来源：艺术界LEAP 文：韩见

《我看到一些美好的事物-1》，2016年，宣纸水墨，72×30厘米

彭薇于苏州博物馆举办的首次个展“我想起了你”的作品讨论会，来了不少学术界、艺术界的中青年才俊，场面颇像雅集或沙龙，女主人德才兼备，大家被激发了高谈阔论的热情，所言又都在理论探讨的框架之内。

《雅謌攥》（2、3、4），2016年，宣纸水墨，每幅77×145厘米

展览从题目、以绢的质地为基调的展陈设计，到策展人吴鸿亮以写给艺术家的信为题材的代前言，也都流动着类似的潜流，这种“半透明”的感觉，与彭薇的作品传达的气息也是一致的。她的笔法和图式极为古典，也多少透露着避世享乐的文人趣味，粗看是技术精湛的传统中国画，但稍作停留便会发现她戏谑地处理了山水中的小人物，令他们不复古人的面貌；而占据了传统山水画的题跋空间的文字，其实是十九、二十世纪西方画家、诗人、思想家们的书信：古人的意趣只是表层，内里是现代的、自由的，以及自我的。

《遥远的信件》，2012-2016年，装置，材质卷轴、册页、木盒，尺寸可变

彭薇无意声明自己的当代性，但她确实认为一个现代人如果既画古典图式，画里又只有古人的情绪与感受，便是酸腐无聊的，因此她总是要等到为内容找到一个错置却又合理的形式之后才动笔创作。“遥远的信件”系列的起因是想做包括卷轴和册页的手工书，卷轴得有长度，所以画山水合适，同时，卷轴和册页的包首、封面都是艺术家手绘的，因此展开可以赏画，卷起合拢，连同束画的丝带、玉别、画盒，就是装置。

“我想起了你”展览现场

建筑师丰田启介（Keisuke Toyoda）设计的展览空间，进一步将彭薇作品中潜藏的气息，通过外在的形式凸显出来。他根据苏博提供的三个展厅，将展览分为“花园”、“旅程”和“神殿”三个部分，把50余件创作，包括新系列“雅謌”全部纳入其中。“花园”的展厅被设计成一个遍布山石的园林，大幅“遗石”系列作品挂在错落置于展厅中心的三角柱上，令平面获得了空间感，又与展厅建筑三角形的吊顶相呼应。“神殿”展示了被从山水画中独立放大出来的人像系列“雅謌”，以及作为装置的《遥远的信件》。人像被挂在半透明帷幔建构的圆弧形的墙面上，因其非常规的体量和对人物所处环境的抽离而显得突兀，物是人非，处于当下的彭薇想要审视的是画中变化了的、消失了的人。

《好事成双-26》，2016年，装置，绢鞋，24×18×5厘米

“旅程”是形式与内容结合得最完美的展区，展厅挑高惊人，倾斜屋顶最高处的三面半透明天窗极其对窗外翠竹的借景，是建筑师贝聿铭的经典手笔。但建筑越精彩，展陈的难题就越大。丰田启介挑战它的方式是，搭建一个稍矮于窗但同样高耸的纱帐，内陈6组鞋底春宫《好事成双》。半透的窗、半透的纱帐、半透的绢鞋，以及最外部的建筑、建筑里的搭建、作为装置的鞋的形态，结合画的内容，层层递进将窥视的感觉推到极致。这同时暗示了阅读彭薇作品的路径，通过半透明的古典的外衣，挖掘背离画面的、“逸题”的内心。