展览“例外状态”炖了一锅时下最受关注的话题杂烩
发起人:愣头青  回复数:0   浏览数:897   最后更新:2017/04/14 10:27:42 by 愣头青
[楼主] 愣头青 2017-04-14 10:27:42

来源:创想计划


说实话,我真不知道该怎么介绍一个群展,更不要说写大型群展,这些展览总让我想到放了各种菜的杂烩,抓不到重点、消化不过来、一次看不完......而在众多迅速产生的问题里还伴有强烈的自我怀疑,每位艺术家的表达方式和关注角度是如此不同,那套依靠感知力的鬼话已经用上不了,接下来,就让所有人都请准备好比拼知识构架和世界体系吧!

朱昶全《过去直奔而来》2017双频影像、灯箱、现成品6',图片除特殊注明外版权归UCCA所有


“例外状态:中国境况与艺术考察2017”是最近在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)展出的大型群展,收录了23位/组国内外艺术家。它延续了 UCCA 每四年举办一次大型群展的惯例,试图在2017年这个历史节点上再次对艺术和当下所处的社会环境进行审视。

整个展览我一共看了两遍。第一次是在3月19日的开幕。当天的导览就像所有让人诟病的开幕导览,风风火火的艺术家、策展人和成群结队的媒体把我挤得七晕八素。其中,艺术家陈陈陈和连洁与恩佐·卡马乔(Amy Lien & Enzo Camacho)的作品因为没有来得及在当天完成布置,而分别在展厅外竖起了“例外状态”的牌子。显然,艺术圈最不缺的就是自我调侃。漫长的参观之旅中,我记起来小册子着重介绍过这次的空间设计,强调展览的空间逻辑遵循作品本身隐藏的时间叙事线索。但事实上,它除了“让每一位艺术家的作品都均等地分为一个空间”外,也把整个展区变成了迷宫。保安站在一个角落附近,不断告知试图靠近的参观者“这后面并没有任何作品可看的了”,而无论我怎么努力想要避免愚蠢地经过那个角落,最后还是莫名其妙地走了进去。我简直怀疑这是设计团队一个充满恶意的游戏。

有了第一回的路线经验,第二回我依然得到了保安的警告。但我已经没有更多心思去自我挖苦,我飞快地寻找上回漏看的艺术家作品,企图跟上所有人的思考节奏。

索菲亚·阿尔—玛丽亚《黑色星期五》2016垂直投影影像、彩色、有声16'36'',拍摄:作者


这次群展的大型不仅仅体现在收录艺术家的数量上,同时也体现于艺术家背景的全球化以及作品关注主题的多样性。仔细看艺术家的名字,会发现大部分都在当下被议论最多的年轻艺术家之列。而事实证明,他们确实带来了与众不同且覆盖广泛的话题。最先吸引我注意的是索菲亚·阿尔—玛利亚(Sophie Al-Maria)的影像作品《黑色星期五》,她的小空间并不在展览的入口处,但作品的配乐却拥有一种仿佛要把每个人无一例外踩入地狱的沉重感,而在当下的时代又有谁能逃脱末日情节所散发的致命诱惑力?这件作品曾在去年于纽约惠特尼美术馆展出,标题来自美国全民参与的感恩节后促销——盛大的消费主义狂欢,同时也指那些在世界各地发生的以“黑色星期五”命名的政治、历史事件。

艺术家阿尔—玛利亚出生于卡塔尔,八九十年代海湾地区的现代化进程引起了她的兴趣,为了更好的尝试理解海湾城市正在经历的变化以及随之而来的问题,阿尔—玛利亚提出了“海湾未来主义”的概念。影片围绕巨大、冰冷,如同庙宇圣殿一般的购物中心展开。与流行广告或者视效充分的科幻片相比,《黑色星期五》极尽冷酷,把色调控制于仅能代表主题的限度,但即便如此每一个画面依然倾泻着对消费主义的狂热梦魇——恒久转动、通向无尽上方的黑色扶梯,披着黑色面纱的女人踩着高跟鞋在大理石铺成的大厅来回走动……黑暗的小空间被故意打造成向内收缩的梯形状,尽头是循环播放影像的巨大屏幕。当参观者在前方的黑色懒人沙发上坐下时,视觉上的落差无形中又