从冰岛小魔怪到法国音乐工厂,威尼斯双年展11大看点
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:809   最后更新:2017/05/06 22:08:24 by 蜜蜂窝
[楼主] 蜜蜂窝 2017-05-06 22:08:24

来源:artnet


Egill Sæbjörnsson,“威尼斯失控"(2017)


春天已经来到艺术圈,这意味着在每一个奇数年,我们都要为艺术圈最重大的活动——威尼斯双年展而展开紧锣密鼓的追踪。除去Christine Macel策划的展览(详情请见我们主编Andrew Goldstein的专访),此次艺术节的核心便是由超过80个国家奉献其最佳作品的各国展览馆。

Christopher Bedford 和 Mark Bradford. 图片:courtesy Facebook


从冰岛小魔怪到法国音乐工厂,再到尼日利亚第一次出席这样的重大活动,无论你是否能成为那些少数跳上汽艇看国际展览的幸运儿,我们都为你准备了一份名单,带你进入雷达搜索区中最值得期待的国家展览馆。

美国:Mark Bradford
“明天又是新的一天",策展人Christopher Bedford与Katy Siegel. 场地:Giardini

Phyllida Barlow的装置艺术. 位于Hauser,Wirth & Schimmel的“无名:Pianoframeandcover "("Untitled:Pianoframeandcover")(2014). 图片致谢Ben Davis。


在2017年的美国展览馆,MarkBradford选择表现的主题是社会正义、人道主义危机和动荡的政治气氛——皆为适用于艺术入门者的内容。这位备受赞誉的抽象画家将选用他使用普通材料作为媒介所创作的作品,并用其展现更辽阔的图景。结合这次国家展览馆的展览,Bradford还将推出一个名为Process Collettivo的具有社会意识的长达六年的零售项目。这个项目将雇佣来自威尼斯中央Frari区的犯人供职。

英国:Phyllida Barlow
“愚昧"(“folly"),策展人Harriet Cooper 和Delphine Allier. 场地:Giardini

Xavier Veilhan的"威尼斯工作室"("Studio Venezia").模型细节. 图片:致谢Veilhan / ADAGP 2017,巴黎


PhyllidaBarlow这件作品取名“愚昧",其含义可应用于社会的各方各面——比如艺术家所代表的她的国家的政治现状;又或者是她刚刚被其默默为之努力工作的艺术界所表彰庆贺的事实。要知道这位艺术家在自己前60年的职业生涯中都是匿名式地存在;“愚昧"还可能是隐射Phyllida糖果色雕塑的本源与实质。总之,无论Phyllida给威尼斯带去什么,她的作品都与Macel“艺术单纯为艺术"的策展理念和谐一致。

法国:Xavier Veilhan
“威尼斯工作室"(Studio Venezia),策展人Lionel Bovier andChristian Marclay.场地:Giardini

Anne Imhof的“焦虑"(Angst). 图片致谢Nadine Fraczkowsk,2016.


法国艺术家Xavier Veilhan “威尼斯工作室"的灵感来自KurtSchwitter的标志性作品Merzbau,并运用了达达哲学中的核心概念——协同创作。Xavier Veilhan希望以展览馆为基础呈现一个功能完善的录像录音工作室空间。超过100名艺术家和音乐家被邀请使用该空间。他们或以个人或以群体创作与录制具有原创性的作品。这个展馆将成为一个活跃的空间,游览者们将有机会见到从初始到演绎,处于各个阶段的艺术。

德国:Anne Imhof
“德国展览馆的新产品",策展人Susanne Pfeffer. 场地:Giardini

Takahiro Iwasaki的"映像式模型Refrection Model"(“完美祝福Perfect Bliss")(2010 – 2012).  图片致谢URANO.


常驻法兰克福的国际艺术新星Anne Imhof将入驻德国的国家展览馆,Susanne Pfeffer担任策展人。Susanne2015年为瑞士展览馆策划的大获成功的展览使其今年的展览备受期待。Imhof常驻法兰克福,她以表演艺术为主的作品得到了广泛赞誉。这些作品探讨了人类身体面对技术、社会经济,和政治力量所产生的演变。虽然具体内容还未被揭示,但Imhof的持续性创作是极具视觉凝聚力、精心编排的作品。因此游览者们理应相信她在威尼斯的艺术展览也不会逊色。

中国
“不息",策展人邱志杰

邱志杰策展地图局部。图片:致谢中国馆


中国馆今年的主题为“不息",由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任策展人。这次策展将围绕南宋画家马远的《十二水图》和李嵩的《骷髅幻戏图》展开,讲述艺术的生生不息。参加本次中国馆的4位艺术家,汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬都会用自己的创作,对这两幅古代绘画作出回应。“我要向世界展示出来中国这一套不息的精神。"邱志杰表示,"如果可以把它讲清楚,可能对于世界是一种贡献。"

另有来自香港的声音艺术家杨嘉辉将代表香港参展,独立策展人郭瑛负责展馆策划,M+博物馆执行总监、首席策展人郑道炼担任顾问策展人。行为艺术家谢德庆将代表台湾参展,策展人由英国学者、策展人Adrian Heathfield担任。

日本:Takahiro Iwasaki
“翻转过来,这是一片森林"(“Turned Upside Down,It's a Forest). 策展人Meruro Washida. 场地:Giardini

Teresa Hubbard / Alexander Birchler,“植物"(“Flora"),致谢艺术家们和纽约的Tanya Bonakdar 画廊、奥斯汀的 Lora Reynolds 画廊、汉堡的Vera Munro画廊. 图片来自 Hayley Austin.


此次日本馆的概念建立于威尼斯建筑风格的基础之上——这座浮游之城由迷宫般的运河与桥梁连结,并建立在一百多万只用以支撑这座岛屿的水下木桩之上。这个起源故事构成了Iwasaki双年展上的作品“翻转过来,这是一片森林"的基础。这件作品采用了精湛工艺来创造复杂的雕塑,而这些雕塑竟然是以常被作为垃圾扔掉的材料制作完成的。Iwasaki的作品同样深深根植于他与广岛的个人联系与情谊。那是他出生与继续工作的地方。Iwasaki利用本无艺术价值的原材料进行艺术再创造的做法与广岛这座城市在原子弹轰炸之后的重生之路可同向比较,因为广岛正是依赖不同寻常的各类资源发展其基础设施并帮助其子民痊愈与恢复。

瑞士:Teresa Hubbard,Alexander Birchler,Carol Bove
“威尼斯的女性"(“Womenof Venice"). 策展人Philipp Kaiser. 场地:Giardini.

从左至右,意大利展览馆的艺术家们:Adelita Husni-Bey,Roberto Cuoghi,Georgio Andreotta,还有策展人 Cecilia Alemani.


这间展览馆取名于Alberto Giacometti的一尊雕塑— Alberto Giacometti 也许是20世纪最著名的瑞士艺术家,他曾于1962年于威尼斯获得了Grand Prix雕塑奖。然而,Giacometti的这尊雕塑其实不是瑞士展览馆的一部分。因为Giacometti不愿自己被其国籍单一定义,所以他拒绝代表自己的国家参展。因此,Giacometti的艺术或其他方面的遗产便由当代的参展者们代为演绎:Hubbard与Birchler拍过一部关于Giacomett的年轻美国情人Flora Mayo的电影,而Carol Bove(出生于日内瓦)则提炼了Giacometti的风格创作了一组新型雕塑。

意大利:Giorgio Andreotta Calò,Roberto Cuoghi,和Adelita Husni-Bey
“神奇的世界"(“Il Mondo magico"). 策展人Cecilia Alemani. 场地:Tese delle Vergini,军械库.

在今年的意大利展览馆中,作为纽约High Line的主管和纽约Frieze系列的策展人,此次意大利馆的策展人Alemani正集中精力努力使每位参展艺术家展现东道主城市所在国的军事前哨部队。贯穿该展览的主线是想象力与幻想能力:此次展览取名于二战时期哲学家与人类学家Ernesto de Martino所写的一本书。在Ernesto的书中,他对通过魔法、宗教仪式和其他具有想象力的力量考察世界的方式进行了探索— 特别是在今天,传统逻辑已无法解决国际危机。

阿联酋:Nujoom Alghanem,Sara Al Haddad,Vikram Divecha,Lantian Xie,和Dr. Mohamed Yousif
“石头剪刀布:玩转位置"(“Rock,Paper,Scissors:Positionsin Play" ). 策展人HammadNasar. 场地:Sale d'Armi,军械库.

Egill Sæbjörnsson作品,图片:致谢艺术家及i8画廊


Hammad Nasarce曾担任香港的亚洲艺术文献库(Asia Art Archive)研究部负责人直至2016年。而今年正是Nasarce执掌阿联酋在威尼斯的展览馆。该场馆承诺将对其之前的艺术品与此次的原创作品赋予新的解读。鉴于其与艺术实践和历史探究的相关性,阿联酋场馆致力于探寻“玩"这个概念。而展览选用五位多元化的艺术家则是意在突出阿联酋多元人口的共存。另外,在此次参展的艺术家群体中有一个亮点— 刚刚毕业于马里兰州艺术学院的Sara Al Haddad,她的粉纱钩编装置艺术无疑将与威尼斯军械库的历史性建筑一起构成刺激性的视觉效果。

冰岛:Icelandic Art Center
“威尼斯失控"(“Out of Control in Venice").策展人Stefanie Böttcher. 场地:Spazio Punch Giudecca.

Ūgh 和Bõögâr是“威尼斯失控"的主角,因为这两个小魔怪将在世界最大的艺术平台之一上大兴破坏。两个小魔头属于艺术家们提出的一个大型幻想世界的一个小组成部分。艺术家们希望利用这些鼻子上长着肉瘤的小魔怪来挑战观者对真实与幻境的认知。或许,他们是希望借此动摇艺术的建立之基。总之,致力于延续冰岛近年来对威尼斯双年展的贡献,“威尼斯失控"这件作品将有望突破传统的观念与界限。(2015年,艺术家Christoph Büchel在威尼斯的一座原建有天主教教堂的社区搭建了一座清真寺。此举促使当局迅速破除了这个打破旧习的建筑。)

尼日利亚:Peju Alatise,Victor Ehikhamenor,和Qudus Onikeku
“就在此刻如何?"(“How about NOW?"). 策展人Adenrele Sonariwo. 场地:Scoletta dei Tiraoroe Battioro,San Stae,Santa Croce 2059.

尼日利亚的艺术家们:Victor Ehikhamenor,Peju Alatise,和Qudus Onikeku. 图片致谢The Venice Insider.


艺术家与策展人们说,假使这个标题没有让你失望,要知道这毕竟是尼日利亚第一次参加威尼斯双年展,而这一切本该早就成行。此次展览,三位当代艺术家将从记忆、身份、殖民主义、文化遗产等角度依次展现尼日利亚在过去与现今的世界历史中的独特地位。另外,Adenrele Sonariwo将策划一场融合大型装置、表演影像和绘画的展览。这位常驻尼日利亚的策展人刚刚离职Price Waterhouse Cooper,并开始为Rele Arts基金会工作。


文:Caroline Goldstein

译:Phyllis Zhong


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