来源：HauserWirth画廊
2017年3月31日，豪瑟沃斯将首次在苏黎世为艺术家斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann）举办个展，展出其最新创作的绘画和雕塑作品。去年6月，豪瑟沃斯在纽约69街空间为布吕格曼举办了与画廊合作的首个个展，展出了他的绘画作品。
斯特凡·布吕格曼的艺术创作将观念主义（Conceptualism）、极简主义（Minimalism）和后波普美学（post-Popaesthetic）结合起来，并以具有讽刺意味的方式重新呈现。
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann），《新闻标题和电影结束语》（Headlines and Last Lines in the Movies），2016，4块镜面 喷漆，320 x 274 x 5.7 厘米 /126 x 107 7/8 x 2 1/4 英寸，每块160 x 137 x 5.7 厘米 / 63 x 53 7/8 x 2 1/4 英寸。摄影: Alex Delfanne，© 斯特凡·布吕格曼，图片：斯特凡·布吕格曼，豪瑟沃斯
斯特凡·布吕格曼：挪用，使用和抛弃
Stefan Brüggemann: TAKE, PUT AND ABANDON
展览开幕：2017年3月31日，晚6-8时
展览时间：2017年4月1日-5月20日
展览地址：豪瑟沃斯苏黎世
苏黎世Limmatstrasse大街270号
Hauser & Wirth Zürich
Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
联系方式：zurich@hauserwirth.com
展览「挪用，使用和抛弃」
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann），《无题》（“玩笑和定义”绘画系列）（Untitled (Joke & Definition Painting）），2017，喷墨打印 画布，147.3 x 196.2 厘米 / 58 x 771/4 英寸。© 斯特凡·布吕格曼，图片：斯特凡·布吕格曼，豪瑟沃斯
“我的语言的边界就是我的世界的边界。”
—— 斯特凡·布吕格曼
在展览「挪用，使用和抛弃」（TAKE, PUT AND ABANDON）中，布吕格曼在玩弄文字游戏的同时保持着艺术创作的严谨性，呈现一批大胆的，以“挪用”（appropriation）和“移位”（displacement）为主题的作品。在布吕格曼的艺术创作中，语言的哲学性是极其重要的元素。在他的作品中，语言是流动的媒介，既可以塑造形状，又能够表达含义。他精心挑选的文字都富有深刻的启发性、尖锐性和探讨性。
此次在苏黎世展出的作品——“玩笑和定义”（Joke and Definition）绘画系列、卡通绘画系列、文字作品（TEXT PIECES）系列以及艺术家最著名的系列“电影结束语”（Last Lines in the Movies）——都是布吕格曼文字游戏的最佳代表作。与这些绘画和墙上作品共同展出的是一组不锈钢现成品（readymades）。展览的名字则完美呼应了艺术家的创作过程。
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann），《户外》（Outdoor），2016，不锈钢，235 x 240 x 15 厘米 / 92 1/2 x 94 1/2 x 5 7/8 英寸。摄影: Alex Delfanne，© 斯特凡·布吕格曼，图片：斯特凡·布吕格曼，豪瑟沃斯
布吕格曼的艺术风格与1960以及1970年代的观念艺术家并不相同。当时的观念艺术家崇尚去物质化，且反对艺术的商业化。布吕格曼的艺术审美则是精致且华丽的，还带有一些朋克（punk）的味道。这点在艺术家使用镜子创作的系列中可见一斑。镜子，作为一种创作媒介，常常与象征富饶的设计领域联系在一起：巴洛克和装饰风格的建筑，企业大楼以及奢侈品等。
在布吕格曼的手下，这种传统的理解被推翻了。在他的作品中，玻璃成为了映射出周围环境中的问题的媒介。《垃圾镜箱（基于梅耶·韦斯曼）》（Trash Mirror Boxes (after MV)，2016）同时向艺术家梅耶·韦斯曼（Meyer Veisman）的作品《垃圾》（Trash，1991）以及皮耶罗·曼佐尼（Pietro Manzoni）的作品《艺术家之粪》（Artist Shit，1961）致敬。在这件作品中，布吕格曼将两位艺术家的“玩笑”结合在了一起。
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann），《垃圾镜箱（基于梅耶·韦斯曼）》（Trash Mirror Boxes (after MV) ），2016，55个镜箱，每个46 x 31 x 35 厘米 / 18 1/8 x 121/4 x 13 3/4 英寸。© 斯特凡·布吕格曼，图片：斯特凡·布吕格曼，豪瑟沃斯
《垃圾镜箱（基于梅耶·韦斯曼）》将用镜子做成的箱子堆放在一起，每个箱子上还有“封箱带”，让人联想到被堆放在仓库里的“硬纸箱”（carton）。单词“垃圾”（Trash）被潦草地画在每个“硬纸箱”上，它所指的并非是箱子里的物品，而是镜面所照出的观众以及这些箱子所处的空间。
艺评人兼策展人圣地亚哥·欧莫（Santiago Olmo）曾说道，布吕格曼的作品是对“奢侈品的讽刺”或是“给奢侈品泼脏水”。
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann），《新闻标题和电影结束语》（Headlines and Last Lines in the Movies），2016，4块镜面 喷漆，320 x 274 x 5.7 厘米 /126 x 107 7/8 x 2 1/4 英寸，每块 160x 137 x 5.7 厘米 / 63 x 53 7/8 x 2 1/4 英寸。摄影: Alex Delfanne，© 斯特凡·布吕格曼，图片：斯特凡·布吕格曼，豪瑟沃斯
《新闻标题和电影结束语》（Headlines and Last Lines in the Movies，2016）系列采用了相同的创作理念。艺术家从当下的新闻标题和流行电影结束语中进行摘录，并用鲜艳的橙色以及黑白喷漆以涂鸦的方式将这些句子喷在镜面上。这些文字模糊了现实世界与虚拟世界的界限，成为了反映当下全球媒体现状的一个缩影。
在这一系列中，布吕格曼运用了哲学家路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的语言哲学——书写的文字的形状和风格会影响人们对文字所要表达的意思的理解：人们阅读印刷字体与手写字体的方式是不同的，理解壁画与涂鸦的方式是也不同的。正如欧莫所说：“将写下的文字视为形状和标识，能够真正反应出文字所要传达的讯息。”
以此为出发点，布吕格曼在作品中表达了对当下社会中信息的传达方式的不满——涂鸦强调了破坏性及不稳定性。对于这一系列，布吕格曼说道：
“这是我对媒体、信息以及电影是如何塑造社会的研究。它们塑造了人们的行为，它们告诉你该如何表达自己，怎样的人生是成功的或是失败的。媒体影响了人们对世界现状的理解，正是它们塑造出了我们每个人所生活的今天。”
——斯特凡·布吕格曼
《新闻标题和电影结束语》系列始于2010年，此次展览展出了该系列中的几个版本。其中，有首次展出的三维版，这个作品将展览空间中央的柱子包裹了起来。
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann），《无题》（“玩笑和定义”绘画系列）（Untitled (Joke & Definition Painting）），2017，喷墨打印 画布，147.3 x 196.2 厘米 / 58 x 771/4 英寸。© 斯特凡·布吕格曼，图片：斯特凡·布吕格曼，豪瑟沃斯
在一组新的“玩笑和定义”（Joke and Definition）绘画系列中，布吕格曼将约瑟夫·科瑟斯（Joseph Kosuth）的“艺术作为理念”（Art as Ideas）系列（1966 – ）与理查德·普林斯（Richard Prince）的“玩笑绘画”（Joke Paintings）系列（1985 – ）结合在了一起。每一幅作品都将科瑟斯的艺术理念与普林斯的玩笑相融合，将观念主义与流行相结合，充满讽刺意味。
卡通绘画系列是一组从未对外展示过的作品。布吕格曼收藏了一组美国艺术家艾德‧萊因哈特（Ad Reinhardt）于1950年代晚期创作的讽刺漫画作品。这组作品嘲笑了当时大众对抽象表现主义（Abstract Expressionism）的理解：第一格漫画描绘了一位银行家，他边看着杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的绘画，边说道：“哈哈哈，这代表了什么？”，在下一格中，漫画中的绘画作品反过来指着银行家，反问道：“你代表了什么？”。
布吕格曼将几幅喷墨打印的卡通粘贴在白色的画布上，然后再用黑色油漆和墨水，在画布和卡通上加上了小小的，但充满表现力的笔触。他将这些作品视为当今网络文化“复制+黏贴”的暗喻。这种文化在卡通刚刚诞生之时是不可想象的。
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann），《户外》（Outdoor），2016，不锈钢，235 x 240 x 15 厘米 / 92 1/2 x 94 1/2 x 5 7/8 英寸。摄影: Alex Delfanne，© 斯特凡·布吕格曼，图片：斯特凡·布吕格曼，豪瑟沃斯
此外，展览还将展出布吕格曼的三座极简主义雕塑。《户外》（Outdoor，2016）原本是艺术家唐纳德·贾德创作于美国德克萨斯州玛珐（Marfa）的大型旋转门雕塑——一个轻质的，不间断地旋转着的不锈钢旋转门。
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann），《出口》（Exit Door），2017，不锈钢，270.5 x 195.5 x 10厘米/ 106 1/2 x 77 x 3 7/8英寸。摄影: Alex Delfanne，© 斯特凡·布吕格曼，图片：斯特凡·布吕格曼，豪瑟沃斯
《活板门》（Trap Door，2017）的灵感来源是纽约、伦敦等大城市街道两旁随处可见的活板门。《出口》（Exit Door，2017）看起来像是都市大楼的逃生出口。《活板门》和《出口》都以现成的作品为创作素材，通过艺术家的再创作，成为了“困惑发生器”（generators of doubt）——当观众观看着作品时，他们会对自己究竟在看的是什么产生困惑。艺术家说道：
“观众迷失在了意识和潜意识之中。当你开始对自己所看到的事物产生了困惑，并开始努力理解自己正在观察的事物时，这才是你真正对现实产生作用的时刻；而作品真正的内涵就是这个。”
—— 斯特凡·布吕格曼
这些雕塑作品暗示了都市生活，也鼓励观众能够思考隐藏在繁华大都市经济以及社会阶层背后的东西。
关于斯特凡·布吕格曼
▲ 斯特凡·布吕格曼（Stefan Brüggemann）。图片：豪瑟沃斯
斯特凡·布吕格曼1975年出生于墨西哥城，后生活工作于墨西哥城和伦敦。他的作品以艺术运动，特别是极简主义对空间和系统的创作手法为基础，并融入了流行文化的幽默感以及观念主义的批判性。2018年1月，美国德克萨斯州达拉斯当代艺术中心（Dallas Contemporary）将为艺术家举办大型个展。
布吕格曼之前举办过的主要个展包括2016年在西班牙加利西亚当代艺术中心（Centro Gallego de Arte Contemporánea）；2016年在西班牙巴塞罗那加斯帕基金会（Fundació Gasper）；2015年在墨西哥城GAM；2014年在西班牙马德里Galeria Parra Romero画廊；2014年在英国伦敦林荫路和南肯辛顿（The Wall South Kensington），皇后大门和哈灵顿大道（Queens Gate and Harrington Road）; 2011年在法国阿讷马斯当代艺术中心（Villa du Parc，Centre d´Art Contemporain）；2010年在葡萄牙里斯本美术馆（Kunsthalle Lissabon）；2009年在墨西哥城西凯洛斯艺术博物馆（SAPS Sala de Arte Pùblico Siqueiros）；2008年在瑞士伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）。
▲ 2016年西班牙巴塞罗那加斯帕基金会（Fundació Gasper ）展览「斯特凡·布吕格曼」现场图。图片：豪瑟沃斯
曾参与的集体展包括2015年在墨西哥城朱梅克斯博物馆（El Museo Jumex）举办的「我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬」（In Girum Imus Nocte et Consumimur, Igni）；2012年在美国西雅图华盛顿大学亨利美术馆（Henry Art Gallery）举办的「此时此地也是虚无」（Now Here is Also Nowhere）；2012年在法国巴黎红房子美术馆（La Maison Rouge）举办的「霓虹灯作品展，谁怕红黄蓝」（Neon. Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue）以及2010年波兰第三届国际招牌艺术节（3rd International Festival of Art on Billboards）的「艺术运动 」（Art Moves）展。
