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如果你看一下你的植物书籍，你会经常在一些名称后发现“一种麻烦的杂草"。这不是它有毒或丑陋的意思，而是因为它霸道—胡乱长在没相关的地方，阻碍别人活动—这就是杂草。

Caitlin Keogh。图片： 致谢艺术家和Simon Lee Gallery London/Hong Kong

香港Simon Lee 画廊欣然呈献三位艺术家的新作展览，她们之间的情谊和共同兴趣，与她们各自大相径庭的绘画取向、图像制作方法，以至作品中叙事内容与抽象及具象的连繁，均形成强烈对比。
对Sarah Crowner来说，制作绘画和缝制画布是一种计算和推翻计算的过程。比以往作品彩度更高的绘画造型，指涉和表达植物标本，特别是海草、海带、荚果和杂草。之后，这些形状被切开、割破、解剖、拼贴并重新缝合，呼应杂草常见的藤状变形。她的画布作品存在於绘画、拼贴和应用艺术之间的不确定空间，隐约地质疑这几个范畴的稳定。

Sarah Crowner。图片： 致谢艺术家和Simon Lee Gallery London/Hong Kong

Caitlin Keogh的新作上晶莹剔透的平面图像，掩饰著杂草顽强、侵入性和猖獗的习惯。作品中的藤结与攀缘植物将威廉．莫里斯（William Morris）的作品设计、新艺术（Art Nouveau）的美学、佩斯利布料设计和昆虫学插图集于一身，既是形式手段，亦为性心理的标志。攀缘植物变成静脉，藤结则变成肠藏。这些作品提出一种装饰性的歇斯底里，不以血肉之躯描写一个女人身体，反而使人联想起马格利特截断和皮肤般的女性躯干，佔据繁茂的迷幻或心理空间，甜腻又阴暗。

Paulina Olowska。图片： 致谢艺术家和Simon Lee Gallery London/Hong Kong

Paulina Olowska最新的绘画系列以立陶宛科学家和教育家伯特．盖尔迪卡斯博士（ Galdikas）为主题。盖尔迪卡斯的保育研究享誉国际，逾四十年来研究印度尼西亚婆罗洲猩猩，并在其自然栖息地工作，奥洛斯卡的绘画再次探索及重新展示这位保育人士的生活影像，艺术家与研究对象的关系展示其温柔的一面，同时反映她和猩猩所处森林的脆弱。

这个展览的作品主题围绕植物、女性、女性主义和生物学的角度，透过截然不同的表现策略与物象，揭露在处理题材和绘画过程的异曲同工之处。

「杂草：Sarah Crowner、Caitlin Keogh、Paulina Olowska」

2017年4月28日至5月27日

私人预览：4月27日（星期四）晚上6 – 8时