来源：艺术世界杂志
詹妮弗·韦斯特，《滑雪满月黑色电影》（35 毫米印制胶片，负片在阿斯彭滑雪空中竞技赛及“降落的伙伴”竞技项目中经受挑战者各种空中抓板和运板的冲击和摩擦，并使用蓝色赛道染料标记这些痕迹。之后于胶片上喷洒健怡可乐、百威淡啤及威士忌，再用泻盐浸泡，以山金车菊、K-Y 润滑剂、黄油以及艾德维尔止痛药擦拭揉搓。满月照片由彼得·韦斯特拍摄。）》，35 毫米胶片转制高清影像，5 分 9 秒，2010
作为一位主要以移动影像来创作的艺术家，詹妮弗·韦斯特（Jennifer West）邀请观众对信息时代下媒介的多变性提出质疑。她将胶片与录像二者的特质融合在一起，以探讨材料或行为的物质属性是如何被转换到数字空间的问题，创造了一种面向未来而不是沉湎于过去的新形式。
韦斯特用指甲油、威士忌、健怡可乐、辣椒酱、空气清新剂等各种材料在赛璐珞胶片上留下痕迹，并将其与她影像主题的刻板印象相结合。由韦斯特的朋友和艺术家组成的“拍摄团队”还会舔掉胶片上的果酱或者让胶片在海里漂浮。这些胶片上的行为和物质痕迹记录了韦斯特对特定场所、特定时间以及个体关系的投入，之后被转换至数字投影中。
詹妮弗·韦斯特：散场了吗，电影？，余德耀美术馆展览现场，2017
通过早期实验创作和近期有关“电影记忆”——韦斯特把流行电影看作对文化的反映和社会的镜像——的项目，艺术家思考了普遍电影记忆及其影像的影响力，试图使自己成为“介于艺术、胶片以及电影之间的桥梁。”
“散场了吗，电影？”向我们所有人发问，促使我们去思考那些被宣判过时已死的媒介以及我们与胶片、电影之间关系。3 月 18 日下午，詹妮弗·韦斯特与观者在余德耀美术馆共同寻找答案。
詹妮弗·韦斯特：散场了吗，电影？，余德耀美术馆展览现场，2017
/ 詹妮弗·韦斯特口述 /
首先我会介绍一下我前期的作品，让大家对我的作品有个整体概念，然后我会具体讲解本次展览的作品和我近期做的一些装置艺术。
我从大学开始就做这样的胶片电影了，最开始是用赛璐珞胶片做的 16 毫米的胶片电影，然后把它们转成视频格式。对摄影或者胶片创作有涉猎的可能都知道，有时候我们会把胶片放在冰箱来保存。存在冰箱里的一些老胶卷，会因为这些过程变得老化。我有一张索引卡，当时我的冰箱里有一卷存放了十多年的老胶卷，我把它们切成不同部分送给我的家人和朋友，他们都是艺术家或者作家，当时他们采取了一种腌制的手法来处理它。我的电影的名字通常都很长，我的八十多部影片都是这样长的名字，上面列出了我用哪些物质处理了它们，从这些名字上你也可以看到我整个的处理过程。一些影片到最后变成视频的时候还会有一些痕迹，比如说我的邻居，当时著名的艺术家吉姆·肖，就提供了他的尿液。当时的胶片经过尿液的腐蚀后，呈现出一些很不可思议的图案。
接下来我会仔细讲一下展览的五部影片，让大家对我的作品有更直观的了解。我目前大概已经制作了八十四部影片，最开始创作的时候速度是很快的，一年可以做十五部出来。但是后来就会接到一些项目的邀请，我的制作时间就会变得长一点，一年可能只做一部影片。
詹妮弗·韦斯特，《薰衣草之雾 / 波洛克 1（70 毫米胶片上用曼陀罗草及喇叭花揉搓，喷、滴、泼上指甲油，再喷上薰衣草味的空气净化剂）》，70 毫米胶片转制数码视频，46 秒，2009
《薰衣草之雾 / 波洛克 1》这件作品是我对观众的一个回应。因为我的作品大部分都是在工作室完成的，所以会有观众问我的作品和行为绘画有没有联系。在我制作影片的时候，会把这些胶片摆放在地上或者摆放在墙上，在上面做一些喷溅或者是涂抹一些东西，来制造一些痕迹。这也是我向美国先锋派代表、著名的行为绘画艺术家杰克逊·波洛克致敬的一个作品。这件作品中，我在胶片上面涂了指甲油，还有曼陀罗花。波洛克的家乡有这样一种花，当时我在洛杉矶居住的地方也有。这些材料同时也跟我作为一名女性艺术家的属性联系起来，作为一种实验影片，里面会有一种幽默的体现。
我之前还做过一些有公开表演性质的展览，比如这个应阿斯彭艺术馆之邀做的作品。美国科罗拉多州的阿斯彭以滑雪场著称，滑雪运动刚被发明的时候团结了所有热爱滑雪的人，但后来滑雪竞技变成了非法的行为。在滑雪运动商业化以前的这段时期，人们不得不在晚上爬到雪山上去滑雪。所以我就让这些滑雪运动员们也参与进来，拍摄了《滑雪满月》这部影像。制作过程中，这些滑雪员们划着滑雪板划过这些胶片，在这些胶片上喷一些如健怡可乐、百威淡啤等饮料，做一些比较糟糕的事情。
詹妮弗·韦斯特，《黎明 冲浪 杰利宝海滩（16 毫米负片经冲浪板造型工具打磨后，上方融上滑板蜡。再于胶片上喷、滴、泼、搓上甜甜圈、氧化锌、奎尔沃龙舌兰酒、防晒霜、过氧化氢、特卡特啤酒、沙子和焦油，之后用鲨鱼的牙齿进行刮擦。最后在胶片漂浮的过程中，由海浪与一只海豹调整最后的效果。冲浪表演由安迪·佩里、马科拉·摩尔、阿兰娜·摩尔、扎克·摩尔和约翰尼·麦肯完成；彼得·韦斯特负责拍摄；负片打磨由玛丽亚·切帕尼、安迪·佩里及詹妮弗·韦斯特完成。）》，16 毫米负片转制高清影像，8 分 15 秒，2011
另一部作品《黎明 冲浪》跟女权运动有一些联系。当时在离圣芭芭拉很近的地方有个著名的冲浪小镇，我邀请了冲浪爱好者们在黎明的时候去冲浪，在对影片进行加工时用的一些物质比如甜甜圈、防晒霜等是跟冲浪这项运动的刻板印象有关的。这件作品的制作过程中，胶片被泡在了水里，所以我在标题里说这是件作品是由波浪剪辑的。制作过程中这些胶片断成了不同部分，后来我把它们随机地拼接在了一起，所以在影片展出的时候有一些影像片段是上下颠倒的或者是前后相反的。后来我用制造冲浪板时所采用的手工冲刷工序，处理了我的影片。
有时候我也会用一些食品材料处理胶片，这也是跟一些刻板印象有关的。比如我之前就用过甜甜圈圈和一些酒类。有时候我会将这些材料摆在胶片上，看它们如何腐蚀胶片的负片、原片或者打印片。《盐晶体螺旋形防波堤 死海 五年》这个作品是用时最长的一部影片，用了足足五年的时间，是于 2008 年在死海完成的创作。我每到一个地方，身边总会带着一卷胶片，每当我发现什么有趣的事情就会对这些胶片做一些有趣的处理。我当时带着 70mm 的胶片在以色列把它放到死海里。然后把它装在垃圾袋里带回了我的工作室，五年没有挪动它。后来在 2013 年的时候，我把它带去了盐湖旁沿着螺旋形防波堤在盐结石面上拖行。到那里之后我就想到，这个盐湖可以当做仅次于死海的人体水上漂浮的一个活动。当时我的胶片是卷在一起的，它的形状也和螺旋形的防坡堤有一点像。当时在防波堤将胶片展开的时候，上还有一些死海的痕迹，导致将盐湖边的水都染上了一些绿色，对此我感到很抱将歉。
詹妮弗·韦斯特，盐晶体螺旋防波堤死海五年（70 毫米的胶片负像在死海中漂浮并于 2008 年在高温泥浆内进行浸泡。之后将胶片塞进手提箱，放到工作室的水桶中，胶片上方覆盖粘土和盐封存五年。于 2013 年，在零下十度的天气下，沿着螺旋形防波堤在盐结石面上拖行，再丢入粉红色的水中。死海漂浮及泥浆浸泡由马克·蒂奇纳、卡伦·拉索及詹妮弗·韦斯特完成；螺旋形防波堤的拖行及滚压由亚伦·莫尔顿、伊格纳西奥·乌里亚特及詹妮弗·韦斯特完成；克里斯·汉克负责将盐逐帧覆盖在影片上。）》，70 毫米负片转制高清影像，54 秒，2013
下面我将介绍一下 2009 年到 2012 年的艺术实践。《Skate the Sky》是 2009 年我在英国泰特现代美术馆做的一件作品。因为我儿子很喜欢滑板，所以我花了很多时间研究这个东西。作品中我把 35mm 的胶片做成了滑板轨道，让人们可以在上面滑滑板。2012 年在纽约高线公园艺术计划做的《One Mile Film》距现在已有很长时间，纽约也发生了很多变化。当时在我把胶片摆在地上的时候，参观者们就会在上面进行自己的艺术创作。他们会在上面写一些东西或者画一些图画，所以这些胶片已经百分之百地被脚印、灰尘和游客的艺术创作沾满了，据统计当时大概有一万三千多人参与。后来我花了很长的时间把胶片转成了影片，但是由于胶片被毁坏的太严重，修复也花了很长时间。胶片上的痕迹分布成了很多层次，上面依然残留着这些人在那一天所留下的灰尘，这些灰尘在高清晰度的播放下有了另外一种艺术感。
我最近在做一个与电影记忆有关的项目，《电影标题 诗》是这个大项目中的第一个影片。我是从五百部影片的标题里选取一些词出来，作一首诗。这些电影有《大白鲨》这样的好莱坞商业巨片，也有先锋电影、实验电影和最新上映的一些电影，主要是为了联结起大家共同的记忆。这里面的影片里你也许没有全部看过，但总有一些是你知道的，或者当你看到这个展览的时候就会勾起的回忆。比如当时是在电视上看的电影还是借的 DVD，或者通过电脑、汽车影院看的这些电影。
詹妮弗·韦斯特，《胶片标题诗》，35 毫米手工蚀刻上色光学印片转制高清影像，有声，67 分 40 秒，2016
我最近也想做一个电影档案，探讨如何看待媒体之间的关系。我们小时候看电影都会去租一些录像带。租一个合集就可以看到一个导演的所有作品，或者某个演员的所有作品。我觉得这个想法很棒，所以我也做了一些这样的合集出来，这些合集重现了一些我小时候看过的电影，回顾了部分电影的发展，以及电影的发展中遇到的问题。然而我们现在已经有个全新的看电影的方式，从这些合集中也进行了一些哲学思考。后来我在 instagram 上也建了一个账号，有很多人跟我一起回忆他们看过的电影。当时我做《电影 标题 诗》时已经有很长时间没有做任何影片了。我也一直在忙着看这些电影，后来接到委托后我把这些电影标题打印出来，用 35mm 的胶片去录制。这五百多个标题是按照字母表的顺序排列的，中间加了一些音轨。我跟我的两个学生也是我的两个助理 24 小时都在对这些胶片做些处理，比如说石刻或者穿孔。但是我们会根据电影的具体内容来做特别处理，比如对于内容很暴力的影片，我可能就会做一些穿孔，在上面溅血。
我在 2014 到 2017 创作的装置作品很多是在胶片实验室拍摄的。由于数字化对电影的影响，现在这样的胶片实验室已经很少了，以前是每个城市都会有的。我从 2014 年开始就注意到这些，所以从那时就开始思考这对胶片产生的影响。我的很多作品都是在黑暗的环境中展出的，2017 年在西雅图美术馆的“胶片已死… …”这个展览则完全是在光亮的环境下展出，这样参观的人就可以清楚的看到我对胶片做的不同的手法的处理。当你走近观察时，可以看到我们之前对胶片所做的所有的行为：手绘、喷溅一些液体，或者是剪切。
/ 展览信息 ///
詹妮弗·韦斯特：散场了吗，电影？
展期：2017. 3.18 - 5.28
地点：余德耀美术馆
余德耀美术馆项目空间展览免费对公众开放
