来源：scope艺术客

记忆里第一次听说吕克·图伊曼斯这个名字，大约是2007年那会儿听艺术家赵刚谈起的，对于后现代之后绘画的演进，赵刚一直有自己的看法，对于艺术的价值判断也同样如此。这样的认知既与他反叛桀骜的性情有关，也与他久居海外多年的知识背景和视野脱不开关系。文化身份的对视与交叠，构成了赵刚寻求自身绘画逻辑的骨架，以绘画语言处理文化立场和日常生活等各种命题，并且不断与既往全部艺术史中的表述相遇、碰撞继而各表一枝。

AYE画廊展出的最新个展“身外之物”，汇集了艺术家近两年的最新作品，也是赵刚以往探索的延续性创作，这些画的题材是对他个人记忆中那些凝固了的历史视觉素材的追溯，可以将之视为静物或风景，抑或视为一般性的日常。赵刚的 作品中，自带具有的布尔乔亚式的浪漫主义趣味，少年时代的赵刚曾目睹这些原本平凡之物、日常景观被视为某种不正当的“反抗意识”，进而从普通人的日常生活中剔除，当进入艺术表达的自由之地，这些记忆碎片重新被检视，这些视觉素材逐渐作为艺术家表义的话语共同体，在赵刚的绘画中被确立下来。

而从另一个角度审视这些绘画，抛开艺术家在个人语义和时空背景上的所指，仅从绘画技法演进本身来看，对于艺术家而言，这些绘画也无疑都是艺术家自加难度的挑战。选择何种题材，仅仅是叙事语义上的落实，艺术家面对一块画布，真正面对的是自内心出发的每一笔具体笔触的落实，画面结构的独立视角的落实，以及色域疆界的落实……对于绘画这一曾被宣判终结的媒介，如何去挑战传统的认知，便是赵刚创作的出发点，赵刚形容近两年的工作进行得异常耗费心力，当面对一块空白画布，艺术史中的风格之变便会在脑海里掠过，当回顾马蒂斯的早期作品以及莫奈时，他被触动、感染的同时，更加让他思虑的是该如何逃离。最近，赵刚也开始重新审视20世纪初肇始的中国现代油画早期探索的历程，绘画的终结在中国的艺术史语境中，其实并未真正成其为问题，在绘画被西方主流话语边缘化的近一个世纪中，却仍是中国艺术家艺术表达的主要语言方式。但在这一个世纪的时间中，影响艺术进程的绘画观念却同样经历着演进的逻辑。

在处理具象的形象时，赵刚不以写实主义的方法处理所见之物，而是运用抽象观念加之于对绘画的理解，对线的运用和色彩关系的处理也可能与他在纽约时期抽象绘画阶段的经验有关。面对艺术史中的一座座纪念碑，这成为了他描述自我在场状态的修辞方式。在这些作品中，看得出，赵刚从绘画的形式层面去思考如何通过画面中表层的营造以及空间的建构与中国传统绘画建立起某种超越时空的回应。他在思维中熟练转换着东西方的观念，这些都是赵刚在近期工作中，不断从自己的经验出发，构建属于自我的绘画逻辑的成果。

撰文/王静