来源：上海明当代美术馆

《蓝色混响》（Blue Remix）中国首演@明当代美术馆McaM

《静止，蓝色…混响！》 ——扬·马鲁斯西谈《蓝色混响》（Blue Remix）

作者：扬·马鲁斯

翻译：钟若含

作品《短暂的蓝》（Bleu Provisoire）于2001年首次演出，《蓝色混响》（Blue Remix）正是《短暂的蓝》的延续。对我而言，《蓝色混响》是第一支真正意义上的静止舞蹈作品（motionless dance），我不断地对它作出修改，甚至将它转化为一份掷地有声的“静止宣言“。我将在一个小时的表演时间里完全保持静止，期间唯一发生的动作是我身体分泌物的持续流出，形成蓝色的流动。可以说，这是一场穿透皮肤的旅行。生物医学技术向我们提供了一种认知身体内部机制的方法，这超越了舞者被赋予和所熟悉的解剖学层面上的身体框架。在聆听自己的身体、肌肉和皮肤的基础上，我试图强化身体的可视性。我关注的是动作本身和动作的概念，以及使动作的表达成为可能的想法。任何事物对于我来说都可以成为舞蹈。这是一场没有直观戏剧冲突的演出——既没有叙事，也没有抽象概念。一个男人赤身裸体地存在在那里，像一面镜子。它呈现出一种不加修饰的朴素。它是一件静止的雕塑，一次对皮肤肌理的冷静审视。这样的对自己身体的幻想裹挟着身体在生物学层面上的真实性，不断模糊着具体行为和疯癫之间的界限。这是一支由蓝色分泌物演绎的编舞作品。蓝色这一庸常却承载着厚重历史感的色彩，将我们从象征血液的红色中抽离，在身体和颜色之间构建出一种特殊的关系。在创作这件作品的过程中，我曾与医学专家合作，借助生物化学的转化手段使自己的身体模拟基因突变的过程。由此，我的汗液变成了蓝色。作品中的每个细节都经过了深思熟虑的考量，我自己即是这场实验的对象。当然，这是一场诗意的实验，它并不旨在讨论人类在生物科技方面的未来。

在创作这件作品的过程中，我所面临的挑战是使之成为一场关于“静止”的表演，并试图证明静止作为一切动作的基础在表演中所占据的核心地位。我希冀打破观者对于“静止”的常规观看经验，赋予静止的身体一种单色调的震颤，从而就外部静止与内部流动性之间的关系展开探索。在可见的动作发生之前，身体内部发生了什么？这些“前-动作”（pre-movement）在身体中孕育，显现于我的身体之上。我的身体即独立的空间，它不产生影响，不与其他身体发生联系。在没有情节的前提下，我的身体就在那里，面对着观众，同时承载着复杂性和生物形式上的简单性。静止不动是一项具有尝试性的实验，表演者所面对的困难是难以估量的。血液流向手掌和脚掌，而在这种静止状态中，血液循环的能力是薄弱的，它使人四肢发麻，如坐针毡。表演者需要最大程度地集中注意力以保持意志力的在场，从而不在身体的痛苦中失去自我。我想向观众展示的不是痛苦，而是在自身的苦痛中主动激发出的力量。

在舞蹈的语境里，静止通常只是作为一种接近于哑剧表演的姿态，以说教的方式被用来渲染某种意图。对于静止最有说服力的尝试是日本的舞踏，尽管它并不专门针对静止，但却展现了极度缓慢的动作。这种尝试使人更加接近于自然的节奏。因此，它试图摆脱强加于人的时间概念，旨在更加贴近自然，几乎展现了植物的节奏。在我的作品里，让一具男性舞者的身体呈现完全静止的状态并不意在引发争议，而是希望回归一切动作发生前的初始状态。将舞者的身体展现为一种现场的单一而纯粹的震动，这尤为重要。如果我想更加极端一些，我甚至可以只展示一具了无生气的身体，但这样的话一个至关重要的元素将就此缺失：在场性。在场性和身体内部富有生气的流动性将与这具静止的身体意象相辅相成。现场行为表演意味着在表演中不去扮演常规的角色，即不去扮演另一个人，艺术家需要演绎他自己。艺术不再是一种再现，而是在观者面前展现一种持续的内在状态。

……

节选自《皮肤-界面》（SK-INTERFACES），作者：延斯·豪泽（Jens Hauser）；利物浦大学出版社。皮肤，是一个象征了艺术、科学、哲学和社科文化在此相互交融作用的场所。伴随着对身体性理解的扩展和对新领域的持续探索——无论是在物理层面上，还是在虚拟或心理层面上——存在于个体、国家、甚至是物种之间的明确界限开始变得模糊。生物医药研究方面的进展和哲学上的解构主义理论，在许多艺术家创作的作品皆有所体现。这些作品以皮肤作为物质或象征意义的界面，超越了皮肤描述性的外在表现形式，进一步探索于器官移植、跨物种转化、跨种族交换等领域的议题。近些年，很多艺术家开始在创作实践中借助生物研究、生物工程和自我实验的手段，对皮肤以及其功能和意义展开了更为深入的探索。