Independent艺博会上那些特立独行的艺术家

纽约独立艺博会现场，经营于巴黎及纽约的Perrotin画廊展台前。图片：Henri Neuendorf

周四下午的阳光直射进纽约独立艺博会（Independent Art Fair）的预览现场，照得艺术经销商Jay Grimm和新美术馆馆长Lisa Phillips即便在室内也都戴上了太阳眼镜。

这一位于六楼的艺博会场地名为Spring Studios，是一个别致的loft式空间，通常用作时尚拍摄的地点，其中所有的窗户都面朝西方，让参展的艺术品们也被来自哈迪逊河面上的阳光照得暖洋洋的，或许它们也该戴幅太阳眼镜吧。这是独立艺博会第二次在此举办了，而艺博会本身也进入了第八个年头，且保持着一贯的特立独行。

艺博会开幕当天，大众的谈论焦点可能还是糟糕的美国国家前景，新闻里又不停传出涉及俄罗斯干预选举事件的新任司法部长Jeff Sessions免于调查这样的消息，但艺博会的氛围却异常轻快，并没有受到惨淡现实的影响。无论是对于宽敞明亮的会场的欣赏，还是发掘新兴艺术家的过程，甚至是资深政治家重出江湖的消息都给开幕日带去了各种各样的乐趣，政治艺术似乎也以一种轻松柔和的美学形式融入其中。

不同于其他艺博会无聊的展厅设计，独立艺博会发挥了自身服务于经销商的良好传统，让整个建筑陈设都可以回馈画廊的意愿。

如前所述，本次艺博会可谓意趣横生，我们精选了其中最具特色的以下6位艺术家：

你肯定难以置信这位20多岁的艺术家原先是在布宜诺斯艾利斯研究经济学的，并且去年刚刚开始制作聚合瓷雕，这次是他作品的首次展示。他给特朗普和希拉里制作的小雕像摆在着火的加长礼车旁，再现了总统就职日当天反法西斯抗议游行时的情景。此外，以儿童读物《大红狗》（Clifford the Big Red Dog）为主题创作的作品则显示了这位年轻艺术家的不同寻常之处，就连著名艺术家乌戈·罗迪尼（Ugo Rondinone）的《神奇山》（Magic Mountains）也成了他的灵感来源。

Instagram特有的图形排版方式给了Eidelstein启发，在他的作品中，无论是罗迪尼的手执激光剑的尤达、米开朗琪罗的大卫、或者是路易丝·布尔乔亚的蜘蛛，都以相同的图片大小出现，传递出在社交媒体时代即便是再出名的作品也只有接受被迫压缩的命运。

Delmes & Zander画廊前名为“Disko Girls"的匿名艺术家作品。图片：致谢Henri Neuendorf

画廊主Susanne Zander表示，虽然卖家去年就找上了门，但是画廊决定特意把它留给独立艺博会，因为这里的观众更具鉴赏能力，和匿名艺术家“Disko Girls"笔下性感缤纷的形象更加匹配。这些作品于1990年代在一个德国的阁楼里被发现，并被发现者保留至今。画面中多是裸身的女性形象，既有单人也有双人，姿态有的显得时尚有的则略微情色，每件售价1260美元。这些作品给艺博会带来了域外艺术特有的震撼效果，这种世界观的碰撞正是独立艺博会的有趣所在。

Ellen Lesperance《Wounded Amazon (Ghost Ship) 》（2017），图片：致谢Adams and Ollman

无论是非裔女性Sandra Bland在警方拘留期间死亡还是导致旧金山几十人丧生的幽灵船事件，这些典型又敏感的内容却甚少出现在艺术创作中，好在波特兰艺术家Ellen Lesperance在作品中对这些事件作出了回应，每件定价1.35万美元。

画面的底层是运用蓝晒法（cyanotype）印制的花朵，表达了对于死难者的纪念；其上，Lesperance以希腊陶器上的亚马逊女性为灵感绘制了一些几何图案，取义于那个曾经坚强无畏的女性中心社会。

艺术家Lesperance本人正是来自自由激进的太平洋西北艺术学院（Pacific Northwest College of Art），她擅长将那些曾激起社会热议的话题以巧妙而动情的方式融入作品中。

艺术家André Cadere在Hervé Bize画廊的展位现场。图片：Henri Neuendorf

1970年代纽约观念艺术巨擘丹·格雷厄姆（Dan Graham）以及作品稍显朴素的罗伯特·巴里（Robert Barry）罕见地一同出现在华沙艺术家André Cadere的照片中。这张照片拍摄于1975年，是Cadere首次旅居曼哈顿时留下的纪念。照片中，两位艺术家站在纽约街头，而Cadere正在向他们展示他标志性的圆木条雕塑。他曾有过一个颇为超前的想法，那就是希望这件雕塑在画廊以外的公共展示区域也能很好地维持下去。这套共有30件的作品，售价在3万美元上下，展现了昏暗的纽约背景下他那色彩明快的雕塑。

然而，据泰特艺术博物馆的网站显示，最终他的这些圆木条作品里只有180件幸存，他本人也在44岁时早早去世。参与本次艺博会的幸存者就这么靠在墙边上，颜色安排上则服从着某种系统性的排布，售价自10万美元至63万美元不等。

作者在Anton Kern画廊展厅前用艺术家David Shrigley的吉他作品玩着。图片：Henri Neuendorf

要是没了这些轻松且互动性强的作品，当下的艺博会恐怕就会显得不完整了。这不，本文作者就玩起了一把价值4.5万美元的雕塑作品，不过他很快就意识到了这一高昂的价格。这件作品来自英国艺术家David Shrigley，他向来喜欢肆无忌惮地开玩笑，作品也很不拘小节。伦敦的朋友们就很适合去“第四柱基"（Fourth Plinth）广场上看看他的作品《Really Good》，让这个卡通式拇指竖起的形象宽慰一下他们退欧后的心情。这些吉他作品由艺术家设计并请专人制作，每一个都配有一个小型扬声器，可惜只有一根弦。

除此之外，还有一件售价在4万美元手工制成的锣，隔壁占位的工作人员戏称每次锣敲起时都会让人条件反射地以为就要下班了。如果你觉得这个有点贵，那也可以选择售价5千美元、印有多句标语的鼓，或者是3千美元的素描作品。

Alice Mackler《Untitled》（2016）。图片：致谢艺术家及纽约Kerry Schuss画廊

年逾85岁的画家Alice Mackler的陶塑作品得到了无数评论，尤其是受到《纽约时报》的艺评人Roberta Smith、《Time Out》的Anne Doran、以及藏家Zoë & Joel Dictrow的“青睐"。当然，在Kerry Schuss画廊首次将作品带来这个艺博会的时候也曾出现过相同的情况，原因很简单：这些体积极小的女性形象雕塑不免让传统陶艺师嗤之以鼻。但她作为画家的用釉技巧使得每一件作品都各具特色。这些价格从8千到1万美元不等的作品，其中好几件都很可爱，比如一个戴着橘色头巾的、还有另一个伸着黄色胳膊的正双手合拢，如此多彩的身体反倒像是一个复活节彩筐。