回到自我；非如此，亦难以突破自我心狱之囚而重返历史文化脉络。（王林）

2017-9, 2017, 丙烯,亚麻布, 180 x 420 cm (180 x 140 cm x 3 联)