来源：艺术界LEAP 文：李博文
《火腿，火腿》，2016年，亚麻布上油画，150×125厘米
程心怡自2012年起开始创作关于“白人男性”的形象和理念的绘画。尽管这些裸体且体毛茂盛的男性成为了她绘画的显性主题，但我们可以在这些充满爱意关系的画面中观察到，画中的角色其实更像是时尚杂志上的那些模特。我们似乎很了解这些角色的故事，但我们也很清楚这一点：故事的全部往往不如这些静止的刹那那样悦目。在程心怡对于动作和情景的演绎下，这些男人与生俱来的“权力”显得如此柔和，土地、难以辨认的背景、窗户、火腿，以及一张张背过去的脸，赋予着他们剩余的和额外的价值，然而这些价值却期许着一种对于他们的消费。诚如时尚摄影：画面实际上与模特所着衣物无关（程心怡画面中的这些男人确实也没穿什么），而直接关乎于消费这些模特。消费即意味着拥有他们，或者，变成他们。
《婴儿的呼吸》，2016年，亚麻布上油画，共两幅，每幅50×40厘米
《贝瑟尼滩》，2015年，亚麻布上油画，125×100厘米
因此，可以说这些绘画与某种痴迷、幻想或者是恋物癖有关。受罗兰·巴特启发（程心怡曾引用巴特的《恋人絮语》），我们可以说这些绘画描绘了一种衣物——毛发茂盛的、苍白的皮肤：“穿上这皮肤吧，除此之外你不需要任何衣物。这皮肤即完美地再现了你的美和崇高。”抑或正相反：展厅中，这些绘画被掷入了一种对话关系，它们意识到了彼此的存在，模特的主体性由此消泯，致使另一种观看成为可能——画面展开了一个入口，邀请画面之外的人跻身成为这些模特的同类。画面如同梦中的场景，艺术家，甚至我们，成为了主角而非旁观者。
《羞》，2016年，亚麻布上油画，50×60厘米（共两幅）
《羞》，2016年，亚麻布上油画，140×115厘米（共两幅）
