复活:据点的再生 | 2017·剩余空间年度计划-主题展映
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:1975   最后更新:2017/04/04 22:47:34 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2017-04-04 22:47:34

来源:剩余空间



复活Ⅰ:据点的再生 | Resurrection : The Regeneration of Strongholds

主题展映 | Theme: Screening

时间:2017年4月22日-6月9日 | Time: April 22, 2017 – June 9, 2017

七部影片,每部影片播放一周。它们的叙事皆植根于不同的时间和空间,之间看似没有直接的关联,也不存在任何交集,然而,又都可能将我们带到可以脱离既有的历史与现实叙述(或原本就不在其中)的晦暗处或虚空处,而这里也正是据点的再生之地。真正的据点是一个生产性的结晶体,借用哈特、奈格里的话说,它是一种非物质的、智性的、感情化的、关系化的(也可能是跳跃式的)和有关语言的歧异性的劳动,其共同性、流动性、灵活性与不稳定性构成了一种全新的抵抗力量,一种可以超越生命政治统治及其建构潜能的行动。由此我们可以说,每部影片都是一个据点,每一次播放也同样是一个据点,那么,其多重的流动性与再生性也意味着其本身即是一种行动,一次“复活”。

展映作品及时间

陈界仁:《凌迟考》(2002):4月22日—4月28日;

激烈空间:《上海电影地理》(2016):4月29日—5月5日;

郝敬班:《我不会跳舞》(2015):5月6日—5月12日

赵亮:《悲兮魔兽》(2015):5月13日—5月19日;

刘雨佳:《黑色海洋》(2016): 5月20日—5月26日;

沈莘:《据点》(2016): 5月27日—6月2日;

关小:《行动》(2014): 6月3日—6月9日;


展映作品简介


凌迟考:一张历史照片的回音 | Lingchi - Echoes of a Historical Photograph(单屏幕版本/Single screen version

陈界仁 | Chen Chieh-jen

黑白,局部有声,2104秒,三频道录像,2002| Black & White, Sound in selected portions, 21’04’’ , Three-channel video installation, 2002

影片的构想,来自一张法国士兵于1904年(或1905年)在中国拍摄的凌迟酷刑照片。

在中国历史上,曾有三个受凌迟酷刑的人,被不同的法国士兵拍摄下来。这些照片曾被视为中国是“野蛮、残酷”的证据,也曾被当作猎奇的异国情调,制作成明信片在欧洲流传,或者被某些西方观者联想成是东方版的基督受难形象。1961年由于法国思想家乔治‧巴塔耶(Georges Bataille)在《欲望的泪水》(Les Larmes d'Eros)一书中,以哲学性的观点重新诠释凌迟酷刑,而使凌迟酷刑与凌迟影像被西方知识分子广泛地认识,乔治‧巴塔耶以“Eros”的“狂喜”状态,诠释受刑者处于“极限体验”的观点,也成为西方在讨论凌迟酷刑时,最常被引用的论述。

2002年陈界仁通过拍摄影片的方式,继续对凌迟影像所可能扩延出的当代意义,进行更复杂的挖掘工作。对陈界仁而言,凌迟照片中承受酷刑的受刑者与法国士兵手中相机相互“对视”的那一刻,以及之后被定影下来的凌迟影像,不仅呈现了中国封建制度下的残酷律法,也“预示”了非西方世界的现代化经验──在帝国主义/殖民主义及其代理人的操控下,以推动现代化之名,对被殖民者/被摄影者所施加各种新型态“肢解技术”的生命状态。



上海电影地理 | Shanghai Redux

激烈空间 | Redical Space

影像,2016年,至今 | Videos, 2016, On going

移动影像是一种不断提出革新要求的写作。20世纪20年代以来,上海的各种空间被不断写入电影之中。对这些空间重访的呼唤,发展出了全新的书写和排演。这便是“复拍”。它们是片段和插曲,围绕着臆测的轴心旋转,而非对老电影的重新制作。它们是对电影的再次理解,通过对话,通过全新的表演、模仿,在地的行走,提供看待这些空间的新视角。(摘自2016上海双年展)


我不会跳舞 | I Can't Dance(单屏幕版本 / Single screen version

郝敬班 | Hao Jingban

单屏幕录像,高清,彩色/黑白,有声,41分钟 29 秒,2015 | Digital Video, HD, Color / Black & White, Sound, 41 29’’, 2015


《我不会跳舞》是北京舞厅计划的最后一部分,这个计划主要由三个作品组成。《我不会跳舞》将焦点放在老舞——一种对文革前北京交谊舞的笼统称呼。在一个政治风向不断转变的年代,同一件事物随着每一次转变要被反复赋予新的定义,这些定义中难以理解的前后矛盾,不自觉的相互渗透最终如何呈现在事物上?从舞会的规矩、到甚至跳舞作为一种肢体的习惯与记忆无不明显地体现着这其中的复杂性。会,或者不会跳舞,无论在现实还是影像的再现中,都从一个本应该很简单的陈述变成一个异常难以给出的答案。这件作品即尝试通过对不同的历史素材进行横向和纵向的联接,使这些复杂性慢慢显现出来。




悲兮魔兽 | BEHEMOTH

赵亮 | Zhao Liang

蓝光,95分钟,2015 | Blu-ray movies, 95 mins, 2015

导演阐述

沉疴遍地,病魔肆虐

财富聚集,众生危亡

—— 奥利弗•哥德史密斯《荒村》(1770)

两个世纪前英国作家哥德史密斯留下的这诗句,在今天看来如此恰当。

人类的行为好像从未摆脱一种疯狂和荒诞,我们也始终无法清除体内的贪婪和自大,文明的螺旋进程于是充满着畸形和倒退。我们似乎被一种无形的力量裹胁着,无法自拔。

是受害者,我们更是加害者。人的欲望和贪婪正是魔兽本身。从个人到整体,我们创造了这无形的魔兽。

但丁在神曲中梦游于地狱、炼狱、和天堂之中。在《悲兮魔兽BEHEMOTH》中,我借用这一结构方式,呈现一条完整而庞大的产业链:煤矿-铁矿-炼铁-建筑用钢筋的生产-鄂尔多斯鬼城的建造。影像中,红色、灰色、和蓝色分别代表地狱、炼狱、和天堂。电影对产业工人的生存状况进行冥想式的凝视,并关注和审视盲目开发所带来的自然与人文双重灾难。这是我对现代文明进行的批判和反思。


黑色海洋 | Black Ocean

刘雨佳 | Liu Yujia

单频电影,彩色,有声,3835秒,2016 | Single channel film, Color, Sound, 3835’’, 2016

《黑色海洋》这部影片描绘了被摧毁与被建造的人类风景。它受到了意大利小说家-伊塔洛·卡尔维诺(Italo Calvino)的小说《看不见的城市》(Invisible Cities)的启发,由一些短小的章节构成,其中交织着马可波罗(Marco Polo)与忽必烈(Kublai Khan) 关于想象中的城市与风景的叙述、辩论与诘问。它提供一个入口,观众进入它,在里面行走、迷路,又在某一个时刻找到一个出口或者多个出口。


据点 | Strongholds

单屏影像,71分钟, 2016 | Digital Video, 71 mins, 2016

一对居住在伦敦的荷兰的情侣拜访了落座在苏格兰的欧洲最早和最大的藏传佛教庙宇。她们居住在当地的佛教徒家中,探索周围的环境。在采访了耶舍·仁波切后,她们在庙前表演了舞蹈。同时,全片寄宿着从各佛教论坛摘录下来,网民对个人和集体的痛苦的诉求。


行动 | Action

关小 | Guan Xiao

三屏单通道高清录像,彩色,有声,10分钟,2014 | Single channel HD video, Three screens, Color, Sound, 10mins,2014

对关小而言,事物的联系在于节奏,在于韵律,它们是动物、人、风景、乐手与光影等事物得以相互共享的素质。《行动》延续了关小的影像创作上常用的三屏幕。其焦点在各个屏幕之间游走,有时,两侧的屏幕会播放相同的影像,而当中的屏幕则是简短具有鼓动性的文字,呈现出行动这个主题。透过如此的影像蒙太奇,关小取消画面中的主体和客体之间的界线,让它们交融在一起。


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