This idea of “looking toward the future” is nonsense. I realized that simply going backwards is better. You stand in the rear of the train—looking at the tracks flying back below—or you stand at the stern of a boat and look back—looking back at what’s gone.
—Georg Baselitz
“向前看未来”是荒谬的。我认为过去才能被看到。你站在火车的最后——看着铁轨飞驰——或者站在船尾看后面——你就可以看到过去是什么样子的。
——Georg Baselitz
这大白话我竟无法反驳。
Georg Baselitz巴塞利兹，1938年1月23日生于德国，是德国在世画家巨头之一。
Zwei russen，2010
彼时1969年，Baselitz就开始把画面“倒置"，形成了他自己的招牌手法。原因和上面这段大白话一样明了：正着看大家总是要比较这画得像不像，好看不好看。而倒着看，大家就不能立即注意到那些。大家会先注意到画的线条、颜色——形式的本身。
他一直强调：画什么不重要，我在开始画的时候，画已经不是表达的手段，而是主体。所以在早期的作品里，他还会标上画的人的名字，后面干脆都叫untitled了。这要搁在古代，被画的人得多心塞，我给你画你居然说画的不是我！
Elke,1976
他成了“新表现主义”的代表人物，是“表现主义”的升级野蛮版。“表现主义”指的是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。表现主义代表人物有康定斯基和席勒，代表画作则是《呐喊》。
Mühlheimer Wald (2), 1970
Baselitz的画风格看着确实有点像把席勒的画反过来了。“表现主义”本来就不是一个很开心的画派，多是表达悲伤和恐惧的，新表现主义就更上一层楼了。因此看到这些骷髅一点都不奇怪。
艺术感染力就可以分beautiful和sublime两种，sublime既可以译成庄严，也可以译成恐怖。为什么20世纪会有这么多让人不安却又欲罢不能的作品？其中很多作品来自于有着可怕战争的西班牙和德国，或者可以作为其中一种解释。
FAMILIENBILD ANCORA (4. IX. 09) ,2009
今天带大家只看一个展览，是我第一次去到NYC最集中的画廊区——切尔西的其中一家高古轩看到的。
SEPTEMBER 20 - OCTOBER 29, 2016
GAGOSIAN
522 West 21st Street，New York, NY 10011
Georg Baselitz
“Jumping Over My Shadow”
而在本次展览中，我们首先看到以下这幅向杜尚《下楼梯的裸女》致敬的作品，仍然是用Baselitz自己那种“倒置”的方式。但裸女变成了幽灵，失去了重量。
Abwärts III (Downwards III), 2016
两个幽灵下楼梯
Zweimal Treppe runter (Twice Down the Stairs), 2016
三个幽灵，然而这名字多俏皮：《杜尚！你到底把我家毕加索放在哪裡了》（大误）
Lieber Marcel Duchamp, das haben sie doch von Picasso gestohlen! (Dear Marcel Duchamp, You Stole That from Picasso!), 2016
幽灵们的骨头也一并展出。骨头倒是比人要很具象，而且估计因为太重了，只能站着，或者横着。
幽灵们的头、身、腿，分别用黑碳和铜制成，重量都在这里了，和墙上面轻飘飘的画形成了对比。再加上个个都是倒过来的进击巨人模样，这sublime的气氛是足够了。
即使是切尔西这种全球最高水准的画廊街区。高古轩仍然眼光位于最高点。我当时其实并没有记得他是那个大咖Baselitz，只是不自觉为这种气氛和恐怖所感动，是真的不明觉厉。
Besuch in Ekely, 2005
Untitled，2001
最后，作为一个腿控，他的点也是够奇怪的，但也是让人挪不开眼。
