一位前卫艺术家为小野洋子（Yoko Ono）裸露自己的臀部，在那个拍电影连“阴道”两字都不能提的时代，就以自己的性爱过程作为题材进行创作。她被称为女性主义艺术、行为以及新媒体艺术的鼻祖。她的作品为阿布拉莫维奇、辛迪．谢尔曼、特蕾西．艾敏甚至LadyGaga等人铺平了道路。连她自己都说：“My work became a bridge that had to be crossed by youngfeminists working with their bodies.”可是最终她还是希望大家能记住：她始终是一位画家，开始于此，终止亦于此。
她就是今年第57届威尼斯双年展金狮终身成就奖得主：美国艺术家卡若琳 ． 史尼曼（CaroleeSchneemann）。作为距今已愈百年历史，同时也是欧洲最重要的艺术活动之一的威尼斯双年展，这次以表彰卡若琳 ． 史尼曼女士在世界艺术领域、女权主义建设及世界反战运动中所作出的突出艺术贡献。
"I was always discouraged"
我总是气馁
在此之前，由于种种原因，卡若琳．史尼曼是被人所忽视的。除了她坚持以女人的身份去挑战男人的艺术世界，其次是她的作品对商业化的拒绝。有些艺术在实验阶段一定是无法理解的，就像人们没办法去欣赏一位29岁年轻女艺术家从自己的“阴道”里拿出卷轴大谈美术史的行为，甚至对此表示愤怒和不满。
“我总是气馁。”她说。 即使她在校获得绘画奖学金，她的一些老师对她也相当敌对，甚至会告诫她：“你别太认真，你只是一个女孩，不要把你的心放在艺术上。”更可怕的是，她的大学男朋友竟然偷走了她的画笔和书，对她说“你要这些无用！”回想起童年时期自己的父亲就不鼓励她从事艺术教育，史尼曼很早就意识到男女对对方身体的看法上的分歧。
“A Mad Pantheist”
一个疯狂的表演者
在她小时候，她的朋友将她描述为“一个疯狂的表演者”。从史尼曼四五岁在她父亲的处方单上作画开始，她人生就与艺术结下了不解之缘。
在宾夕法尼亚州的福克斯大通（Fox Chase）出生和长大的卡若琳．史尼曼（Carolee Schneemann）年轻时就开始画画，并将绘画作为自己未来的事业。史尼曼想成为一名艺术家，但讽刺的是，她甚至不知道做艺术家有何意义。她是她家中第一个上大学的女性，在巴德她完成了文学学士学位，并获得了全额的奖学金。而后在哥伦比亚大学学习绘画，在那里她遇见了她的第一任丈夫詹姆斯 ． 坦尼，一名实验音乐作曲家。 她于1962年从伊利诺伊大学获得她的MFA，和坦尼回到了纽约。
在她早期的事业中，史尼曼专注于抽象表现主义风格的绘画。她制作了许多作品，在伊利诺伊州的毕业生工作中，她成为纽约艺术家、作家和音乐家前卫圈的一员，与AllanKaprow，Claes Oldenburg，George Brecht和Robert Morris合作。她还拜访了安迪．沃霍尔的工厂，会见了马塞尔．杜尚，并与约瑟夫．康奈尔一起度过了时光。她在曼哈顿阁楼举办的一场聚会，标志着她在纽约的艺术崭露头角。她邀请了之前遇到的所有艺术家入场，并把她的派对称为：初入社会的派对（debutanteparty）。
"I'm a painter. I'm still a painterand I will die a painter. "
我依旧还是一位画家
卡若琳 ． 史尼曼 Carolee Schneemann使用她的身体来研究女性特征与主流压制性社会和美学习俗的政治及个人解放的可能性。她借鉴了除媒体外包括电影、表演、摄影和装置等表现力，探索了新一代和女性崇拜的形象（goddess imagery），还有性欲和日常的色情以及个人传记和遗失的主题。虽然她以行为和影像方面的领域而闻名，但是史尼曼始终不忘她的职业生涯是从画家开始的。她说：“我是一位画家，我依然是一位画家，我死也会是一位画家。”她发掘的一切都将与视觉原理一起从画布上延伸出来。
卡若琳 ． 史尼曼 | 不要搞错了，我始终还是一个画家
"first-generation feminist artists"
第一代女权主义艺术家
史尼曼关于身体、性别、以及性行为方面的论述已为人所熟知，而其创作还多与一系列不同种类的艺术流派相关，包括激浪派、新达达、行为艺术、垮掉的一代、偶发艺术等等。其中将绘画和行为及影像等多元表现形式结合的代表作品是1973年至1976年之间创作的《达到并包括极限》Upto and Including Her Limits，其灵感来自波洛克绘画技法的物理性质，史尼曼将这种转化为表演。 她把自己裸体倒立悬挂在一个类似于降落伞的背带上，用蜡笔在墙壁和地板上涂画。史尼曼以不同的速度来回摆动的节奏动作具有几乎治疗的效果，这件作品是在她生命中特别困难的时刻创造出来的。
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"It was in the body that the energy and theconfirmation of what I'd seen and lived was coherent. That was an area that hadn'tbeen colonized."
而上段提到的一件载入史册的作品是史尼曼于1975年展现的代表作《内在卷轴》Interior Scroll，这是她最为震撼的作品之一，也是一次受激浪派影响的身体文本运动。这件作品是1970年代的艺术标杆之一，其最初只为女性观众表演，两年后才为观众开放。在这件行为艺术表演中，史尼曼被床单包裹，下身穿有围裙。当她在桌上站起，脱掉围裙，能明显看到身体被黑色颜料覆盖，她开始摆出姿态，类似绘画人体课上的模特，同时阅读她的著作《塞尚，她是一个伟大的画家》。紧接着史尼曼突然扔掉书，从下体内拉出一条长而窄的纸卷，同时继续朗读上面写着一位男性电影制作人对一部女性电影中“个人的混乱和执着的灵感”的批评文字。按照行为艺术理论家珍妮．福特（JeanieForte）的说法，这种做法看起来好像她的下体本身记载了性别歧视。此举使人相信史尼曼正在将艺术作品中的男性差别变为女权主义者对自身的探索。
作品《肉的快乐》Meat Joy，是对阿尔托式残酷剧场理论的一次重要实践，首演在巴黎，1964年在贾德森纪念教堂拍摄。在舞台上，一群穿着紧身比基尼的男女演员在塑料单子上扭动翻滚，同时把鱼、鸡、香肠等各种混合着油彩的生肉扔到对方身体上。整个表演融合了视觉、听觉、味觉、触觉等所有感官刺激，充满了肉欲的快感，因为是使用了即兴创作，但侧重于工作背后的概念。她强调女人可以像男人一样在性上面得到开放性。这场令人兴奋又令人恶心的表演，不仅是对传统艺术形式的反叛，也不仅仅是女性主义对男权的反叛，而且是对人类肉体自身的庆典，表达了生命的激情和行动的自由。
卡若琳 ． 史尼曼 | 不要搞错了，我始终还是一个画家
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"I have no control over that. I'm always hopefulmy audience will grow with me. I just keep working."
希望观众跟我一起成长
正如本届策展人克里斯汀．马萨尔（Christine Macel）说的那样：“史尼曼是行为艺术与身体艺术发展史中不可忽视的重要人物之一。她用自身的身体作为媒介来表达她的艺术，在此过程中，她将女性视作创作者与创造物能动一面的本身。反对将裸体仅作为表现女性的一种方式，她将裸体视作原始、古老，可以统一能量的载体。她的风格直接、自由、解放，而且带有自传性。她捍卫女性感官愉悦的重要性，检视从主流社会与审美习惯中解放出的政治和个人的可能性。通过一系列媒介的探索，如绘画、电影、录像、表演，史尼曼重新书写了她个人的艺术史，拒绝了一种排除女性观点的男权表述。”
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"The female nude is part of a reveredtradition, although she is not to take authority over depictions of her nudity.She is just to be available."
史尼曼在电影方面的开创性作品给了如佩吉 ． 阿什维和阿比盖尔 ． 蔡尔德等后期艺术家大量的灵感，为她们提供了一个女权主义电影制作的历史先例。她的表演和摄影作品也为Ana Mendieta和Hannah Wilke等艺术家创造了一个先例，探索从雌性崇拜到主观女性形象以及美好理想的新观点。
上世纪90年代和21世纪的许多涉及后代女权主义艺术家的展览，都直接与史尼曼的作品进行交流。 随着新一代艺术家和妇女发现她的作品，从20世纪60年代到现在史尼曼的作品在涉及关于妇女、身体、感性和亲密感的对话方面还将陆续吸引着观众、艺术家和评论家等。
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