何翔宇谈《乌龟、狮子和熊》:感知的母题 丰富深邃的可能性
发起人:天花板  回复数:0   浏览数:465   最后更新:2017/03/17 22:14:38 by 天花板
[楼主] 天花板 2017-03-17 22:14:38

来源:雅昌艺术网 谢媛


乔空间呈现何翔宇上海首展《乌龟、狮子和熊》

  2017年3月18日, 由乔空间和白立方共同举办何翔宇在上海的首次个展“乌龟、狮子和熊”将在上海乔空间揭幕,此次举办的个展展出的作品包括:综合视频装置《乌龟、狮子和熊》以及艺术家正在进行中的柠檬系列绘画等,其中,前者综合视频装置《乌龟、狮子和熊》是该作品在中国的首次呈现。

  展出的作品保持着何翔宇在创作实践中一贯的张力和实验性,他由感知出发,试图创造出能够干涉、影响观众反应的视觉装置,从而更为广泛地探索意识、自我和身份的概念。

乌龟,狮子和熊  2015

  25频录像(彩色,无声),  21件玻璃柜  视频

©Courtesy of the Artist and White Cube

  《乌龟、狮子和熊》 这件装置作品由多件玻璃柜中人和动物打哈欠的视频组成。这组影像装置记录了包括艺术家在内的21位成人以及3种动物打哈欠的影像。这件25屏作品于展厅中慢动作播放,试图呈现不同文化及类别之间对相同情绪的表达。对作品在呈现形式上可能引起的对视关系,装置包含了艺术家对“观看”概念的思考。装置需由观众步人并置身于陈列柜形成的路径,邀请观众在观看的同时与之互动,体会不同文化在释放负面情绪信号时的下意识肢体动作,思考人类与其它物种之间的关系,观照主体经验与不同客体的联系。

  这件作品曾首次在2015年的法国里昂双年展展出,在黑暗的展厅中,立刻抓住观众的注意力,而打哈欠这种无意识的嘴部动作所具有的“传染性”,通过无限循环的哈欠影像,潜移默化地影响着观众。

Untitled  无题 2016

Pencil, oil on canvas 铅笔,布上油画

25 x 25 cm (9 27/32 x 9 27/32 inches)

©Courtesy of the Artist and White Cube

  何翔宇对口腔作为传递刺激的感官始终保持着深入关注,在与《乌龟、狮子和熊》一同展出的全新柠檬绘画中,对此进行了更深入的探索。与他之前的“柠檬口味(Lemon Flavored)”系列作品相似,他使用明亮的黄色颜料覆盖了画布的大部分区域,激发了口腔对酸味的本能反应。在留出的空白区域中,艺术家用铅笔勾勒出了柠檬的简单轮廓,创造出了白色的柠檬形态。他有意识地对这些“柠檬”进行了排布,让观众的视线无法自然而然地聚焦于某处,而这些白色的柠檬则仿佛在画面上跳跃和震动。




Study for the Lemon Paintings  柠檬绘画研究草图

Pencil, japanese ink, watercolor, acrylic, acid-free oil-based marker, oil pastel on paper and cardboard, c-print photo-collage on paper

铅笔,日本墨,水彩,丙烯,无酸油性笔,油画棒,纸本,硬纸板,纸上照片拼贴

©Courtesy of the Artist and White Cube

  除了柠檬绘画之外,何翔宇还将展出一系列纸上草图作品,让观众有机会体会到艺术家创作实践背后的研究和想法;这些纸上作品也暗示了他将来可能会在作品里运用的手法:即通过作品进一步迷惑、挑战观众的感知。




Study for the Lemon Paintings  柠檬绘画研究草图

Pencil, japanese ink, watercolor, acrylic, acid-free oil-based marker, oil pastel on paper and cardboard, c-print photo-collage on paper

铅笔,日本墨,水彩,丙烯,无酸油性笔,油画棒,纸本,硬纸板,纸上照片拼贴

©Courtesy of the Artist and White Cube

  谈及此次和乔空间合作的缘起与感受,何翔宇表示:“乔空间的创始人乔志兵多年来一直是我的朋友和创作的支持者,我非常感谢也非常高兴这次乔空间能够与白立方一起为我呈现这样一个独特的展览,尤其是让《乌龟、狮子和熊》这件呈现难度很大的作品第一次在国内得以展示。”

  而本次展览现场,乔空间此次特意将空间大门刷成清新的“柠檬黄”以呼应本次展览的主题,乔空间创始人乔志兵表示,何翔宇作为中国年轻一代艺术家的代表之一,很早就走向国际性并受到广泛关注,此次与何翔宇的合作,不仅缘于自己收藏的初始,同时契合乔空间持续关注并推广中国年轻的艺术家的发展理念。

何翔宇

雅昌艺术网:此次在乔空间展出的综合视频装置《乌龟、狮子和熊》和此前2015年在法国里昂双年展展出时是否有所不同与变化?

何翔宇:基本没有变化,但为了适应不同的空间,展示布局上略有微调。

雅昌艺术网:《乌龟、狮子和熊》这三个动物是否代表着不同的寓意?

何翔宇:没有特别的寓意,只是代表一种界线。

雅昌艺术网:这一综合视频装置最初的创作是受了什么为灵感与启发?

何翔宇:创作这组作品的想法是在进行四年的口腔计划实践期间产生的,在意识到语言这样有文化界线的表达方式要经由口腔之后,自然也会关注它作为脱离文化界线的“表达”媒介的作用。

乌龟,狮子和熊  2015

  25频录像(彩色,无声),  21件玻璃柜  视频

©Courtesy of the Artist and White Cube

雅昌艺术网:“打哈欠”这种日常无意识的动作,也会带来参观者潜意识“打哈欠”的想法,这种潜意识的影响是在创作这件作品之初就考虑到的么?

何翔宇:这种生理上的潜意识是考虑的一部分,另一部分是人学习和适应文明的潜意识。比如在开门时为身后的来人扶住门、当众打哈欠时要捂住嘴,等等,这样的行为通常是被视为“文明”的代表。在这个作品中,我把“文明”的修饰去除掉了,观众会直面这种本能而具有传染性的行为,由此产生的反应、对照和思考都对应着文明适应的过程。

雅昌艺术网:《乌龟、狮子和熊》这个项目的整个拍摄周期?有多少人的参与?拍摄的难度对于你来说在哪?

何翔宇:不包括后期制作,仅拍摄周期为一个月,从前期到制作完成有30多人参与。拍摄本身并不是最困难的环节,更多的工作量在后期剪辑制作,因为素材量比较大,而且整个工作过程的确需要忍受表演者哈欠的传染。

乌龟,狮子和熊  2015

  25频录像(彩色,无声),  21件玻璃柜  视频

©Courtesy of the Artist and White Cube

雅昌艺术网:你提到的有6位表演人士的在此项目的参与与非专业人士的参与,他们在作品中是否呈现出不同?

何翔宇:我认为没有什么不同,在哈欠这一行为上大家似乎都是“平等”的。

雅昌艺术网:在动物园里拍摄乌龟、狮子和熊周期花费多少时间?拍摄动物打哈欠容易么?

何翔宇:花费了近一个月的时间。实际操作起来并没有想象中困难,主要一开始不了解动物的作息时间,后来慢慢熟悉,找好拍摄时机,就渐渐容易很多。

雅昌艺术网:你会不让他们用手捂着“打哈欠”这算不算艺术家对此的一种介入?

何翔宇:严格来说只要有选择和表达,任何创作都是一种介入。介入和用笔接触画布一样,只是一种动作手法,必不可少、但也需要良好的控制。

雅昌艺术网:从2012年开始的架上绘画作品“口腔计划”到2015年的“乌龟、狮子和熊”,再到全新柠檬绘画,这是否也传递着你的创作中会持续保持着对“感官”的关注?

何翔宇:是的,感官和知觉是我从创作之初就一直很关注的母题,它包含的丰富性值得去做更多样的探索,我也会有新的计划来进行不同的试验。

Untitled  无题2016

Pencil, oil on canvas铅笔,布上油画

27.9 x 27.9 cm (10 63/64 x 10 63/64 inches)

©Courtesy of the Artist and White Cube

雅昌艺术网:全新柠檬绘画是如何创作的?是想要探索什么问题?为什么是柠檬?

何翔宇:我想通过这个系列的绘画,在纯粹的二维平面上探讨视觉机制的一些核心概念:轮廓、边界和色彩对于透视形成以及观看感受的影响,人的视觉理性总是倾向于寻找清晰、立体的形体和有秩序的规律,我想探索和问询的就是这种倾向中包含的机理。关于创作方式,这组绘画的色彩是经过长期反复的研究试验之后才选定的,涂布时也需要对笔触和层次进行精确控制,但除了这些技法上的细节之外,更多的还是前期观念上的思考,这些在此次展出的草图中可以有所体现。柠檬这一对象的选择也是来自于“感知”,可以溯源到口腔计划的黄色阶段。

雅昌艺术网:对你而言,黄色有没有特别的意义,它带来什么样的视觉暗示?

何翔宇:我对黄色这种颜色的关注,来源于口腔计划期间、使用黄色来解构口腔的创作阶段,人眼对黄色的极高辨识力以及这种颜色所能引发的知觉通感吸引我对它进行了进一步的研究。特定的黄色一方面非常悦目而吸引人、一方面极具挑衅性质,在历史语境中还往往带有政治意味,无论从感官性还是符号性的角度都包含着很丰富的信息层次。

雅昌艺术网:你自己偏好的颜色?

何翔宇:黑色。

121 Lemons  121个柠檬 2016

Pencil, acrylic on canvas

铅笔,布上丙烯

300 x 300 x 5 cm

(118 7/64 x 118 7/64 x 1 31/32 inches)

©Courtesy of the Artist and White Cube

雅昌艺术网如果说柠檬的给人的感觉是刺激性,那么是否其它可以带给“感官”刺激性的“物”都会带你新的灵感?

何翔宇:“刺激”本身并不会刺激我的灵感,刺激本身其实是一种单纯而短暂的知觉,而且如果要穷举能够带来刺激的事物那就太宽泛了,我感兴趣的是刺激之所以能够产生、这其中隐含的细腻微妙的机制,以及它所能触发的一系列心理和生理的事件。

雅昌艺术网:从最初的架上绘画,到2008年的《可乐计划》,可以说,你的装置作品创造了个人在二级市场上的良好表现,你如何看待这一差别?

何翔宇:我比较关注的是还是创作内部的逻辑,也是根据这个在不断在做新的尝试,能够得到市场的认可我觉得非常幸运。

雅昌艺术网:评论家何桂彦曾说,“在没有接触装置艺术以前,何翔宇最初的理想是做一个架上艺术家”,从架上绘画——装置艺术——又回归到架上绘画,这是否也是你个人探索的一种方式?

何翔宇:我一直尝试在自己的创作路径中寻找逻辑,并去遵循这种内在逻辑,可以说这也是一个自我问询的过程,你所提到的这个方向,正是这个过程的自然外在表现,我现在不会刻意选择一种特定的媒介和模式,而是保持对各种可能性的敏感度和开放性。

雅昌艺术网:“可乐计划”、“坦克计划”“口腔计划”以“计划”来命名作品,这是否意味着这些艺术创作是持续的、长期的、不断变化中的?

何翔宇:一方面是这样,另一方面也意味着这些创作包含的复杂层次、信息量和大量的管理工作。

雅昌艺术网:在2011年的作品《马拉之死》里,作品模拟了一具艾未未“尸体”;2012年的作品《我的梦想》中,是按照你自己的样貌等比例缩小制成的。你如何看待创作中对于身体的表达?

何翔宇:首先,我并不是在模拟“尸体”。在我看来,身体是一切感知和表达行为的物理和生理基础,而在艺术创作中,感知和表达也反过来影响着身体的定义。

雅昌艺术网:是否有和艾未未沟通过你的这件作品?

何翔宇:2016年我在柏林见到了艾先生并成为了朋友,交流中他有提起过这件作品。

雅昌艺术网:接下来的创作想法有哪些?什么是你在创作中一直坚持想要寻找和表达的?

何翔宇:感知的母题包含着非常丰富而深邃的可能性,不管在科学上还是艺术上都是如此,一个阶段之内我仍然会对此进行新的试验和探索,我对任何可能性都抱着开放的态度。

雅昌艺术网:谢谢!

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