你觉得舞台上的聚光灯“看”上去是热的还是冷的?
如果一个艺术家读国际关系，还会舞台设计，那她便很有可能像吹着笛子的恶魔一般，带你进入她的画里。1983年生于台湾艺术家何采柔便掌握了这种魔法。
何采柔在正中二的年纪（14岁）去了美国念书，本科读国际关系，硕士念艺术研究，回到台湾后，却成为了河床剧团的一员，担任舞台设计与剧场美术。
近年沉浸式戏剧很火，而国内最先尝试沉浸式戏剧的正是河床剧团，在2011年的“开房间戏剧节”何采柔与另外三位艺术家， 共同以一间旅店客房为创作蓝本，分别导演四出戏，每场45分钟，每间仅限一名观众，与表演者共演一出戏。
百梦之夜，2008
以上这幅，既是油画，又是2008年第一次与河床剧团合作的剧照。剧场的诡秘氛围出来了。
这段时期的风格特别有标志性：剧场式的不安氛围，明亮柔和的光线，不平衡的头身比例。
Showtime，2011
Birthday Girl, 2011
Comings and Goings，2009
We’re All in This Together，2011
Monolog，2009
有Edward Hopper的感觉，适合用作图文无关感怀身世post的配图：就算世界毁灭，又与我何干。我的世界药丸了你知道不知道？其实我这条朋友圈只有你看到。
她的影像作品多令人思考互动的空间。近距离安静地欣赏咬水果爆浆、蛋糕抹在脸上的视频与声音，让人有七窍茅塞顿开的感觉。
装置作品总是有种犯罪现场的蜜汁吸引。
Prelude,2014
Semi-transparent,2014
继续沉浸式戏剧式的装置作品《某日》，一星期7天，每天打开一个房间有不同的互动。以周二的房间为例，人们分别从房间两面进门，中间是一块既可以看到对面、也可以看到自己的镜子，自己的影子和对方的形象产生重合。需要关在里面15分钟，等待双方的互动。
某日， 2013
Po主作为威士忌死忠，很高兴发现她还是2014年她受邀参加单一麦芽威士忌Glenfiddich的“格兰菲迪艺术家驻村计划”，以桶底为材质创作了一系列作品。灵感却是“女性曾是私酿威士忌的主力”。
你在画里还是画外？
