【现场】瑞安·甘德在华首展 | Cc基金会
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:469   最后更新:2017/03/22 09:41:21 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2017-03-22 09:41:21

来源:崇真艺客


2017年3月17日,Cc基金会(上海)携手里森画廊呈献英国概念艺术家瑞安·甘德(Ryan Gander)首次在华个展《人类/非人类/破损/非破损》。展览展出两件代表作及一件专为本次展览度身定制的新作品,另有部分作品来自Cc基金会创始人周大为先生的个人收藏。

展览现场


出生于1976年的瑞安·甘德是英国最多产的艺术家之一,他以有趣的创造力和与众不同的材料运用在当代艺术圈备受关注,从装置、雕塑、摄影到讲座、出版等都有涉猎。近年来,甘德曾在澳大利亚当代艺术中心、纽约古根海姆美术馆、英国圣像画廊、阿姆斯特丹市立博物馆等全球多个知名艺术机构举办个展,多次参加如上海双年展、威尼斯双年展、悉尼双年展等国际重要展览

关于首次在中国举办展览,甘德表示:“我的工作就是要阐释差异。我从来没来过中国,我对这个地方,它的符号、标志和视觉语言越是陌生,得到的经验就越丰富。我对视觉语言和文化中的细微差异深感兴趣,尤其当我读到某些视觉元素,后来却发现更深层意义的时候;能在如此语境之下展示新作品让我非常兴奋,我也希望这种独特背景能塑造未来的作品。”

对比与反差是展览的核心主题。在展览中,人类与非人类、有用与无用、成功与失败的二元对立关系通过没有映射的镜子、富有情感的静止模型和一件特制装置被清晰地呈现。

展览现场,艺术家为本次展览度身定制的新装置作品


金属球从不锈钢槽不停滚出,沿着不同轨迹进入房间的不同部分,最后停在厚厚的地毯上。一个个光滑的金属球面映射出破碎支离的空间和观众影像,隐藏着一个存在主义问题:这一切从何而来?这种开放式问题深深吸引着甘德,他说这件作品是“毫无意义的运动”,这让他回想起人类第一次登月。对比阿姆斯特朗的历史性一“踏”,他更关注那个被留在宇宙飞船上的宇航员——宇宙飞船停留在轨道上等候阿姆斯特朗的时候,他只能漫无目的地在太空绕圈打发时间。展览中最“毫无意义的努力”,应该是每天收集所有金属球,准备开始第二天“漫无目的的运动”。 


展览现场


庄严堂皇的黄金镜子被大理石纹的防尘布包覆着,使我们再次在虚幻与现实之间来回游走,在质疑与否定中徘徊。被阻碍的镜子影像揭示了人在自我反思中无法避免的障碍。此外,作品还直指科技的发展速度和当代社会自拍文化中的自恋现象,以及自我繁衍是如何否定自我形象的。

《这里,我升起于你的语言,陷落于你的音节》


展厅中展出与瑞安·甘德个人生活密切相关的作品——《这里,我升起于你的语言,陷落于你的音节》(Here, I rise upon your words and fall upon your syllables ) 。这件作品用大理石树脂完全还原了一组甘德的旅行箱和行李袋,这些行李箱和行李袋的原物装着一些必需品,并且陪伴艺术家度过了15年的各趟旅行。这件作品被制作成将要跟随艺术家出门的状态,从鼓鼓的行李袋能看出里面装的物品的外形。当我们看着它,会好奇,这里面装了些什么?这些袋子将要去哪?它们又是从哪回来的?

展览现场,《联想式幽灵模板#8》


《联想式幽灵模板#8》(Associative Ghost Template #8 )由28件围绕隐形、错觉和假象等话题的研究文章和图片被拼贴在画框里面组合而成。艺术家在有机玻璃上,用小孔镭射工艺沿着原来拼贴物的位置切割。文章和图像唯一可见的“残骸“就是原来拼贴的尺寸和位置。包含了消失的拼贴物所留下的孔洞的有机玻璃经过裱框进行展示。这件作品抹除了原有素材的具体信息,取而代之以切孔的轮廓、数量以及位置,使得观众的联想在这件作品占据了重要的位置。这些文章和图片所讨论的话题被隐藏在其最终的呈现方式中。

展览现场,正在观看《联想式幽灵模板#8》的机械性雕塑作品


展览中装置作品的机械性和物质性与新雕塑作品息息相关,包括甘德带来的真人等大电枢装置系列中的最新模型作品,这些作品在2016年9月于纽约里森画廊首次展出。该系列作品名为《戏剧理论框架》(Dramaturgical Framework),甘德参照欧文·戈夫曼(Erving Goffman)的社会研究模式,利用剧场来呈现并评估社交互动过程;这些雕塑上长方形的脸被刻意留白,配合戏剧化的摆放风格,展示姿态成为一种情感表达的方式。与装置作品有异曲同工之妙,模型作品同样包含了人类与非人类的元素,透过静止不动的对象表达忧伤的情感。

这些雕塑作品脱胎于计算机模型,较小的模型通常都是被拆解的,它们被摆放在完整版的模型旁,就像作品的自我反射。在这次展览中,模型作品来自于甘德想象的作品卡通形象。整个作品围绕观看与欣赏的概念,互换观者与观看对象的角色:当访客进入艺术空间,观看一件又一件的艺术作品时,观赏与被观赏的概念就在不时地切换。通过观看作品,我们可以反思自己作为观赏者的位置,并真切地感受到自身存在所带来的影响。

据悉,展览将持续至5月14日。

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