开一个严肃的头，给你讲讲看展“规则”
“艺术北京” 来了，每年的四月底和五月初。谈起这个艺术界的传统“联欢会”，艺术圈的盆友们似乎都无法hi起来。相比刚过不久国际范儿的香港巴塞尔艺博会，和年尾即将迎来的上海各种讲究且西化的博览会，“艺术北京”的意义貌似更多的具有大众的艺术教育性质。
前几天在 “艺术北京” 官网看到圈内媒体同 “艺术北京” 创始人董梦阳先生的对话，当Key word落到“中国需要上海，世界需要北京” 的时候，小编好奇地把采访看完了。毕竟嘛，咱都有一份对艺术的责任感。话说回来了，这个被誉为中国最具规模和层次的当代艺术博览会，不管你看或不看，它始终都在那里。因着发生地是北京,而显得unique。
小编不是啥大人物，也只是曾奋战在 “艺术北京” 一线的工作人员，如今有点小怒火找地儿发泄，也是感谢组织对我的信任。好了，言归正传，今天我到底是写什么呢？本来应顺理成章地直接进入艺术北京2017的亮点话题。可小编几个辗转反侧的夜在思考一个问题：我们最接地气的一个当代艺术博览会，如果连基本的“规则”都不懂，我们来看展又有什么意义呢？
说这话一点都不夸张。去年，小编工作在某画廊展区，前前后后共三天的展期亲眼目睹了从藏家到普通大众看展的经过。在小编看来，观察看展的观众，比观众看展要“艺术”多了（此处已有些无奈）。
曾经我十分不理解为何在很多高端领域都要把人分个三六九等来区别对待，顶着有钱有什么了不起的概念来看待诸如看展为何要开设VIP预览，面向社会且具有教育意义的展览为何要开设门票入场等问题。这不是一个玩笑，而是一个事实：我们不跟Low的人一起玩！
不要怀疑，就连国外的博物馆及美术馆甚至画廊都是几十刀的入场费。而你真不要以为他们是靠这个来盈利，光一件艺术品的运输和保险都不止这个数。这样安排合理地将热爱和非热爱艺术的人群剥离开来，也在一定程度上保护了展馆的安全性。
说到安全性，小编不得不回头提提去年在艺术北京现场工作目睹的现象。VIP预展完后，我们就不指望有任何的销售（此处已有泪花）。误以为未来的三天基本上可以坐等闭幕。可是不然，从公众开放日的第一天开始，我们就犹如看管动物园的工作人员一样毫无优雅可言，随时警惕有没有“纸皮瓜果”扔进动物嘴里。你稍微一个不留神，就有一群熊孩子涌进展区，手帖墙壁开始飞刮乱喊。还有甚者，在你跟客户聊天的过程中，挖走艺术品上的一小块“元素”，或者直接用手在作品上面指指点点等等。实际上，这已经并不是新鲜的事，对于小孩的举动，我们或许要有点耐心，可让人无法理解的是，看到自己孩子对艺术品的破坏，家长居然可以置之不理。
小编清楚的记得某画廊负责人曾无奈地说到：一位家长带着孩子进画廊看画的时候，乱窜乱画。工作人员上前制止告诫他不要破坏作品。可是带孩子的父亲理直气壮的冲着自己孩子说：画，没事，咱们有钱！
试问，有钱人，您知道这作品有多“贵”吗？我们时常用金钱来衡量一个东西，就如小编在上篇文章王的盛宴，绝不是众妃的狂欢提到过的鸡汤：艺术品终究远甚于金钱，它是人类最高贵的创造。这句话让人们清楚地了解一个道理：有钱并不代表你高贵，跟学历高并不代表素质好一个道理。
所以在此，小编简要地说说基本看展“规则”：切勿“指手画脚”，切勿“大声喧哗”。
煞费苦心，让艺术和城市结合
实际上，艺术从业者们都试图用很多方式让大众有更多机会接触和学习艺术，平衡艺术和大众的关系，让艺术的学习不至于曲高和寡。
谈到 “艺术北京” 这次的亮点，就是更临近大众的一次艺术和设计的博览会。创始人提到说：“我给公众提供一些‘量身定做’ 的更加平易近人的东西，公共艺术方面，设计艺术方面，多多提供公众更容易接受的一些艺术形式...应该说是一个立足当下的艺术博览会，而不是简单的 ‘当代艺术博览会’。”
说到底，这里是北京。一个博览会担负的任务或许不仅仅是要具备高规格的艺术水准，更多是承载了从个人到城市，从艺术个性到艺术教育的重要使命。在理想和生存的夹缝中度过了近十二年的艺术博览会，似乎不能完全像上海那样个性化，也无法纯粹的复制一个当代艺术巴塞尔。“艺术北京”或许拥有更多的使命感在进步和推动中取舍。
这不是无奈，而是必然。必然将诠释一个 “大艺术” 的概念在博览会里面。所谓 “大艺术”，也就是将艺术生活化，让艺术介入生活。让观众在走进艺术的同时，身临其境的理解和学习，并得到审美的熏陶。说到底“艺术北京” 的意义也就是恰到好处的以最接地气的方式解决大众口中的 “看不懂” 和“生分”问题。
艺术介入了生活，可生活或许并不理解艺术
艺术和城市的结合在“艺术北京”算是一道家常菜，说白了就是艺术放置公共空间的一种展示方式。每年“艺术北京”都会腾出相当的公共空间给看展的观众以视觉预热。展示上连接场内和场外，艺术上连接自然与人文。对于小编来说，这是“艺术北京”最吸引人的版块，也是真正体现了总策展人的良苦用心。
从艺术北京的一个话题引发的公共艺术思考
我们知道公共艺术与国外和国内部分重要的公共空间商业体的结合已经不是什么稀奇的事。时至今日，在很多发达的欧美国家，特别是在城市门户的地方都出现了许多公共艺术品，不仅对提升城市的艺术品质起着无可替代的作用，而且出现公共艺术品的这些地方往往成为一座城市的地标。其中艺术家安尼施．卡普尔（AnishKapoor）创作的看起来像“不锈钢豆子”一样的东西是他的成名作《云门》（Cloud Gate）。在芝加哥千禧公园，观众应着这个像哈哈镜一样的巨型雕塑而互相逗乐。
从艺术北京的一个话题引发的公共艺术思考
谁说当代艺术似乎总在探讨一些不食人间烟火的高深命题，其实艺术最终还是要回归于人类，成为我们身边的一员。引用“艺术介入”版块的一句话：“在当下的中国，城市的外貌虽日新月异，但对于城市只适合远观不可近看、“千篇一律”以及细节不足等的指责却不绝于耳。城市的治理者往往着重于对城市实体的更新，而在实际行动上却忽略了引导和遵从城市内在精神气质的公共艺术及设施的更新。”
因此，如何解决“物理”和“精神”两个层面的问题，才是当务之急。所以等大家再次迎来“艺术北京”的时候，切记：且看且珍惜！
最后增上“艺术北京”相关信息和时间表，以及部分小编期待的作品图片，咱们“艺术北京”见：）
场馆地址
地 点：全国农业展览馆（1号馆、3号馆、11号馆）
地 址：北京市朝阳区东三环北路16号
展馆分布
“艺术北京”展区：11号馆
展出作品涵盖油画、雕塑、装置、素描、中国书画、水彩、版画、影像等多种艺术形式。
“设计北京”展区：1号馆、3号馆
展出当代设计、经典设计和限量设计作品，其中类别包含家具、灯具、陶瓷、珠宝、设计产品、地毯、服装设计和衍生品。
“公共艺术”展区：户外广场
ART PARK公共艺术以“艺术介入．城市升级”为主题，致力于通过展览探讨艺术与公共空间的关系，为艺术以合理的方式进入大众日常生活提供了一个符合实际情况的脚本。
“艺术北京、设计北京”展期还将举办主题展、专题展、拍卖预展、艺术平台、VIP艺术教育论坛、公益慈善等非商业项目。
预展日期
4月29日（仅限受邀嘉宾）
公众参观
4月30日 至 5月1日 11∶00-19∶00
5月2日 11∶00-18∶00
推荐理由：看到了“点子艺术”和“瞎胡乱搞”，严善錞的作品可谓是艺术手工作品里面的一股清泉，版画功底毕业的小编拍胸脯保证严老师的确功底深厚，值得收藏。（@前波画廊）
推荐理由：小编只是好奇，最下面中间的那个物件是个内置的设备还是个装饰。（@狮语画廊）
推荐理由：去年上海西岸艺术与设计博览会就见过这件作品，在此作品前和某艺术家有一个五毛加剪刀手的合照，期待艺博会再见面。（@美术文献中心）
推荐理由：其实没什么理由，这幅绘画装置曝光率较高。证明了一句话：要想卖的好，广告得做好。（@凯撒贝塞什（亚洲）艺术中心）
推荐理由：史金淞老师的作品一直是小编所关注的，这件不解释，务必去看看。（@自在空间画廊）
推荐理由：站台中国带去的艺术家，有必要去看看（@站台中国当代艺术机构）
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