来源：artforum
Yuji Agematsu，《table work: 2012.05.31 . . . 2014.05.31》，2012-2014（局部），综合媒介，着色软木桌面，钢制桌体，106.7 x 152.4 x 76.2cm.
Yuji Agematsu的作品传达着一种疏松却并非不严谨的节拍感。他曾经跟随传奇波普爵士鼓手米尔福德·格雷夫（Milford Graves）学习打击乐，自由爵士的自由调性和严谨控制在他的作品有着显著的体现。《zip; 01.01.16 . . . 12.31.16, 2016》是366个在香烟包装盒透明纸里的微型装置，工整地陈列在12个固定在墙上的透明架子上，像是三维的日历。每个透明纸里都是一个小世界，由艺术家当年在纽约街头收集的垃圾和碎屑组成；这些装置或丰满或极简，或明亮或灰暗——蝉的尸体落在碎石堆上，珍珠大头针平行矗立在黄色假花旁边，有时就只是一颗粉色的卵石，仿佛即兴拈来——每个纸盒都像是一个意义不明的象形文字，组织起句子和段落。
Yuji捡拾的这些垃圾和碎屑都来自城市的日常生产生活。它们在特定的时间和地点被生产、消耗、丢弃，再在另一个时间被发现。损坏的耳机、印刷品、烟头、昆虫尸体、纸巾、蛋糕纸、吸尘器里的灰尘团……这些奇怪或者太过熟悉的废弃物被艺术家拾起，悉心用大头针固定或者存档在纸盒中，是对城市物质历史的记录。法国社会学家罗杰·卡约（Roger Caillois）曾经这样评论自己收藏的石头切片： “它们在此时以及其发展的每个瞬间里，还提供了宇宙的庞大组织中形成的不可逆的切口。就像化石印记，这些记号和痕迹不仅是一个肖像，而且是某个奇迹下产生的物体，表明它自身，以及自然诞生和人类共同形成的隐藏规律。” 这里绝大多数展出的作品里似乎并无艺术家积极创造的痕迹，看上去都保持了它们在路边被发现的样子。 《冰箱作品：2011 . . . 2016, 2011-16》（refrigerator work: 2011 . . . 2016, 2011-16）包含了废纸、口香糖、灰尘、泡沫板和其他材料，像是冰箱背后日久累计后剥落的灰尘，但又或者是艺术家刻意营造的效果？《无时间、无地点，2015》（no time, no location, 2015）里的废纸和零散发团细看竟是蝴蝶翅膀的轮廓。当被问及是否“操纵”过这些拾得物体时，Yuji回答：“将这些物体从一个地方转移到另一个的就是时刻的改变，所以他们总是被操纵过的。”
画廊的主厅将Yuji之前从未展出过的大体积碎屑收藏按照“新闻和媒体”、“施工场地和路面材料”、以及“食品”等类别陈列。观众像是走进了香烟透明纸微型装置内部，穿行在Yuji对琐碎日常的冥想和不乏幽默感的精简陈述之中。这里主墙被漆成了“American Spirit”香烟包装标识性的亮黄色，与《无时间、无地点，2015》组合了银色的啦啦队花球和棒棒糖相得益彰。《冰箱作品》中的食品残留物摆放在塑料罩子下，像在显微镜下重新审视人为消耗和自然变质的痕迹，损耗(consume)和保存（conserve)不再对抗性的两极，而是流动贯通和统一。
Yuji Agematsu于1956年出生于日本神奈川，1980年移居纽约。自1989年以来，Yuji日复一日地在纽约街头收集和存档垃圾碎屑，这样看似重复，公式化的行为，也许是出于习惯和规律所带来的轻松感、或者是工业化的工作态度。然而Yuji并没有再这样的重复中沦陷到一个过于舒服的境地，而是不断组成新的结构和观看的可能性。 他总是在随身携带的笔记本上记录找到物体的日期，时间，用街道示意图来记录交叉路口和特定物体被拾起的准确地点，并写下当时的故事和备注。一方面这是艺术家近乎夸张地回应之前系列艺术(Serial Art)家们的专注和深思熟虑，另一方面也是他对物体的精神(spiritual)内在的低调承认。对于罗杰·卡约和Yuji而言，这些物体和故事的发生不是由艺术家主观的决定而创造，而是被时间和空间允许后，发生在艺术家身上的。这特定的对于意识和存在的理解让他们能够在故事和物体的神圣细节中感受到愉悦。
