VR艺术市场如何?虚拟现实作品试水Moving Image艺博会
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:576   最后更新:2017/03/09 15:37:39 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2017-03-09 15:37:39

来源:artnet


Brenna Murphy,《Lattice~Domain_Visualize》(2017)。图片:Courtesy the artist and Upfor Gallery


“收藏沉浸式媒体作品的藏家们屈指可数,”移动图像艺博会(Moving Image)联合创办人Edward Winkleman在纽约军械库艺术周周一的启动预览上说:“但是,很多律师和医生都给他们的孩子买了虚拟现实的眼镜,这让我对未来很有信心,因为他们也许会让孩子们看一些除了游戏之外的东西!”


Winkleman 7年前和自己的搭档Murat Orozobekov一起创办了移动图像艺博会,为影像作品搭建一个商业平台,以艺博会的方式集中展示这类的作品。这个在纽约发起的艺博会后来延伸到了全球范围,创办了伊斯坦布尔分会场。在过去的两年内,创办者们将注意力转移到了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)作品当中,让其成为了这个小型展会的重要组成部分,28个展出作品当中有三分之二的作品采用了这些技术。


Winkleman与新媒体策展人Barbara London(长期就职于纽约现代艺术博物馆,最后参与的一个项目是2013年的声音艺术展)在预展前谈论了关于展示、销售以及维护新媒体艺术的需求。即便是影像艺术,藏家与经纪人也一样需要销售合同来对最理想的呈现环境以及未来的维护条件作出规定,这其中也包括了技术更新的问题。“不然的话,作品会死亡。”London说。

Naoko Tosa,《Genesis Yellow》(2016)截屏。图片:courtesy Ikkan Art Gallery, Singapore


这些问题在虚拟和增强现实的作品当中显得尤其突出,Winkleman指出,设备当中有很多可拆分的部件,比如电脑编程和头部佩戴的设备,所以一件作品当中的设备很可能是来自多家公司。而在军备竞赛般的市场环境当中,Oculus Rift 以及HTC Vive这些硬件制造商们的产品更新换代非常快,这在移动图像艺博会上就可以得到证明。


需要头戴配置的沉浸式VR作品包含了很多有趣的艺术元素。在艺博会当中,你看见的第一件作品就是Jakob Kudsk Steensen使用Oculus Rift的作品《Primal Tourism: Island》(2017)。观众跟随者艺术家前往了法属波利尼西亚的Bora Bora小岛进行了虚拟旅游,一个布满了胶合板和塑料的小屋子摇身一变成为了充满波利尼西亚风情的天堂。另外,伦敦的 Gazelli Art House展出的是Rebecca Allen对人脑内部以及幻觉进行叙事式研究的作品。


Christopher Manzione与Seth Cluett的作品《World and Place Evaporating》(2016)使用安装在头盔上的摄像头,呈现了让技术宅们也感到惊讶的 诡异却又完整的作品,参与者在虚拟森林里漫步的时候还可以看见自己的双手。


Winkleman介绍说,这些作品的价格与影像作品差不多。VR以及AR 的作品版本数量是3-8个,价格从5000到2.5万美元不等。Steensen的《Bora Bora》标价为7000美元,Manzione与Cluett的装置作品也是一样;两件作品都是限量5个版本。展会这一类作品中最贵的是Tamiko Thiel与Zara Houshmand的《Beyond Manzanar》(2000),标价2.5万美元,观众们可以使用游戏手柄来探访一个二战期间的战俘营。这件作品限量3个版本。

Tamiko Thiel与Zara Houshmand作品《Beyond Manzanar》(2000)展览现场。图片:Image courtesy Moving Image


除了让人印象深刻的视觉效果之外,很多艺术家也在探讨很多使用传统媒介的艺术家们所关注的问题。比如Steensen的Bora Bora虚拟旅程,部分的图像是以经过了多年的气候变化之后(他是想象出来的,因为他自己从未见过)的后生态旅游的环境为背景的。


John Craig Freeman以地理定位为基础的增强现实作品(类似于Pokémon Go所使用的技术),在你通过手机和平板电脑观看的时候,将俄罗斯的圣彼得堡与纽约的景象结合在一起。Freeman探讨的是公共场域与公共纪念碑式建筑在数字时代的意义。(这让人想到了俄罗斯情报人员暗中帮助了特朗普成为总统,是一个意外的惊喜。)


对我来说,最吸引人的展品是一件不属于以上这些话题讨论范围的艺术作品。俄勒冈州波特兰的Upfor Gallery展出的是艺术家Brenna Murphy的沉浸式装置《Lattice~Domain_Visualize》(2017),它将观众置入了一个色彩明亮的万花筒式塔形建筑中,似乎让你进入了一个无边无际的宇宙,而围绕的声音更是增加了这种效果。这件作品限量3个版本,外加一个艺术家的认证版本,8500美元的价格包括了电脑、HTC Vive、以及地板印刷品。


在2014年《Art in America》的采访中,Murphy 曾经表达了“有一种乌托邦式的数字公共领域,我们可以通过之间的连接方式将超然于自己现在的状态,为我们在这个世界所处的位置赋予一种更先进的世界观。”,这样的希望。与这件作品令人惊艳的相遇过程,让作品本身传达了对未来新媒体的可能性的信念,而数字技术的应用更平添了一些超凡神秘的感受。


译:Joe Zhu

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