来源：格蕊莉画廊

当前最炙手可热的新媒体艺术团体teamLab将于今年5月举办其在中国的首次大型个展“花舞森林与未来游乐园”。teamLab的伦敦个展“Transcending Boundaries”现正在佩斯伦敦展出中，极具想象力的浸入式观展体验引发了一票难求的盛况。

此次中国个展将作为teamLab全球巡展之一在佩斯北京展出。2016年，teamLab在佩斯位于美国硅谷门洛帕克的2万平方尺空间中展出了大型个展“Living Digital Space and Future Parks”，一度引发了硅谷的新媒体艺术热潮。而2015年，teamLab的东京个展“teamLab world”更造成了排队5个小时才能入场的火爆场面，参观总人数达到46万人次。

新媒体艺术团体teamLab由近400人的团队构成，成员包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等，利用新媒体技术的与观者产生互动，模糊了科学与艺术之间的边界。在他们的标志性作品“Flowers and People”系列中，他们利用实时运算的技术呈现一年四季的鲜花，而虚拟的花海会根据观看者的互动行为不断随之绽放或凋谢，在屏幕上即将看到的每一朵花都是独一无二的，且一旦凋谢就不会再重生，因此，观者和花之间正如日本茶道中的“一期一会”，每个瞬间都只有当下一刻的机缘，令人动容。这个独特的大型互动作品此次也将在北京个展中亮相。

作品“Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together”此次将亮相佩斯北京。

纽约时报：

teamLab创作浸入式体验的作品，但与这一领域最著名的人物James Turrell或Doug Wheeler不同的是，后者通过沉浸体验引发观者的心灵沉思，而teamLab的作品则呈现多声道管弦乐曲，将光线、声音、视频、数字序列和虚拟现实等共同融入一个科技化的梦幻仙境之中，并致力于让技术进入艺术的范畴。

“我们并不认为科技是我们作品中最重要的元素。我们感兴趣的是通过对于数字技术的运用，艺术将如何得以被拓宽。”团队的创始人猪子寿之（Toshiyuki Inoko）曾这样谈及团队的艺术理念，“通过将科技与艺术相连接，我们也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的。数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”这或许解释了为什么花朵、水流等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。在他们令人目眩的科技景观背后始终隐藏着对于人类生存的提问，而他们的艺术作品正在试图让城市中的人们重新感受到自然界中生命的活力，并激发人们去感悟自身与世界的关系。

在此次个展中，团队广受好评的“teamLab Kids”儿童艺术展区将同时得以呈现。在这个“未来游乐园”中，teamLab鼓励孩子们用自己的手去创造一个独一无二的想象空间，而他们亲笔绘出的人物、动物、植物等图画将在眼前的巨大屏幕中活动起来，并与参与者产生实时的互动变化，令孩子感受到世界上的生命是如何地丰富多样且彼此紧密相连。

“我想，这种利用全新的数字打造的艺术形式将不仅仅可以拓展艺术自身的边界，同时也可以改变目前美术画、画廊运用展览空间的方式，以及改变人们衡量艺术的角度。”猪子寿之说。届时，佩斯北京近1500平米的展厅将被teamLab彻底改造成数字的梦幻之境，呈现给观众一场突破想象的浸入式互动体验。

teamLab展览现场