艺术家简介
刘虹，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业；1986年研究生毕业于四川美术学院绘画系油画专业,1990年加入中国美术家协会；1993年于德国卡塞尔大学艺术学院学习；1994年于德国布伦瑞克艺术学院学习。作为四川美院"77、78级神话"团体中少见的女艺术家，刘虹本能的以女性方式来思考、创作。以超现实的画面结构关照女性的内心世界是刘虹艺术作品的显著特征，对这个时代女性一种普遍的对与形象之美的追逐心里的揭示与呈现以及由抽象线条所隐喻的理性意识，均暗示着刘虹对时代的困惑、思考与矛盾。丰富的人生阅历和艺术经历使她作品所传达出的意味更多倾向于宏观、历史、社会中女性角色的情绪，逐步确立的波普式艺术创作手法也将女性在大消费时代所面临的情境更有张力的加以诠释。是中国当代最重要的当代女艺术家之一。
评论文章
1980年代中期，刘虹开始创作《冥想曲》系列。这是一组女人体，画面没有任何明确的意义指涉，在场的仅仅是女性的身体。就当时的个人创作来说，她所要思考的问题，是如何让“女人体”打破架上绘画中既有的表现范式，使其摆脱男性话语对女性裸体的消费。
<冥想3>，1986，布面油画，100×100cm
<冥想4>，1986，布面油画，100×100cm
真正标志刘虹的绘画具有女性艺术的自觉还是其后的《自语》系列。如果说在《冥想曲》中，人物的身体多少还具有某种日常性的特点，那么，《自语》系列呈现出的则是一种图式化的、陌生化的，抑或是具有某种仪式感的女性身体。我们会注意到，画中的红布不只是视觉上的提示，它最重要的作用是让画中的女性丧失主体性，亦即是说，蒙蔽了双眼的女性既不是观看者，也失去了与外界交流的可能，相反，只能成为被看的“它者”。
<自语-3>，1994，布面油画，100×100cm
2000前后的《觅迷》系列是《自语》的自然延伸。从语言与风格上讲，这两个系列的作品与90年代中国架上绘画的语言学转向几乎是同步的，那就是空间的平面化、形象的符号化、视觉的图式化，以及语言的陌生化。但在刘虹的作品中，有两个特点一直贯穿了整个九十年代的创作，一个是那种具有古典气质又有些模糊化的写实语言，另一个是一些超现实的表现技巧。前者在于受到了影像语言的影像，后者则来自于西方超现实主义的启发。
<失忆的鱼-38>，2006，布面油画，150×135cm
<失忆的鱼-26>，2005，布面油画，100x90cm
<丽色-唇语2>，2011，布面油画，180×150cm
2007年以来，刘虹开始创作《失忆的鱼》系列。在这批作品中，身体依然是消费的身体，欲望化的身体。然而，作为视觉符号，“鱼”的出现似乎让画面多了一层对性的隐喻。就创作的思路来说，《唇语》系列标志着一次较大的转变。画中的主角变成了美丽的少女，她们青春、时尚，充满活力，画面的气质也与《自语》系列形成了巨大的反差。“口红”与“唇语”就是欲望外化的视觉表征。前者体现的是消费时代对人的“物化”，而“唇语”则与性感、个性有关。对于艺术家来说，她无意去批判这些社会性的话语，而是以自身女性化的视角，去呈现今天青年女性的某种存在状态。
<丽色物语-1>，2015，布面油画，180×150cm
何桂彦《身体、性别、观看与视觉的欲望化--对刘虹绘画的一种解读》节选
最新动态
● 零下30度“女性.在场”绘画作品展（2016.12.31-2017.1.15）
参展人员：王彦萍 刘虹 闫平 纪京宁 奉家丽 何唯娜 罗敏 杨文萍 栗子
零下30度“女性.在场”展览现场
艺术家刘虹与作品合影
● 中国嘉德2016秋拍当代艺术版块（2016.11.13）
中国嘉德“二十世纪及当代艺术部”继续推送当代艺术版块，在此版块中云集了苏笑柏、周春芽、刘虹、叶永青、吴山专、苏新平、刘炜、颜磊等中国当代艺术市场中流砥柱的代表画作。
刘虹作品《自语－4》估价为40－60万，最后成交价71.3万。
刘虹：“我希图在《自语》中最大限度地缩减躁动和不安定的因素，让形式更加凝固，以形成一种全然的理性和极度深寂的感觉，将一切意念指向内省——自语。”创作于1990年代的组画《自语》系列，是艺术家刘虹最具代表性的创作，画家在画布上，用红色皱折遮去了女人的头部，使所有的女人成为同一个女人。布作为一个抽象符号始终存在，时而是阴郁庄严的蓝色，时而是刺激不安的红色。表面看，她是真实的，但同时她又是虚幻的、或者说概念的、抽象的。画中女人的姿态、道具以及手势使人觉得仿佛源自一个哑剧场景，画中女人也是顾影自怜的，但这样的自怜，只是画家内心的自语。刘虹所针对的不是依附于男性审美视点的怜惜，而是女性自身精神和身体上的珍惜。
艺术家刘虹谈艺术创作转型
首届中欧女性艺术论坛现场
参与论坛的部分学者和艺术家在画展签名墙前合影
开幕式现场
艺术家刘虹与作品合影
更多内容请点击↓
